Да любую можно, тут дело в восприятии.
Printable View
Да любую можно, тут дело в восприятии.
Неплохая статья, только сравнение мне кажется ненужным. Про Ридли еще нормально написано, а фильмы Тони автору похоже не нравятся :)
[B]Ридли и Тони Скотт: Скотт Скотту рознь![/B] автор - Сергей Кудрявцев
[SPOILER]Версия для печати
29.05.2000
После выхода на экраны мира пользующегося очень большим успехом нового фильма «Гладиатор» режиссера Ридли Скотта вновь заговорили как о возрождении жанра исторического боевика, так и о самом постановщике, который не привлекал широкого, а главное - благоприятного признания со времени появления «Тельмы и Луизы», то есть практически на протяжении всех 90-х годов. Предлагаемая статья написана еще в 1992 году по поводу обоих братьев Скотт - Ридли и Тони, которые при внешнем сходстве все-таки очень непохожи в творчестве. Поскольку даже в неудачных работах «Солдат Джейн» и особенно «Белый шквал», снятых в середине 90-х, Ридли Скотт остается безусловным автором-визионером, чего не скажешь даже о такой увлекательной и умной ленте Тони Скотта, как «Багровый прилив».
Английские режиссеры Ридли и Тони Скотт - родные братья. Правда, в это трудно поверить - настолько они отличаются друг от друга не только по художественным пристрастиям, но прежде всего по уровню этой самой художественности, по силе таланта, по величине кинематографического мастерства.
Конечно, Тони Скотта не назовешь непрофессионалом или вовсе бездарью. Громадный зрительский успех его фильмов «Супер-ас», «Полицейский из Беверли-Хиллз II», «Дни грома» и «Последний бойскаут» свидетельствуют о наличии профессионального нюха, о чутком улавливании меняющейся конъюнктуры рынка (хотя в случае с «Местью» постановщика постиг провал). А амбициозные эстетские потуги в «Голоде» обнаруживают рафинированность создателя, знание им высокой культуры. И Тони Скотт вполне мог бы считаться приметным режиссером, выделяющимся среди менее даровитых коллег.
Но есть еще Ридли Скотт, который не является «чемпионом кассы» (самая успешная - на тот момент - лента «Чужой» имеет показатель в $40 млн. прокатной платы), но признан во всем мире как уникальный творец со своеобразной визуальной фантазией, делающей его непохожим ни на кого в современном кинематографе. И его художественная репутация высоко котируется именно среди собратьев по профессии, остальных кинематографистов. Даже менее коммерчески удачные картины «Легенда» и «Тот, кто меня бережет» не поколебали мнение, что Ридли Скотт - редкостный мастер кинематографического видения мира, искусный стилист, подлинный поэт экранных образов, тончайший живописец, своего рода Тёрнер искусства кино.
И вот в сравнении со старшим братом Тони Скотт безнадежно проигрывает, порой кажется жалким ремесленником, клепающим рекламно-видеоклипную продукцию на потребу невзыскательной публики, который в погоне за эффектными кадрами, впечатляющими по отдельности сценами сводит и без того немудреный сюжет к абсолютному примитиву: Джон любит Мэри (и самолеты, гоночные автомашины, бейсбол - ненужное зачеркнуть). Парадокс заключается в том, что Тони с самого начала следовал буквально по стопам Ридли, который несколько лет снимал рекламные ролики (называется невероятная цифра - три тысячи!) и даже основал свою компанию по производству подобных лент. Но если младший из Скоттов вынес из этой практики умение упаковывать рассказываемые истории в красивые обложки, обманывая доверчивых покупателей внешним блеском и лоском предлагаемого товара, то старший (кстати, как и многие из его поколения английских режиссеров - Элан Паркер, Хью Хадсон, Эдриан Лайн) научился лаконизму и концентрированной образности мышления, способности вкладывать дополнительный смысл в простую, казалось бы, форму повествования, доступную для понимания миллионов.
Работы Тони Скотта (за исключением чересчур многозначительной, намеренно усложненной и запутанной картины «Голод», заставляющей понапрасну разгадывать несуществующую загадку), в общем, тавтологичны, одномерны, исчерпываются буквально. Ленты Ридли Скотта (в том числе самая бесхитростная и поверхностная - «Черный дождь») всегда имеют скрытый план, иносказательный пласт, метафорический подтекст, что позволяет воспринимать их отнюдь не однозначно. Подобно Стивену Спилбергу, лидеру суперзрелищного кино, он выстраивает многослойное кино, разносмысловое, ориентированное на различную аудиторию, только сильнее подчеркивая яркий визуальный ряд, насыщая звуковую партитуру изысканными музыкальными цитатами, что отчасти перекликается с постдекадентскими и постмодернистскими поисками американца Дэвида Линча или англичанина Питера Гринуэя. Художественное прошлое старшего Скотта (он изучал изобразительное искусство, в том числе в Королевском колледже искусств в Лондоне, работал художником на телеканале Би-Би-Си), безусловно, сказывается в его исторических, фантастических да и в современных фантазиях, проявляясь в причудливой стилистике, цветовом и светотональном решении, особой пластике киноизображения.
В то же время Ридли Скотт, еще в юности снявший на пленке 16 мм короткометражный фильм «Мальчик на велосипеде» (кстати, с братом Тони в заглавной роли), не мог обойтись без влияния английского «свободного кино» и «кинематографа рассерженных» с их ориентацией на документальную манеру и социально-критический пафос, прошел школу телесериалов, поставив несколько картин из циклов «Автомобили «Зед» и «Осведомитель». Внимание к точным подробностям, детальное и дотошное воспроизведение самой невероятной, придуманной среды обитания помогают убедительному и покоряющему воплощению мира фантастического будущего в лентах «Чужой» и «Блейд-раннер». А наиболее явно это подспудное стремление постановщика к яркому бытописательству, не лишенному, впрочем, романтически-символического значения, раскрылось в фильме «Тельма и Луиза», где он почти по-хогартовски живописует нравы и поступки современных американцев, обнажает изнанку благополучной и беспечной жизни в рамках традиционного «кино дорог» и исподволь подводит зрителей к необходимому пониманию вроде бы безрассудного финального порыва двух заглавных героинь, выбирающих легендарную смерть: на полной скорости - в неотвратимую бездну!
