Сид - один из трех моих самых любимых музыкантов. Да и чисто по-человечески он мне дорог и близок. Эта тема о его творчестве.
Printable View
Сид - один из трех моих самых любимых музыкантов. Да и чисто по-человечески он мне дорог и близок. Эта тема о его творчестве.
Проголосовал за первый вариант. Сольные работы очень слабые, даже нет желания переслушивать.
[QUOTE=Noise;98398]Проголосовал за первый вариант. Сольные работы очень слабые, даже нет желания переслушивать.[/QUOTE]
Собственно, того же мнения.
[QUOTE=Noise;98398] Сольные работы очень слабые, даже нет желания переслушивать.[/QUOTE]
Очень спорное утверждение, но обсуждать не буду, имеешь право полагать так.
Объективно поэзия Барретта в сольных работах сильнее, чем в пинкфлойдовских. Музыка - честно говоря, тоже. Слабость, если она вообще есть, проявляется разве что в аранжировках, что лично для меня не существенно.
[quote=Джулиана;98441]Объективно поэзия Барретта в сольных работах сильнее, чем в пинкфлойдовских. Музыка - честно говоря, тоже.[/quote]
Поэзию Барретта не анализировал, но в музыкальном плане там всё совсем плохо. Ни о каком сравнении с Пинк Флойд даже речи идти не может.
[QUOTE=Noise;98457]Поэзию Барретта не анализировал, но в музыкальном плане там всё совсем плохо. Ни о каком сравнении с Пинк Флойд даже речи идти не может.[/QUOTE]
Я тоже не анализировала его поэзию, ибо это ни к чему, просто читала и даже что-то переводила.
В музыкальном плане там все нормально - по крайней мере для стиля работы Сида, который мог в студии написать песню, и ее тут же могли записать как есть - с первого и единственного дубля. И это первый и единственный дубль - уже был такой, какой был нужен автору. То, что Сид не любил повторяться и делать дубли, кстати, не так уж и плохо, на мой взгляд. Или он мог делать дубли в другой тональности- получалась другая песня; дубли, которые в бонусах даны на первом сольнике дают об этом представление.
Про "сравнивать" с ПФ - я только о том, что Сид как музыкант на месте не стоял, и после ухода из ПФ был в превосходной творческой форме и если бы да кабы, вырос бы действительно во второго Рэя Дэвиса. Потенциал у него был, и частично этот потенциал реализован в сольных работах.
[B]Hellmaster[/B], я очень рада за тебя :)
[QUOTE=Джулиана;99064][B]Hellmaster[/B], я очень рада за тебя :)[/QUOTE]
я тоже рад за себя :) the madcap laughs мне нравится
ну, а про пинк флойд можно промолчать :)
[QUOTE=Hellmaster;99186] the madcap laughs мне нравится[/QUOTE]
а Barrett тебе как? По мне в некотором роде похуже чем первый, так как новый вариант работы Гилмора-продюсера - с наложениями и пр. для материала Сида не подходит. Первый был очень живой именно благодаря всему тому, что обычно ставят в минус.
Ну вот, уже третий любитель сольного творчества С.Б. обозначился :)
"и после ухода из ПФ был в превосходной творческой форме" :shok: такого отжига я еще не слышал... Тут канеш однозначно утверждать нельзя как тама все происходило, НО во-первых С.Б не ушел, а его в буквальном смысле выгнали (из-за неспособности полностью "отыграть" концерты, которых становилось к тому времени все больше), во-вторых после ухода он был просто, по-русски говоря, в неМЫЧАЧЕЙ творческой форме :biggrin: (тут уже влияние ЛСД)
З.Ы Товарищ Джулиана, может вам стоит обратить подробное внимание на биографию группы ПФ, если до этого не обращалась (автор Ник Мэйсон так и называется Pink Floyd), там посвящена целая глава данному действу, когда он находился в превосходной,как вы смели выразиться, превосходной творческой форме :wink2:
[quote=Koridoor;102728]Товарищ Джулиана, может вам стоит обратить подробное внимание на биографию группы ПФ, если до этого не обращалась [/quote]
Сейчас начнется :)
[quote=Rasta;102731]Сейчас начнется [/quote]
После этого ---"и после ухода из ПФ был в превосходной творческой форме"
Уже ничего не начнется :laugh:
Нет, я не про это :) Как только Джулиана это увидит - сразу начнется :)
[QUOTE=Rasta;102731]Сейчас начнется :)[/QUOTE]
Ага... :biggrin:
[QUOTE=Rasta;102731]Сейчас начнется :)[/QUOTE]
Это точно :mosking: :popcorm:
А где, кстати, Джулиана? Давно она что-то не появлялась...