Мне кажется, что именно в «Тельме и Луизе», а также в космическом фильме ужасов «Чужой» непредумышленнее проявляется то, что Ридли Скотт является, по сути, неисправимым поэтом, воспаряющим над реальностью (это гораздо очевиднее выражено в «Дуэлянтах» и «Легенде», по-своему - и в картинах «Блейд-раннер» и «Тот, кто меня бережет»). Старательно рисуя американскую действительность начала 90-х годов ХХ века или пугая нас страшными модификациями, омерзительными превращениями инопланетного существа в отдаленном будущем где-то в бескрайнем космосе, он на самом деле постоянно помнит о своей философской сверхзадаче, прорыве сквозь быт или фантастический кошмар - в некие высшие духовные сферы. Причем финалы лент производят, как минимум, двойственное впечатление. Самоубийство Тельмы и Луизы выглядит как победа над преследователями-обывателями, словно вознесение на небеса. А уничтожение женщиной-офицером Рипли внеземного чудовища радует лишь первое мгновение - ведь будучи выброшенным в космос, Чужой, разлетевшись на мириады частиц по Вселенной, вполне может попасть на Землю и регенерироваться. Криминальная мелодрама превращается в горестную оду, космический фильм ужасов - в антиутопию-предостережение. Будто из иных пределов, автор благовествует или пророчествует, а именно - иносказывает, выявляет новый смысл.
В «Блейд-раннере» он сопрягает стиль типичного «черного фильма» и фантастического боевика с давней легендой о бунте машин против людей, создавших их, но задается совершенно неожиданным вопросом: где грань между человеком и репликантом? Имеет ли право «гомо сапиенс» на презрение, тем более физическое уничтожение искусственного человека? Футуристический полицейский Декар, истребитель человекоподобных роботов, отказывается от своего «блейд-рана» и бежит вместе с прекрасной девушкой Рейчел (так нелегко смириться с тем, что она - феноменальный андроид нового поколения!) прочь из удушающей атмосферы Лос-Анджелеса 2019 года - в другие дали, кажущиеся наконец-то приобретенным раем для Адама и Евы из будущего. Причем Ева - порождение человеческого разума, а не производное от ребра Адама. Короткая счастливая жизнь с репликанткой вдали от сумасшедшей технократической цивилизации предпочтительнее во много раз, нежели долгое существование в так называемом человеческом обществе, больше похожем на ад. Бегство в никуда приносит редкостное чувство освобождения, поскольку видится полетом (между прочим, в английском языке слово flight означает и поспешный побег, и полет). Вот почему финальные стоп-кадры картин «Блейд-раннер» и «Тельма и Луиза» перекликаются - герои застывают как бы на лету, в последнем устремлении вовне и ввысь.
Рай и Ад, Свет и Тьма, Добро и Зло в той или иной форме борются друг с другом в фильмах Ридли Скотта. Но будучи представленными сами по себе, почти как отвлеченные понятия в философской сказке «Легенда», они не были восприняты многими зрителями и даже критиками, раздраженными этой «абсолютно пустой фантазией», которой якобы присущ «горький триумф стиля над сутью». Лента действительно безумно красива, поэтична, лирична, оправдывая манеру возвышенной легенды, искрометной фантазии, величественного сказа о далеких временах, когда люди, единороги, эльфы, феи, злые чудовища и сам Дьявол, как Князь Тьмы, существовали на равных, вступая в поединок за то, чтобы прервался или продлился Вечный Свет. Самая лучшая сцена - кульминационная схватка с Сатаной (потрясающие грим и маска, неожиданно красный цвет в его облике!), восхищающая и по примененным спецэффектам. Наслаждаясь визуальным пиршеством, прощаешь режиссеру некоторые ритмические сбои в середине действия, малоудачную характеристику «звездного мальчика» и его роли в спасении единорога и поиске юной Лили, похищенной Князем Тьмы, а также неизбежную сентиментальность, даже приторность сказочного сюжета о безусловной победе Добра. И все-таки невозможно не оценить по высшему счету, помимо выдающихся формальных экспериментов автора, еще и его убежденность поэта в библейской истине: «И свет во тьме светит, и тьма не объяла его». А этим светом для людей является жизнь.
Несмотря ни на что, Ридли Скотт - философ жизни, которая побеждает смерть; певец человека, преодолевающего все напасти на своем пути к мечте или истине. Неслучайно его исторический фильм о Христофоре Колумбе после долгих раздумий был назван в конце концов так: «1492: Покорение рая». Дело не только в том, что необходимо было как-то «откреститься» от параллельного проекта о великом мореплавателе и первооткрывателе. Автор версии с Жераром Депардьё в главной роли уже в интервью во время съемок заявлял о том, что мало интересуется самим путешествием через Атлантику, случившимся 500 лет назад. Его волновал и привлекал человек, решившийся именно на завоевание для европейской цивилизации потерянного ею рая (что 75 лет после негаданного открытия Америки стало темой аллегорической поэмы «Потерянный рай» англичанина Джона Милтона). Эпоха позднего Ренессанса, грядущие буржуазные революции в Европе, с которых ведут отсчет новые исторические времена, постижение мира во всей полноте и объемности, буквально - округлости земного шара («ищешь Индию, найдешь Америку»), все это, как и другие - давние, настоящие или будущие - периоды в развитии человечества, занимают Ридли Скотта настолько, насколько они служат фоном для непрекращающихся поисков человеком и популяцией людей неких скрытых законов Бытия, основы всего сущего. Вкусив плода с Древа познания, изгнанный из рая хочет туда непременно вернуться - но не в раскаянии, а с жаждой новых знаний, раскрытия еще неведомых тайн, выяснения собственной идентичности и цели существования человеческого рода, самой жизни на Земле и далеко за ее пределами, во Вселенной и в неизвестной Бесконечности.