Koridoor, вы меня повеселили. Особенно понравилось вот это:
[QUOTE=Koridoor;102728]
З.Ы Товарищ Джулиана, может вам стоит обратить подробное внимание на биографию группы ПФ, если до этого не обращалась (автор Ник Мэйсон так и называется Pink Floyd), там посвящена целая глава данному действу, когда он находился в превосходной,как вы смели выразиться, превосходной творческой форме :wink2:[/QUOTE]
Если задуматься, кто Сид Барретт и кто Ник Мэйсон. Н.М. - просто ударник. С.Б. - помимо того, что гитарист, еще и songwriter и художник, а проще говоря - творец. Н.М. на своем материале ни одного альбома не записал, а вы его как истину в последней инстанции в оценке Сида, это так забавно :).
По поводу "превосходной творческой формы" Сида скажу одно: если бы ее у него не было после "ухода" из группы, он бы не творил. А он творил. Вот и все, собственно.
P.S. Настанет ли тот светлый день, когда в тему будут писать люди, которые любят и ценят если не самого Сида, то хотя бы его творчество?...(риторический вопрос)
"...Н.М. на своем материале ни одного альбома не записал, а вы его как истину в последней инстанции в оценке Сида, это так забавно..."
Да, альбомов не записал, но я бы хотел почитать книгу СБ про самого себя...:biggrin:.... В книге Мейсона была его позиция как полноправного участника группы и эта позиция взята за основу понимания процесса деятельности. Писал бы Уотерс, был бы другой взгляд, может там и не совсем все так плохо было
[QUOTE=Koridoor;106839]Да, альбомов не записал, но я бы хотел почитать книгу СБ про самого себя...:biggrin:...[/QUOTE]
Он и про себя писал, и про членов группы. В своих песнях.
Koridoor, я тут посмотрела, что вы оказывается за третий вариант проголосовали. С вашим-то отошением к теме разговора это довольно странно, често говоря. Вы не перепутали вариант?
[B]Интервью с Сидом Барреттом[/B]
[SPOILER][I]1971 г.
Terrapin 15, 1975[/I]
ЛОНДОН - Если вы склонны верить тому, что вы слышите, а не тому, что происходит в действительности, Сид Барретт либо умер, либо сидит за решеткой, либо ведет растительный образ жизни. Но на самом деле он все еще жив, по-прежнему неоднозначен и обитает в своем родном городе Кембридже.
В 1966-67 Барретт играл на ведущей гитаре в Пинк Флойд. Он сам дал имя этой группе и сочинял большую часть музыки, включая оба их хитовых сингла. Благодаря своей потусторонней электрогитаре и сценическому имиджу, напоминающему гнома, он стал воистину культовой фигурой зарождавшегося лондонского андеграунда, только-только собиравшегося вокруг клубов UFO и Roundhouse. Флойд был клубной группой и играли обычно до зари.
От Лондона до Кембриджа - час езды на поезде. Сид мало с кем встречается. Навестить его - все равно, что вторгнуться в чей-то глубоко личный мир.
- Я исчезаю, - говорит он, - стараюсь ни с чем не сталкиваться.
Он выглядит очень напряженным, словно ему не по себе. Бледный, с впалыми щеками, в глазах читается состояние постоянного шока. Ему присуща та призрачная красота, которая обычно ассоциируется с поэтами пршлого. Волосы короткие, взлохмаченные, не чета прежним волнистым локонам. Бархатные брюки и зеленые ботинки выдают определенную привязанность к прошлому.
- Я иду по дороге, ведущей назад, - улыбается он. - В основном я просто трачу время впустую.
Он много ходит пешком.
- По восемь миль в день, - говорит он. - Должно быть заметно. Только не знаю, в чем.
- Извините, если я говорю немного бессвязно, - продолжает он. - Сложно представить, что кто-то мной интересуется. Но, знаешь ли, приятель, я абсолютно в здравом уме. - Иногда Сид отвечает непосредственно на поставленный вопрос. В основном его ответы фрагментарны, напоминают поток сознания.
- Я полон пыли и гитар, - говорит он.
- За последние два года моя работа заключалась в интервью. У меня очень хорошо получается.
На самом деле за это время Сид выпустил два альбома, продюсированных Пинк Флойд. Особенно он хвалит второй, "The Madcap Laughs". - Как картины размером с подвал. - До Пинк Флойд Барретт посещал художественный колледж. Он до сих пор рисует. Иногда безумные джунгли из жирных клякс. Иногда просто линии. Его любимая работа - белый полукруг на белом холсте.