В этом смысле творчество старшего Скотта вполне сопоставимо с кинооткровениями другого философа-бунтаря, формалиста в области зрелищ, американца Стенли Кубрика, с начала 60-х обосновавшегося в Великобритании. Кинематографическое неистовство наряду с подчас холодным, рассудочным выстраиванием своих художественных конструкций. Виртуозные панорамы, неожиданные ракурсы, странные по цвету и немыслимые по освещению кадры. Страсть к причудливым декорациям, сотворению перед камерой, а затем и на экране как бы новой реальности, более впечатляющей, действующей уже на подсознание. Все это - не чудачество творца, не амбициозный комплекс того, кто мнит себя демиургом и даже не игривый полет фантазии подлинного автора, все равно остающегося самим собой при реализации чужих сценариев всевозможных жанров и стилей. Все подчинено одной идее, проклятым «толстовским» вопросам, мучающим любого истинного художника: «Где я? Кто я?».
Достаточно вспомнить, как одержимо, исступленно ищут ответа на неразрешимые сомнения репликанты и их «истребитель поневоле» в «Блейд-раннере», вроде бы беспечные, взбалмошные, эмансипированные девицы из «Тельмы и Луизы». Схватка со Злом в «Чужом» и «Легенде» призвана проявить сложную внутреннюю борьбу человека с собственными страхами и неуверенностью в себе, а одновременно обнаружить неудержимую, почти бессознательную тягу к Неизвестному, непознанному и запредельному (не это ли движет и Колумбом в фильме «1492: Покорение рая»?!). И в криминальных по сюжету лентах «Тот, кто меня бережет» и «Черный дождь» герои в опасной ситуации (не будем зря пугать словом «экзистенция») переживают кризис былых ценностей, но обретают на миг или в надежде на будущее свое утраченное душевное равновесие - во внезапной любви к охраняемой свидетельнице, в непредусмотренном дружеском участии того, кто казался чужим хотя бы по национальности.
Мотив поединка, дуэли с самим собой, с ближним своим или с дальним незнакомцем, с персонифицированным Дьяволом или неуловимой враждебной материей неизвестного происхождения закономерно трансформируется - и уже доминирует мысль о самопознании и постижении всего, что находится по эту и по ту сторону реальности, словно вне времени и пространства. И направляясь в космический Ад, в подземный мир Князя Тьмы, сталкиваясь с мрачными, губительными явлениями на Земле, пребывая под угрозой смерти, персонажи Ридли Скотта будто бросают вызов самой Вечности, стремясь обрести бессмертие души, воспаряя над бренным миром. Они на самом деле покоряют рай, а не ждут Господней милости. Дуэлянты, бунтари, последние индивидуалисты, непреклонные личности не могут не вознестись на спасительные небеса, даже «смертью смерть поправ». Взлетает голубь белый, свет прорезывает тьму, летят в упоении над землей сделавшие самоубийственный рывок...
А вот супермены Тони Скотта, лихо носящиеся в небе и на земле, «вечные бойскауты», не теряющие своего мальчишеского задора, явные авантюристы по натуре, которые, так сказать, и жить торопятся и чувствовать спешат, почему-то не производят впечатления героев, устремленных в горние сферы. Они вовсе не знают, что это такое, поскольку ими владеют приземленные интересы, а покорение рая видится лишь в преуспевании, благополучии, материальном достатке, житейском удовлетворении, осуществлении всех насущных потребностей, включая утоляемые тут же чувства. Персонажам младшего Скотта ведом постоянный голод - но не на бессмертье, высшую истину, смысл существования, а на жизнь как на энергетическую субстанцию, подпитывающую живой организм, дающую ему возможность для выживания. Они озабочены проблемой именно выживания, приспособления к окружающей среде, заняты борьбой за продление своего жизненного цикла. Вампиры по природе и по житейской необходимости неустанно всасывают в себя живительные соки действительности, приводя к разрушительным последствиям, сея вокруг смерть, в том числе преследуя вроде бы благие цели.
Претенциозный опыт философского фильма ужасов, решенного в стилистике видеоклипов, эффектных шоу-номеров, а именно картина «Голод», созданная до американских боевиков и стоящая особняком в кинокарьере удачливого искателя приключений на современном Дальнем Западе, тем не менее точно выражает глубинную суть пристрастий своего автора. Тони Скотт стремится вдоволь и сполна получить от жизни все, что хочет. Потешив самолюбие ролью загадочного интеллектуала с тягой к классическому искусству, поп-арту, кичу и скандальному эпатажу вместе взятыми, он легко и без зазора вписался в американскую массовую культуру, для пущей привлекательности визуализируя простенькие мелодраматические, комедийные или приключенческие историйки, придавая им «попсовый» вид, всячески раскрашивая и принаряжая, делая удобоваримее для зрителей. Цветастая, гиперболизированно блестящая, несоразмерно и безвкусно аляповатая, сверхдостаточная зрелищность маньеристски использована в мистическом сюжете о красивой женщине-вампире, которая поддерживает в себе жизнь благодаря свежей крови своих спутников-партнеров-любовников на протяжении столетий.