В подвале, где он проводит большую часть времени, его окружают картины и пластинки, усилители и гитары. Здесь, под землей, он чувствует себя в безопасности. Как персонаж одной из собственных песен.
Сид говорит, что его любимый музыкант - это Хендрикс.
- Я ездил с ним на гастроли, мы с Линдси [его бывшая девушка] садились сзади, Хендрикс - спереди, и он снимал нас на камеру. Но мы с ним никогда по-настоящему не разговаривали. Так все и было. Очень вежливо. Он был лучше, чем думали люди. Но очень стеснялся своей застенчивости. Иногда сядет в гримерной с телевизором и никого не пускает.
Сид и сам славился тем, что жил за закрытыми дверьми, целыми днями отказываясь встречаться с людьми. В последние месяцы его работы с Пинк Флойд Сид часто выходил на сцену и весь концерт играл не больше двух нот.
- Хендрикс был идеальным гитаристом. Когда я был помладше, мне только этого и хотелось. Научиться играть на гитаре и скакать от радости. Но этому мешало слишком много народу. Все шло слишком медленно. Игра на гитаре. Общий темп. Я прирожденный спринтер. Проблема в том, что, поиграв несколько месяцев в группе, я так и не смог до этого додуматься.
- Если я выгляжу расстроенным, то это из-за того, что я ужасно разочаровался в работе. Дело в том, что я целый год ничего не делал, только болтал, объяснялся со всеми подряд. Но, с другой стороны, не работая, начинаешь мыслить теоретически.
Он бы хотел собрать новую группу.
- Но я никого не могу найти. Вот в чем проблема. Я не знаю, где их взять. То есть, я так думаю, что существует тот, с кем можно играть. Если я соберусь нормально играть, нужно найти по-настоящему хороших людей.
Сид выходит их подвала и поднимается в спокойную комнатку - в ней полно фотографий Сида и его семьи. Он был очаровательным ребенком. Появляется английский чай, торт и печенье. Как многие новаторы, Барретт, похоже, не получил заслуженного признания, в то время как остальные срывали куш.
- Я бы хотел разбогатеть. Иметь много денег - на материальные нужды и чтобы покупать еду для всех моих друзей.
Пока вы не ушли, я покажу вам сборник всех своих песен.
Он извлекает папку, содержащую все песни, записанные на данный момент, аккуратно напечатанные, без нот. Большинство из них хороши сами по себе. Иногда простые, лиричные, они никогда не обходятся без оттенка иронии. Иногда сюрреалистичные, полные мечтательно переплетенных образов, эхо образа мыслей, отрицающих традиционный анализ. Любимая песня Сида сейчас - "Wolfpack", напряженная, угрожающая, отдающая клаустрофобией вещь.
Сид считает, что люди, поющие собственные песни, скучны. Он в жизни не записал ни одной чужой вещи. Он достает гитару и начинает наигрывать новую версию "Love You", с "Madcap".
- Я вчера ее придумал. Мне кажется, так намного лучше. Это моя новая двенадцатиструнная гитара. Я к ней только привыкаю. Вчера ее отполировал.
Это "Йамаха". Он останавливается и переходит к обычной настройке, качая головой.
- Никогда не ощущал такую близость к гитаре, как с той серебряной, зеркальной, которую я все время использовал на сцене. Я поменял ее на черную, но никогда на ней не играл.
Сиду двадцать пять, и он беспокоится, как бы не постареть.
- Я не всегда был таким интровертом, - говорит он. - Я считаю, что молодежь должна как следует развлекаться. Но у меня почему-то не выходит. - Внезапно он показывает в окно. - Вы розы видели? Столько оттенков. - Сид говорит, что не принимает больше ЛСД, но распространяться об этом не хочет. - На самом деле, и сказать-то нечего. - Он выходит в сад и растягивается на старой деревянной скамейке. - Когда очень чем-то интересуешься, - начинает он с недоуменным видом и останавливается. - Наверное, обо мне сложно говорить. У меня очень особенная голова. И в любом случае, я не тот, кто вы думаете.
По материалам [url]www.rockisland.ru[/url][/SPOILER]
[quote=Джулиана;129887]Интервью с Сидом Барреттом
Спойлер[/quote]
спасибо)интересно было почитать.
Пожалуйста :)
Вот это немного более содержательное.
[B]Интервью с Сидом Барреттом[/B]
[SPOILER][I](Мelody Maker, 27 марта 1971 г., Michael Watts) [/I]
Историям о Сиде Барретте нет числа.
Дескать, он стал невыносимым эгоистом, с ним невозможно работать. Его выгнали из Пинк Флойд. Он страдал от психологического срыва. Однажды днем он поехал покататься и оказался на Ибице. Он вернулся к своей матери в Кембридж, чтобы продолжать лечить голову. Что иногда он заходит в гости к Ричарду Райту, органисту Пинк Флойд, и часами сидит, не произнося ни слова.
Кое-какие истории не лгут.
Роджер Уотерс: "На позднем этапе, пока он еще оставался в группе, мы дошли до того, что готовы были в любой момент вцепиться ему в горло, потому что он стал совершенно невыносим...
"Когда "Emily" стала хитом, и мы три недели подряд держали третье место, мы снимались для Top Of The Pops, и на третью неделю он отказался. Он пришел в невероятном состоянии и сказал, что не собирается выступать. В конце концов мы выяснили, что Джону Леннону не было нужды сниматься в Top Of The Pops, поэтому и Сиду незачем".
За последние два года он записал пару альбомов. Один из них назывался "Barrett". Второй - "The Madcap Laughs".
На обложке "Madcap" он осторожно свернулся прямо на голом паркетном полу пустой комнаты. Вдалеке вытянулась обнаженная девушка.
Фотография воплощает настроение его песен, урезанных, без прикрас, лишенных, вопреки веяниям моды, утонченной продюсерской обработки, так что остается лишь сосредоточиться на словах и эффекте потока сознания. Его работы порождают чувство спокойной, задумчивой интимности; неуверенной, но напряженной осознанности.
Сид Барретт на прошлой неделе приехал в Лондон и в офисе своего издателя дал первое интервью прессе практически за целый год. Его волосы коротко обрезаны, почти как у бритоголового. Символ? Если да, то чего? Он прекрасно осознает происходящее, но его речь временами невразумительна; не всегда движется по прямой. Он знает о своей неопределенной роли в музыкальном мире и относится к этому болезненно.
- Я никогда не оказывался неправ, но мне нужно оказаться правым, - говорит он.
Может быть, у него все продумано. Как он сам говорит в "Octopus", "the madcap laughed at the man on the water".
- Чем вы занимались после ухода из Пинк Флойд, кроме того, что записали два альбома?
- Ну, я художник, я учился на художника... должно быть, я тратил на рисование меньше времени, чем мог бы... понимаете, погрузившись в рисование, можно было бы получить такую свободу. Так или иначе, я сидел на одном месте и писал. В колледже для меня было слишком сложно думать об изящных искусствах. Меня скорее волновало, как преуспеть в колледже. Но чувство, появлявшееся, когда я играл в UFO и в подобных местах, намного значительнее, к тому же, группа становилась все известнее и известнее.
Я жил дома, в Кембридже, с моей мамой. У меня множество... скажем так, в определенном смысле слова, детей. Мой дядя... в общем, я привыкаю к семейной жизни. Ничего сверхъестественного. Я работаю в подвале, внизу.
Художник
- Кем бы вы предпочли быть- художником или музыкантом?
- Думаю, в конечном счете я художник.
- Как вы считаете, последние два года вы занимались тем, что приводили себя в порядок?
- Нет. Скорее, все дело в том, как, по моему мнению, можно улучшить музыку - в отношении моей работы - потому что я понял, что мне нужно работать. Я захотел работать. Я никогда в этом не признавался, потому что я не из тех людей.
- Поговаривали, что вы вернулись в колледж или нашли работу на фабрике.
- Ну конечно, раз я живу Кембридже, мне придется искать занятие. Полагаю, я мог бы найти работу. Я не работал. Я не особенно привык работать по часам, но уверен, что это возможно.
- Расскажите мне о Пинк Флойд - с чего все началось?
Роджер Уотерс старше меня. Он учился в архитектурном колледже в Лондоне. Я учился в Кембридже - кажется, это произошло до того, как я обосновался в Кэмбервелле (художественный колледж). Я постоянно переезжал в Лондон и обратно. Я жил с ним в Хайгете, у нас была общая квартира, фургончик, и мы тратили большую часть стипендии на пабы и тому подобное. Мы играли песни Stones. Полагаю, мы интересовались игрой на гитаре - я научился приемам игры довольно быстро... В Кембридже я выступал редко, потому что, сами понимаете, я был студентом художественного колледжа. Но скоро я уже играл на профессиональной сцене и тогда же начал писать.