Но все становится совершенно рекламным по духу, открыточно-роскошным, глянцевым, искусственным, высосанным из пальца (ох, уж этот голод!) и зряшным, когда речь идет о мнимых хлопотах картонных персонажей других лент младшего Скотта. Если из фильмов «Супер-ас» и «Дни грома» изъять все чуть ли не хвастающиеся своим блеском сцены полетов, проездов и гонок, можно смонтировать великолепные, восхитительные, но бессодержательные, как бы абстрактные кинопоэмы в стиле авангардных опусов 20-х годов. Как они летают, эти замечательные самолеты! Как они ездят, эти изумительные мотоциклы! Как носятся эти очаровательные гоночные автомашины! Как умопомрачительно прекрасны проносящиеся мимо облака, пейзажи, городские виды! Все это восхищает настолько, что немедленно хочется спародировать - спасибо, что Джим Абрахамс высмеял «клипы» Тони Скотта в комедии «Горячие головы!» (кстати, название Hot Shots! можно перевести даже так: «Только что украденные кадры!»).
Работы младшего Скотта распадаются на ряд более-менее запоминающихся аттракционов, умело обыгранных занимательных моментов (а как известно, в кинематографе очень выигрышно выглядит все то, что движется). Хотя чисто сюжетные, якобы содержательные эпизоды создают впечатление резкого ритмического сбоя в таком «кинетичном» и «киногеничном» действии. В «Супер-асе» удается сыграть на интересе зрителей к армейской и любовной тематике. Но построенная по схожему принципу картина «Дни грома» (только вместо летчиков - автогонщики) уже не встречает ожидаемого громкого успеха. В комедийном боевике «Полицейский из Беверли-Хиллз II» режиссер старается не мешать удалому Эдди Мёрфи, который «откалывает» довольно грубоватые по юмору номера, а поддавшись уговорам своих продюсеров Дона Симпсона и Джерри Брукхаймера, Тони Скотт посвящает себя воплощению на экране лихих сцен крутого действия. Гораздо удачнее он достигает искомого равновесия между стилем безостановочного по развитию событий, напряженного, захватывающего боевика и ироничной, порой с черным юмором, манеры «городского жаргонного рассказа» о похождениях в «каменных джунглях» современной Америки в ленте «Последний бойскаут». Еще перед тем в «Мести» постановщик испробовал сочетание излишней жестокости с мелодраматизмом любовных отношений между бывшим летчиком (пламенный привет-цитата из «Супер-аса»!) и молодой женой мексиканского мафиози - но это не сработало, как надо. А вот в «Последнем бойскауте» Тони Скотт, кажется, нашел «формулу успеха», в то же время не раздражая разностильностью повествования и укротив до необходимого предела свою жажду видеоклипного оформления.
Забавно, что эта лучшая (на тот момент) картина младшего Скотта чуть-чуть опередила по результатам проката не очень получившуюся с художественной точки зрения, но вполне смотрибельную работу «Черный дождь» его старшего брата. В невольном соперничестве друг с другом эти два, если хотите, дуэлянта на миг сравнялись по своим силам. Правда, и в этом компромиссном во многих смыслах фильме Ридли Скотта (после лент «Легенда» и «Тот, кто меня бережет» он просто обязан был вернуть доверие продюсеров, пусть немного поступившись мнением ценителей прекрасного) содержится больше внутреннего подтекста, нежели чуть ли не во всех американских опусах Тони Скотта. Конечно, тема столкновения Запада с Востоком, двух цивилизаций и культур (косвенно это заявлено уже в «Блейд-раннере», где Лос-Анджелес 2019 года превратился в тотальный Чайнатаун или вообще в Вавилон XXI века), а также трагического счета между двумя нациями, выраженная в мотиве «черного дождя», кажется привязанной, наспех приспособленной в целях придания многозначности поведываемому криминальному сюжету. Пожалуй, именно тут старший Скотт оказывается напрасно многозначительным.
Его же младший брат словно и не обращается за помощью к своему уму, довольствуясь рефлекторными функциями, или же, как в «Голоде», ужасно многозначителен, непристойно претенциозен. Тони Скотт уступает прежде всего по глубине мышления, понимания вечных законов жизни и неизбывных истин бытия. А в области искусства он - «заботящийся о деле режиссер, но лишенный души», по меткой характеристике французского критика Жана Циммера. Поклонники внешне завораживающего, но в конечном счете пустого внутри «Голода» (вот и героиня, прелестная вампирша, без притока живительной крови превращается под снопами бьющего сквозь занавеси утреннего света в трухлявое создание, разваливающееся на глазах, становясь бесполезным прахом - чем не потрясающий образ самого произведения, гнилого до основания!) хотели бы причислить постановщика к «авторам», в англоязычных странах уважительно называемым на французский манер. Но лишь Ридли Скотт несомненно заслуживает это высокое звание auteur, или «painter and visionary», по словам снимавшейся в «Блейд-раннере» актрисы Шон Янг, чаще считаемой в Голливуде весьма злой на язык особой. Тут она сделала редкое исключение для «живописца и фантазера» - лучше же «художника и провидца», тем болея, что словарь предусматривает такую трактовку.
Говорят, что маленькая собачка - до старости щенок. А Скотт Скотту большая рознь!
источник: [url]http://kino.km.ru[/url][/SPOILER]
Ну [I]"громадный"[/I] успех "Последнего бойскаута" - чепуха. Публика, вкусившая 3-е "Смертельное оружие" от бадди-экшенов подустала. Хотя, кучу мемов, типа "как суку мордой об асфальт", фильм породил.
Ребята, кто нибудь видел [B]''White Squall''[/B], стоит ли посмотреть???? А то у меня где-то на DVD-приложении к TOTAL'у лежит....:smile:
Выделил сообщения о "Робин Гуде" в [URL="http://www.music-rock.ru/showthread.php?p=148737"][B][U]отдельную тему.[/U][/B][/URL]
[QUOTE=Gambitka;148713]Ребята, кто нибудь видел [B]''White Squall''[/B], стоит ли посмотреть???? А то у меня где-то на DVD-приложении к TOTAL'у лежит....:smile:[/QUOTE]
стоит смотреть абсолютно [B]все[/B] фильмы Р.С., и этот тоже :).