- В своем творчестве вы всегда занимались исключительно песнями, а не длинными инструментальными композициями, в отличие от остальных членов Пинк Флойд, не так ли?
- Их выбор материала всегда был тесно связан с образом мыслей студентов-архитекторов Я бы сказал, что в основном это народ малоинтересный. Тех, кто таким образом попадают в художественный колледж, можно считать, надувают - может быть, они зарабатывали себе шанс попасть в художественный колледж.
Но они, по-видимому, изначально были ограничены в выборе материала, поскольку мы с Роджером писали разные вещи. Мы писали свои собственные песни, играли собственную музыку. Они были старше, думаю, года на два. Мне было восемнадцать или девятнадцать. Да не было у нас особенного конфликта, разве что наша манера игры поначалу не была такой уж примечательной, как мы считали, не несла в себе того заряда, какой могла бы. То есть, все было очень хорошо, но не сказать чтобы невероятно потрясающе. Теперь это все как сон.
- Вам нравилось то, что они делали... тот факт, что их музыка постепенно исходила от таких песен, как "See Emily Play"?
- Синглы всегда проще... все оборудование было битое, потрепанное... мы начинали с собственными инструментами, с нашими личными гитарами. Наверное, электронные шумы являлись необходимостью. Это было очень здорово. Вот и все. Важнее всего нам было выступать на сцене.
- Кроме вас, никто не хотел выпускать синглы?
- Кажется, только я. Понятно, поп-группе хочется выпускать синглы. По-моему, "Emily" была в хит-парадах четвертой.
- Почему вы от них ушли?
- Не было у нас никакой войны. Думаю, все дело в том, что некоторые вещи делаются достаточно бесцеремонно. Вряд ли что-то одно послужило толчком для принятия решения. То есть, мы, конечно, разошлись, у нас была куча проблем. Вряд ли у Пинк Флойд были проблемы, но произошла ужасная сцена, может быть, я сам был виноват, когда взял машину, поехал покататься по Англии и так далее. Но все равно...
- Как вы думаете, успех ударил вам в голову?
- Не знаю. Может быть, можно смотреть на ситуацию так, как будто что-то ударило кому-то в голову. Но я не уверен, что это имеет отношение к делу.
- Говорили, что вы ушли, потому что съехали с катушек из-за ЛСД.
- Ну, не знаю, мне не казалось, что это имеет отношение к моей работе. Я знаю одно - играть и быть музыкантом было очень здорово. Конечно, лучше ходить с серебряной гитарой с серебристыми зеркалами, чем валяться на полу или еще где-нибудь. Я не насколько глубоко прочувствовал общую концепцию, как, наверное, следовало бы. То есть, мы не всегда сознательно воспринимали свою позицию представителей лондонской молодежи, не знаю, как вы ее называете, андерграунд, так, что ли? Особенно те, кто играли в группах
Помню UFO - на этой неделе одна группа, на следующей - другая, приходят, уходят, так и получается система - мне казалось, она могла бы развиваться и поактивнее. Я очень удивлен, что UFO закрыли. Я только на той неделе читал, что он еще существует. Всю работу делал Джо Бойд, и был я просто поражен, когда он ушел. Сами мы олицетворяли всю эту философию в миниатюре, и получалось немного дешево. Потому что шоу нужно было собирать по частям, потому что мы не жили в роскошных домах среди роскошных вещей. Наверное, я навсегда останусь сторонником шикарной жизни. Может быть, потому что я мало работаю.
- Значит, вы совсем не увлекались ЛСД во времена его расцвета среди рок-групп?
- Нет. Думаю, в чем-то из-за того, что я жил в Лондоне. Мне повезло... я всегда подумывал о том, чтобы вернуться туда, где можно устроиться на ковре и пить чай. Я оказался достаточно удачлив, чтобы так и получилось. Те времена... вы только что мне о них напомнили. Мне было весело. Soft Machine - с ними тоже было весело. Все они играли на "Madcap", кроме Кевина Эйерса.
- В своих песнях вы стремитесь создавать настроение, а не рассказывать истории?
- Да, именно так. Было бы потрясающе сочинять больше музыки для настроения. Слова, они, понимаете ли, очень невинные... Кажется, меня заносит. Просто я считаю, что вся эта история строится на том, что я был гитаристом и провел два-три года в группе, ездил по Англии, Европе, Америке, потом вернулся и практически ничем не занимался, поэтому я даже не знаю, что сказать. Наверное, меня можно обозвать многословным. Я не чувствую в себе активности, и в отношении общества моя совесть чиста.