[QUOTE=Komandarm;148740]Выделил сообщения о "Робин Гуде" в [URL="http://www.music-rock.ru/showthread.php?p=148737"][B][U]отдельную тему.[/U][/B][/URL][/QUOTE] а вот стоило ли делать тему для фильма, который еще никто не видел, не знаю.
[QUOTE=Джулиана;148747]а вот стоило ли делать тему для фильма, который еще никто не видел, не знаю.[/QUOTE]
Днем раньше, днем позже - это не имеет значения :)
"Робин Гуд" - слишком мелкий фильм для такого режиссера, как Ридли Скотт.
И вообще, после просмотра такого фильма так и хочется спросить - а режиссура где? В таких фильмах хватит одних актеров и оператора.
Если бы не режиссура Скотта - то вместо [B]Робина Гуда[/B] мы бы получили хрень вроде нашего позорного [B]Александра - Невской Битвы[/B]...
[QUOTE=Wano_87;148995]Если бы не режиссура Скотта - то вместо [B]Робина Гуда[/B] мы бы получили хрень вроде нашего позорного [B]Александра - Невской Битвы[/B]...[/QUOTE]
А так мы получили очедерную [B]пустую[/B] попкорновую поделку Голливуда. Вышел - и забыл. [I]Я видел вчера новый фильм / Я вышел из зала таким же, как раньше...[/I]
Ну не такое уж и пустое кино вышло... Мне показалось немногим хуже Храброго сердца, например. Хотя, возможно, столько позитива у меня от фильма только от того, что я получил от него то, чего ждал: добротный исторический экшн с добротной актёрской игрой.
[QUOTE=Komandarm;148910]И вообще, после просмотра такого фильма так и хочется спросить - а режиссура где? [/QUOTE]ты же спал, а не смотрел. режиссура там в каждом кадре.
[QUOTE=Джулиана;149023]ты же спал, а не смотрел. режиссура там в каждом кадре.[/QUOTE]
Тогда что такое режиссура?
Видение фильма
[QUOTE=Джулиана;149028]Видение фильма[/QUOTE]
В таком случае видение Ридли Скотта не отличается от видения Майкла Бэя, например. Сними тот Робин Гуда, у него получилось бы также.
Я не знаю кто такой Майкл Бэй, но уверена, что так как снимает Ридли не снимает никто. вот уже много лет.
[QUOTE=Komandarm;149031]В таком случае видение Ридли Скотта не отличается от видения Майкла Бэя, например. Сними тот Робин Гуда, у него получилось бы также.[/QUOTE]
Это было бы намного круче! Здоровые роботы помогали бы Робину Гуду уничтожить мерзкую дружину Десептиконов с огромнейшим количесвом взрывов, самолётов, танкеров и прочей военной техники :lol:
[B]ГРОМЫ И МОЛНИИ В "ЦАРСТВЕ НЕБЕСНОМ" [/B]
[SPOILER]Ридли Скотт с середины 80-х годов мечтал снять картину о крестовых походах. Когда же он наконец осуществил свой замысел, спорить об этом проекте начали задолго до премьеры.
Фильмов о крестоносцах мало. В 1935 году Сесиль Де Милль снял эпос "Крестовый поход", пользовавшийся большим успехом. Но это было очень давно, последующие же попытки показать на экране походы в Священную землю лавров, мягко говоря, не снискали. В 1954 году "Король Ричард и крестоносцы" завоевал титул "самого глупого исторического фильма года", а лента "Львиное сердце", выпущенная в 1987 году, стала одним из первых дорогостоящих боевиков, который, миновав кинопрокат, вышел сразу на видео... В конце 80-х - начале 90-х годов продюсер Марио Кассар очень активно разрабатывал проект исторического эпоса "Крестоносцы": поставить картину должен был Пол Верховен, а на главную роль собирались пригласить Арнольда Шварценеггера. Уже были нарисованы раскадровки будущего фильма, а в мастерских началось изготовление тысяч костюмов, щитов, кольев, луков и стрел для массовки. Все было готово к съемкам, но фирму Кассара Carolco объявили банкротом, и проект не состоялся.
Затем в игру вступил новый участник - английский режиссер и продюсер Ридли Скотт.
В 80-е годы он хотел снять 'кино о рыцарях', причем крестовые походы казались ему идеальным историческим фоном для такого рода работы. Однако этот его замысел оставался в зачаточном состоянии до тех пор, пока в начале нового века Скотт не познакомился с Уильямом Монаханом - писателем и журналистом New York Times, лауреатом литературной премии Pushcart Prize, начинающим сценаристом и большим любителем истории.
В 2001 году Монахан продал Голливуду сценарий исторического боевика "Триполи" (о сражениях в Северной Африке в начале XIX века), и студия призвала в качестве постановщика Скотта. В течение какого-то времени он занимался "Триполи", но затем возникли непреодолимые организационные проблемы, и проект заглох, после чего Скотт предложил Монахану написать сценарий о крестоносцах. Вскоре тот пришел с предложением сделать фильм об осаде Иерусалима в 1187 году, предшествовавшей третьему крестовому походу.
Скотта и Монахана заинтересовала фигура иерусалимского короля Балдуина, который, если верить хроникам, в 13 лет взошел на престол, а в 25 умер от проказы. Из некоторых исторических источников можно было сделать вывод, что Балдуин мечтал создать общество, в котором мирно сосуществовали бы люди разных религий.
"Мы хотели показать ростки будущего в прошлом, - говорил Скотт в недавнем интервью. - Проблема заключалась в том, что в битвах за Иерусалим было пролито столько крови, что трудно было даже допустить мысль о возможности мира. Какую же роль сыграл идеализм царя Балдуина? И не воспользовались ли им те, кто жаждал власти и наживы? Ведь европейцы пришли на Ближний Восток как завоеватели и попытались силой утвердить там свои ценности. Можно ли, учитывая все это, считать их хорошими парнями?"