- Разве вы не думаете, что люди до сих пор вас помнят?
- Думаю, помнят.
- Так почему вам не набрать музыкантов, не поездить по стране, не сыграть несколько концертов?
- Все-таки, думаю, главное - записать пластинку. А гастроли и концерты могут этому помешать.
- Два года прошло, вам бы совсем не хотелось выступить на сцене?
- Очень хотелось бы.
- В чем же дело? Сложно найти подходящих музыкантов?
- Да.
- И что для вас важнее - их блестящие профессиональные данные или насколько они сумеют с вами поладить?
- Боюсь, что нам пришлось бы уживаться вместе. Они должны быть хорошими музыкантами, и таких нелегко будет найти. Они должны быть яркими людьми.
- То есть, с вами сложно ужиться?
- Нет. Наверное, единственная проблема - моя раздражительность. Все должно быть очень просто. Можно играть на гитаре в нашей столовой, можно отрастить длинные волосы, но музыка отнюдь не ограничивается поездками по университетам и так далее.
- Почему бы вам не начать играть акустические вещи одному? Я думаю, это вышло бы очень успешно
- Да, это неплохо. Но у меня есть только электрогитара, черный "Фендер", и тот уже не годится. У меня нет голубых джинсов… Я на самом деле предпочитаю электрическую музыку.
- Какие пластинки вы слушаете?
- Я их мало покупаю. Я недавно достал вещи типа Ма Рэйни. Потрясающе, просто фантастика.
- Значит, в вашем творчестве предполагается уклон в блюз?
Наверное. Разные группы людей любят разную музыку… кто-то считает, что интересно слушать "Slade", понимаете?
- Выйдет ли третий сольный альбом?
- Да, у меня уже записано несколько песен в студии, есть пара пленок. Да, думаю, должен выйти. Должно получиться двенадцать синглов, отличных синглов. И я собираюсь сам стать продюсером. Мне кажется, так будет проще.
[url]http://www.rockisland.ru/fame/barrett/int2.html[/url][/SPOILER]
Выделенное будет особенно полезно почитать т.н. "доморощенным психиатрам" :)
[SPOILER]18.08.08 [B]Мой брат, Crazy Diamond: из интервью Розмари Брин[/B]
Два года назад Розмари Брин, сестра Роджера "Сида" Барретта дала Тиму Уиллису (Tim Willis) первое после многолетнего перерыва интервью. На этот раз, в свете приближающегося кембриджского трибьюта жизни и творчеству Сида Барретта, она поделилась воспоминаниями о брате с Бет Нил (Beth Neil), репортером интернет-издания The Daily Mirror Online.
"Моим братом были два человека. Его звали "Роджером", когда мы были детьми. Имя "Сид", которое известно большинству людей, было его прозвищем в течение лишь нескольких лет. Потом он снова стал Роджером, уже на всю остальную жизнь. Поэтому, если я говорю о ребенке, которого я знала, или человеке, о котором я заботилась, я говорю "Роджер". Того человека, которым все интересуются, я предпочитаю называть "Сид". Так проще.
У людей много разных представлений о том, кем был мой брат. Но у него не было темной стороны. Он был просто прекрасен, неповторим и очень привлекателен. Бывают такие люди, чье присутствие ощущается, где бы они ни находились, — он был из таких. Все оживало, когда он был рядом. Я предполагаю, это то, что называется харизмой.
Друзья моей матери приходили в гости лишь за тем, чтобы увидеться с ним. Он был остроумным и ярким ребенком, отлично выглядел; мы всегда знали, что он будет кем-то особенным, в нем была такая искра.
Он любил книги для детей и был очарован “Алисой в Стране чудес”. Фантазия всегда интересовала его больше, чем реальность; он не уделял реальности слишком много времени. Впервые людям стало понятно, что в нем есть нечто исключительное, когда они увидели его детские рисунки. А он всего лишь рисовал то, что видел.
Детьми мы играли в четыре руки на фортепьяно; Роджер хотел освоить банджо, укулеле, а позднее — гитару. Но он всегда считал себя художником, а не музыкантом. Музыка была забавой, а живопись — его настоящей любовью.
В 16 лет он собрал свою первую группу, Jokers Wild. По воскресеньям на джем-сейшны собирались его кембриджские приятели и подружки, некоторые их этих знакомых мне ребят стали участниками Pink Floyd: Роджер Уотерс был мальчиком, жившим по соседству, а Дэйв Гилмор ходил в школу на другой стороне улицы.
Когда я в первый раз была на их выступлении, мне показалось, что мой брат считает все это шуткой, к которой относится не слишком серьезно. Его серьезной страстью был джаз – особенно он восхищался Телониусом Монком (Thelonious Monk) и Чарли Паркером (Charlie Parker). Психоделия была лишь его версией этой музыки.
Pink Floyd я впервые услышала, когда каталась со своим бойфрендом, и в машине по радио звучал “Arnold Layne”. В следующий раз у меня была вечерняя смена в госпитале, и показывали Top Of The Pops. Я сказала пациентке: “Это мой брат”, а она ответила: “Не может быть, дорогая”.
Беззаботным и несерьезным отношение Сида к музыке оставалось до тех пор, пока все пошло не так, как надо. Тогда это стало очень серьезным. Слава была последней вещью, которую ему бы хотелось иметь. Он никогда не нуждался в ней с тех пор, как ребенком и без того был окружен людьми, которые обожали его. Я училась на курсах медсестер в Тутинге, Южный Лондон, когда к Pink Floyd пришла популярность. В тот первый год они так много работали, разъезжая каждый вечер с выступлениями, – это было убийственно, и очень сказалось на его проблеме, потому что они были истощены, физически и умственно.
Люди спрашивают меня, почему ушел Сид, и я думаю, что причина — в комбинации слишком большого количества ЛСД с очень эксцентричным, креативным мышлением. Если вы при сильной усталости закидываетесь кислотой, то результатом становится хаос, взрыв. Все это было неприятно, но и неизбежно.
После ухода из Pink Floyd он жил в Челси, иногда навещая нас. Но его поведение было по-прежнему беспокоящим. Когда он вернулся домой в 1981-м, то прожил вместе с нашей матерью около года. Потом она решила, что с нее хватит, и переехала к нам с мужем, оставив Роджера одного в доме. Там он и оставался, пока не умер.
Он не проявлял никакого интереса к Pink Floyd вообще. Если кто-то называл его Сидом, то он не откликался – Сид остался в Pink Floyd. В его затворничестве не было уловки, — он просто оставался собой; был бы и рад исчезнуть из вида, но это только подхлестывало некоторых фэнов узнавать о нем больше.
[B][U]Роджер побывал на приеме у нескольких психиатров, и все они говорили: “Да, он необычен, но никаких умственных заболеваний нет”. [/U][/B]
Людям хотелось бы, чтобы он писал картины, но он делал что-либо, только если сам этого хотел. Он никогда не работал на заказ – и выступление на сцене тоже связано с получением заказа и выполнением того, что вам говорят, хотя и творчески. Он считал, что это очень трудно; ведь он был зациклен на “новом”, то есть все должно было изменяться постоянно.
Я думаю, что Роджер нашел бы идею относительно трибьюта очень забавной. Так себе и представляю, как он сидит в своем кресле, читает газету и хихикает.
Я всегда буду помнить моего брата как клоуна, который покорял воображение людей. Так или иначе, это никогда не прекратится. Он был как магнит, и каждый мог это почувствовать."
По материалам: Mirror
[url]http://pink-floyd.com.ua/archive/2008/Aug/18/[/url][/SPOILER]
Нашла на сайте, посвященном Сиду, его картины, кому любопытно, могу попробовать выложить
любопытно было бы глянуть:)
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6069-62a0e7.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6069-62a0e7~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6069-62a0e7.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6069-62a0e7~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
Получилось что ли выложить :) Но в маленьком формате почему-то
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6073-5e71a0.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6073-5e71a0~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6073-5e71a0.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6073-5e71a0~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
благодарствую)интересно..
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6074-20a52f.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6074-20a52f~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6074-20a52f.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6074-20a52f~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
Однако, Роджер Кит был художник
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6075-445c11.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6075-445c11~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6075-445c11.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6075-445c11~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6079-95f9e2.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6079-95f9e2~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6079-95f9e2.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6079-95f9e2~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6080-48a946.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6080-48a946~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6080-48a946.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6080-48a946~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6081-00d29b.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6081-00d29b~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6081-00d29b.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6081-00d29b~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6083-8c17e5.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6083-8c17e5~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6083-8c17e5.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6083-8c17e5~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
[URL="[URL=http://fd.tom.ru/f6084-ed93ae.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6084-ed93ae~1.jpeg[/IMG][/URL]"][URL=http://fd.tom.ru/f6084-ed93ae.aspx][IMG]http://fd.tom.ru/f6084-ed93ae~1.jpeg[/IMG][/URL][/URL]
Спасибо!
Жалко, конечно, человека...