Разумеется, сценарий с такой идеологической начинкой сильно насторожил продюсеров, однако Скотт к тому времени получил в Голливуде полную свободу действий, поскольку сделал три суперхита подряд - фильмы "Гладиатор" (2000), "Ганнибал" (2001) и "Черный ястреб" (2001).
Почти два года Монахан в тесном сотрудничестве со Скоттом трудился над сценарием. Летом 2003 года на премьере фильма "Великолепная афера" Скотт объявил, что его следующей постановкой станет исторический эпос о крестоносцах, который в ближайшее время запустят в производство. "Одной из центральных фигур этой истории будет знаменитый мусульманский воин Саладин, - сказал Скотт. - Этот мудрейший рыцарь поддерживал мир вокруг Иерусалима, где правил христианин Балдуин, считавший, что человек любой религии имеет право прийти в Иерусалим помолиться. Главное же состоит в том, что эти два воина уважали друг друга'. В том же интервью Скотт высказал ряд упреков в адрес католической церкви, объявив, что "у неверных была такая же сильная вера, как и у христиан, если не сильнее", и предложил провести 'фундаментальную дискуссию о двух религиях".
Уже тогда многие почуяли, что проект пахнет порохом. Но поскольку у Скотта по-прежнему была чрезвычайно высокая репутация, компания 20th Century Fox согласилась осуществить постановку под эгидой "семейной фирмы" братьев Скотт Scott Free.
С самого начала было ясно, что затраты на фильм будут очень большими. Чтобы сократить бюджет, Скотт предложил провести съемки в Марокко; при этом он думал не только об экономической выгоде. Ранее Скотт снимал в Марокко ряд сцен "Гладиатора" и "Черного ястреба" и с тех пор влюбился в марокканские пейзажи. А голливудские чиновники были очень довольны тем, что у Скотта хорошие отношения с марокканскими властями, которые были готовы предоставить для съемок в массовке свои войска, в том числе и хорошо обученных всадников. Ради удешевления производства решено было также изготовить оружие и костюмы в Китае (по эскизам новозеландской компании Питера Джексона Weta Workshop).
Стремясь еще больше сократить расходы, Скотт решил снимать во всех ролях неизвестных или малоизвестных актеров. Вначале он предполагал пригласить на роль главного героя австралийца Джоэла Эджертона, снявшегося в небольшой роли в "Звездных войнах". Но студия заупрямилась: в центре такого крупнобюджетного фильма должна стоять звезда! По кулуарам ходили слухи, что Скотт пытается добиться от чиновников согласия на кандидатуры Пола Беттани либо Горана Вишника. Однако после долгих проб и переговоров сошлись на Орландо Блуме - главном специалисте по костюмно-приключенческим ролям. Скотт снимал его в "Черном ястребе" и знал, что, несмотря на внешность подросткового кумира, Блум любит рисковать и готов пойти на любые лишения ради интересной роли.
А чтобы помочь ему сыграть "не мальчика, но мужа", в партнерши Блуму Скотт пригласил юную раскованную француженку Еву Грин ("Мечтатели") и окружил молодую пару ветеранами английского кино: в ролях второго плана снялись Джереми Айронс, Лиам Нисон, Дэвид Тьюлис, Брендан Глисон, Джон Финч. А чтобы соблюсти нормы политкорректности, на роль Саладина Скотт взял "арабского Де Ниро" - известного сирийского актера Гассана Массуда.
Съемки продолжались с января по июнь 2004 года. Полтора месяца съемочная группа работала в Испании - в Сеговии, Гранаде, Севилье и Кордове; все остальное время съемки проходили в Марокко. Древний Иерусалим был воссоздан в марокканском городе Уарзазате - частично на натуре, частично в построенном там кинопавильоне Atlas Studios. Для проекта, затрагивающего такой больной вопрос, как взаимоотношения между христианами и мусульманами, все прошло на удивление гладко и бесконфликтно. Правда, власти Кордовы не разрешили Скотту снимать в Меските - бывшей главной мечети города, которая впоследствии стала христианским собором. Но представители святой церкви, отвергая упреки в религиозных придирках, заявили, что их решение объясняется только тем, что они хотели избавить верующих от неудобств (съемочная группа хотела занять собор на месяц, поставить в нем другие двери и заменить некоторые детали интерьера).
Во время съемок в Марокко все опасались терактов - марокканское правительство даже приставило ко всем знаменитым членам съемочной группы телохранителей в штатском. Ридли Скотт пытался отказаться от этой чести, но король Мухаммед лично попросил его не пренебрегать правилами безопасности. Опасения короля были небеспочвенны - во время съемочного периода в других местах Марокко несколько раз происходили теракты. На съемках же самым большим "терактом" стал взрыв... кофеварки. Ну а действительно серьезной проблемой стали песчаные бури, затянувшие съемки дольше запланированного срока.
Когда же Ридли Скотт возвратился в Англию, оказалось, что там вокруг проекта бушуют совсем иные бури. Еще до начала съемок сценарий попал к профессору исламской истории Халеду Абу эль-Фадлу, и тот публично раскритиковал его за неуважение к мусульманам. По словам этого историка, все мусульмане, кроме Саладина, изображены в сценарии религиозными маньяками, а сам Саладин предстает как человек, в котором борются два его "я" - истинного гуманиста и фанатика-мусульманина. "Фильм трактует ислам как источник зла, в то время как на самом деле зло принесли с собой христиане-крестоносцы, которые с мечом пришли в мусульманские земли, чтобы истреблять мусульман, евреев и всех, кто жил в Палестине".
Христианские историки встрепенулись и приняли боевую стойку. Профессор Кембриджского университета Райли-Смит объявил - ни много ни мало, - что фильм Ридли Скотта пропагандирует взгляды Усамы бен Ладена и работает на руку исламским фундаменталистам. "Это началось с романа Вальтера Скотта "Талисман", - писал Райли-Смит, - в котором мусульмане показаны утонченными цивилизованными людьми, а крестоносцы - жестокими варварами. Это не имеет никакого отношения к реальности, так же как и утверждение о том, что в XII веке существовало братство между мусульманами, евреями и христианами".
Джонатан Филипс из Лондонского университета, автор книги "Четвертый крестовый поход и разграбление Константинополя", высказался не менее категорично: "Саладин был мелкой исторической фигурой, пока его историю не переписали в романтическом духе. Превознося Саладина, авторы фильма идут по стопам Саддама Хусейна, который вешал у себя в кабинете портреты Саладина и ставил ему памятники, чтобы польстить самолюбию мусульман". Слегка ошеломленный таким натиском Скотт объяснил, что снимает не документальный очерк, а художественный фильм. "Я хочу нащупать правду.
Билл Монахан - журналист по образованию, и прежде чем взяться за сценарий, он изучал исторические свидетельства. Мы не хотели принимать чью-то сторону. Жестокости хватало с обеих сторон, и мы постарались это показать. Над фильмом работали и христиане и мусульмане. Исполнитель роли Саладина, Гассан Массуд, - ревностный мусульманин, и он доволен фильмом. Христиане - члены съемочной группы - тоже довольны нашей картиной. Может быть, прежде чем высказывать свои претензии в наш адрес, стоит дождаться премьеры картины?" Но нападки на "Царство небесное" продолжаются - причем обличителей волнуют не художественные достоинства ленты, а все тот же извечный вопрос: кто виноват?
Финал картины вовсе не исключает продолжения, то есть "Царства небесного-2". Если первый фильм будет иметь успех, то почему бы в самом деле не взяться за сиквел? Кстати сказать, у Скотта на столе уже лежит сценарий "Гладиатора-2", которого он, возможно, будет снимать в 2006 году.
//movie.ru
[/SPOILER]
Нынче наши лицензионщики очень радуют - ''Робин Гуд'' в режиссёрской версии выходит (+16 мин)!!!!:up: Командарм будет дико рад!:smile:
Ценности в этом фильме как говна у комара :)
[quote=Gambitka;159917]Нынче наши лицензионщики очень радуют - ''Робин Гуд'' в режиссёрской версии выходит (+16 мин)!!!![/quote] оу йес, я так переживала - будет-не будет. в трейлере были кадры, не вошедшие в фильм вроде визита Маршалла к сэру Уолтеру
[QUOTE=Komandarm;159918]Ценности в этом фильме как говна у комара :)[/QUOTE]
Равно как и у "Гладиатора". Сказка. Однако, последний выдержал проверку временем и у него потрясная ресмотрибельность. Посмотрим как с "Робином Гудом" будет.
Сегодня наконец-то добрался до просмотра ''Чужих'' на уже давно купленном блюрее. Да.... саспенс в картине Скотта, конечно, выстроен очень грамотно, сердце колошматило как бешеное!:good:
[QUOTE=Gambitka;171649]Сегодня наконец-то добрался до просмотра ''Чужих'' на уже давно купленном блюрее. Да.... саспенс в картине Скотта, конечно, выстроен очень грамотно, сердце колошматило как бешеное!:good:[/QUOTE]
Мне кажется, когда люди смотрели это на затертой кассете в переводе Володарского, у них сердца колошматило еще больше :)
[QUOTE]Мне кажется, когда люди смотрели это на затертой кассете в переводе Володарского, у них сердца колошматило еще больше[/QUOTE]
На кассете с Володарским я смотрел его саааааааааааавсем мелким ещё, тогда мне вообще не страшно было.:smile:
[quote=Gambitka;171649]''Чужих''[/quote]?
Ридли снимал только Чужой.
режиссерскую версию видел?
[QUOTE]Ридли снимал только Чужой.[/QUOTE]
Это я, в общем, о франшизе.
[QUOTE]режиссерскую версию видел? [/QUOTE]
Всех ''Чужих'' видел либо в режиссерках, либо в расширенных.:smile:
[QUOTE=Fat_Abbot;159960]Равно как и у "Гладиатора". Сказка. Однако, последний выдержал проверку временем и у него потрясная ресмотрибельность. Посмотрим как с "Робином Гудом" будет.[/QUOTE]
Первый раз я с тобой не согласен.
"Гладиатор" - коммерческое говно, к искусству отношения не имеет.
"Чужой" - отличный фильм, классика жанра.
[quote=Gambitka;171688]Всех ''Чужих'' видел либо в режиссерках, либо в расширенных[/quote]
везет) там классная должна быть режиссерская. [SPOILER]с найденным капитаном[/SPOILER]
[QUOTE]с найденным капитаном[/QUOTE]
Есть такой фрагмент, ага.
[QUOTE]везет) [/QUOTE]
А что мешает тебе скачать её, например?!:smile:
да есть она у меня. кажется. настроя и времени на просмотр нет.
наконец-то посмотрела полную версию Робин Гуда. как раз этих эпизодов и не хватало для сюжетостроения. и как всегда оказался вырезан юмор(
[url]http://crazys.info/celebrities/1321765254-pravila-zhizni-ridli-skotta.html[/url]
[B]Опубликованы первые кадры из "Прометея" Ридли Скотта[/B]
[IMG]http://img.lenta.ru/news/2011/11/23/prometheus/picture.jpg[/IMG]
В интернете появились первые кадры из нового фантастического фильма Ридли Скотта "Прометей". Посмотреть их можно [URL="http://blogs.indiewire.com/theplaylist/new-images-debut-from-ridley-scotts-terribly-mysterious-prometheus"][B][U]здесь.[/U][/B][/URL]
Кадры будут опубликованы в ближайшем номере издания Entertainment Weekly. Однако отсканированные снимки уже появились на некоторых онлайн-ресурсах. На снимках видны персонажи в исполнении актеров Шарлиз Терон, Идриса Эльбы, Майкла Фассбендера, Нуми Рапас и Логана Маршалла-Грина.
Фильм "Прометей" изначально задумывался Скоттом как прямой приквел к картине 1979 года "Чужой", режиссером которой также был Ридли. Однако со временем идея новой ленты получила развитие. Теперь "Прометей" позиционируется как вполне самостоятельный проект.
Новый фильм Ридли Скотта выйдет в прокат в начале июня 2012 года.
kinonews.ru
Судя по кадрам, будет что-то бодрое!
с днем рождения моего любимого режиссера сэра Ридли) здоровья и долгих лет жизни ему.
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s002.radikal.ru/i197/1211/60/f1b14fb1a0bf.jpg[/IMG][/URL][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s019.radikal.ru/i644/1211/38/1747481e2036.jpg[/IMG][/URL][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s018.radikal.ru/i505/1211/d7/e8de4ffe41b5.jpg[/IMG][/URL][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i407/1211/81/52dc90e62779.jpg[/IMG][/URL]
Ну, Джулиана, берегись! :biggrin::):)
[QUOTE]Уже в сентябре [B][U]Ридли Скотт[/U][/B] приступит к съемкам своего очередного фильма, драмы «Исход», основанной на библейском сюжете о Моисее. Пророка сыграет [B][U]Кристиан Бэйл[/U][/B], тогда как вторую по важности роль — фараона Рамсеса II — режиссер отдал австралийскому актеру Джоэлу Эдгертону.
Последнюю версию текста «Исхода» написал Стивен Зеллиан, лауреат премии «Оскар» за лучший адаптированный сценарий («Список Шиндлера»). Еще в марте этого года Ридли Скотт говорил о своем будущем проекте так: «В истории Моисея меня интересует не то, что известно всем, а такие вещи, как отношения с фараоном Рамсесом II. Честно говоря, когда в школе рассказывали про Моисея, я не обратил на это внимания. А ведь некоторые детали его жизни просто потрясающие».
На сегодняшний день пока не понятно, насколько велик масштаб проекта Скотта, затронет ли фильм массовый исход евреев из Египта или же расскажет о событиях, предшествующих ему. Детали сюжета не сообщаются. Но, учитывая слова режиссера, упор, по всей видимости, будет сделан на отношениях Моисея и Рамсеса II, вместе с которым они росли как братья.
[/QUOTE]
[QUOTE=Wano_87;207857][B]Джулиана[/B]
Чтобы Ридли Скотт экранизировал какое-нибудь твоё любимое аниме с Кристианом Бэйлом в главной роли! :)[/QUOTE]
Два пункта из трёх, Ваня!:biggrin:
[quote=Gambitka;216300]Уже в сентябре Ридли Скотт приступит к съемкам своего очередного фильма, драмы «Исход», основанной на библейском сюжете о Моисее.[/quote]
ну да? :)уже в сентябре, может быть, начнут переписывать на сорок раз сценарий, чтобы Ридли был доволен. и где-то в марте следующего года, когда расцветут сливы в оазисах Египта, начнутся съемки.
[quote=Gambitka;216300]Пророка сыграет Кристиан Бэйл[/quote]
он и в Ноттингеме должен был играть.
а в итоге все равно кого-то из них - фараона или Моисея - сыграет Рассел Кроу ( и я совершенно не возражаю :))
Как бы так чтоб не "оскорбить"? Этот сборник этнического фольклора для сценаристов благодатнее вселенной Marvel. Уже жду военную драму про Иисуса Навина и Иерихон.
посмотрела трейлер Советника. уже на следующей неделе можно будет увидеть фильм :yahoo::yahoo::yahoo:
бррр, трейлер и фильм иногда друг из друга не следуют.
Ридли Скотт снял самый безысходный фильм в своей карьере. я не знаю, дело в сценарии или смерти Тони, или и в том и в другом.
[SPOILER]никакого тебе катарсиса, и никакого тебе deus ex machina.
реальность без прикрас. при этом в фильме невероятно много философии. и символизм, как всегда.
это очень взрослый фильм, я бы поставила ограничение на 18+, а не на 16+. и дело не в том, что Ридли внезапно снял эротическую сцену, причем именно с неё фильм и начинается, а вообще в атмосфере, диалогах, общей такой направленности...[/SPOILER]
Сэру Ридли сегодня исполнилось 80 лет! Дай Бог не ебануться Мастеру окончательно!
[QUOTE=Gambitka;278861]Дай Бог не ебануться Мастеру окончательно![/QUOTE]
"Поздно - уже случилось" (с) Что он сделал с "Чужим"-то.
зашла написать сообщение в тему, как в дерьме вывалялась :( спасибо за "поздравление".
[QUOTE=Джулиана;278878]зашла написать сообщение в тему, как в дерьме вывалялась :( спасибо за "поздравление".[/QUOTE]
Alien & Blade Runner - навсегда, и низкий поклон. Но от правды не убежишь.
[QUOTE=Джулиана;278878]зашла написать сообщение в тему, как в дерьме вывалялась :([/QUOTE]
Ха, это ты ещё в тему Call of Duty не заходила :biggrin:
Похоже, старый маразматик ([B]''Да добивай уже! Всё равно не простит!'' (С)[/B]) смог! Рецензия на "Все деньги Мира": [url]https://www.film.ru/articles/bogatye-tozhe-platyat[/url]
Эту историю уже несколько лет знаю. Интересно будет глянуть. Хорошо, что заменили Спейси. Кристофер Пламмер - крутой дед.
[QUOTE=Gambitka;281018]([B]''Да добивай уже! Всё равно не простит!'' (С)[/B])[/QUOTE]
это в мой огород типа? да дело твое, просто в день рождения это было неуместно, по-моему. тем более, что ты знаешь, что я его люблю.
Чёрт! Забыл попросить Командарма, чтоб он удалил моё сообщение. :biggrin:
Нет, я обижать никого не хотел. Просто появился удачный повод ДжейДи процитировать.