[QUOTE=ooz2003;135135]Жалко, конечно, человека...[/QUOTE]
Из-за чего?
Шоу-бизнес + LSD...
Шоу - биз это да.
LSD - это тоже да )))
Сложно даже гадать, что бы было, если бы не так как случилось... Если бы ПИНКИ в том составе дальше продолжили. Почему-то кажется, что любой "спонтан" если рано или поздно как-то не структурируется просто рассыпается. Может быть они бы к фильмам музыку писали бы...
Кстати, что там с обнародованием найденных записей студийных ещё перед первым альбом ещё сделанных не на ЭббиРоуд. Уже издали? не в курсе?
ЛСД не так вредит людям, как люди вредят людям.
А что за записи? Lucy Leave к примеру?
[QUOTE=Джулиана;135146]ЛСД не так вредит людям, как люди вредят людям.[/QUOTE]
Похоже на это: жизнь, говорят, вредная штука, т.к. от неё умирают ))
Где-то год наверное назад сообщали (можно пинк-флойд.ру поднять). Там студиная запись нескольких песен, которые им как демо преред записью альбома сделали на частной студии. Обещали издать.
Несмотря на то, что интервью с Ричардом, выкладываю здесь, ибо по теме.
[B]Интервью Ричарда Райта в декабрьском выпуске Mojo[/B]
[SPOILER]Летом 2007 года журналист Марк Пэйтресс (Mark Paytress) взял интервью у четырех участников Pink Floyd в связи с 40-летием со дня выхода альбома "The Piper At The Gates Of Dawn". Выдержки из этих интервью публиковались в октябрьском выпуске журнала Mojo (№ 167).
Интервью, взятое тем летом у Ричарда Райта, оказалось последним; его полный текст, озаглавленный "Мое фортепьяно – моя терапия", размещен в декабрьском выпуске Mojo (№181). Восемь страниц журнала с материалами о Pink Floyd можно скачать в разделе "Пресса" интернет-сайта Дэвида Гилмора (PDF, 3.8Mb).
Предлагаем вашему вниманию перевод ключевых моментов этой беседы с Ричардом Райтом.
[B]Мы поговорим, в основном, об альбоме "The Piper At The Gates Of Dawn"…[/B]
Это особенная тема. Наш первый альбом, наш альбом с Сидом, и вот теперь торжество — 40 лет в бизнесе. Недавно я послушал его, хотя не переслушивал со времени выпуска. Он захватил меня врасплох, — оказался намного лучше, чем я думал. Из-за того, что в нем есть это очаровательное соединение замечательных песен и стихов Сида и, плюс к тому, авангардистское — не совсем подходящее слово — очень экспериментальное звучание, которым мы занимались в то время. Заметен разительный контраст между Astronomy Domine как примера структурности и Pow R Toc H, про которую я уже напрочь забыл. Мне не понравились дурацкие голоса в начале, но там интересная игра. Я с таким удовольствием делал ту запись. Но когда Сид ушел, точнее, должен был уйти из-за его болезни, нам пришлось менять направление. Он был уникальным сонграйтером. Больше никто во всем мире не писал и не мыслил так, как он.
[B]Вы оценили это вовремя?[/B]
Да, было сразу видно, что у него уникальный талант. Его песни причудливы, как волшебные детские истории, и манера, в которой он писал их, тоже была примечательна. Он начинал со стихов. Затем сочинял мелодию к словам, не задумываясь ни о какой конкретной размерности. Его интересовало только сочетание рифмующихся слов. Для нас это было затруднительно, потому что ничего не определялось заранее. Но в этом и было то, что делало его сочинения такими особенными.
[B]Трудно было работать с Сидом? [/B]
Нет. Начиная с Powis Gardens, где мы познакомились, и включая весь этап первого альбома, это было совсем нетрудно.
[B]Продюсер Piper’а Норман Смит с этим не согласен…[/B]
А ему было тяжело. В те дни было буквально следующее: "Вы — поп-группа, вот ваш продюсер, он будет говорить вам, что делать". И мы, конечно, вовсе не считали, что так и должно быть.
[B]От кого исходило такое отношение к предрассудкам? [/B]
Оно исходило от нас всех.
[B]То есть, у всех вас были амбиции выйти за рамки трехминутной поп-песни? [/B]
В клубе UFO мы делали такой экстраординарный звук, которого люди никогда прежде не слышали, и он не имел никакого отношения к эффектным мелодиям. Всё было связано с импровизацией. Джаз, первая в моей жизни любовь, опирается на импровизацию, хотя мы импровизировали под влиянием не джаза, а рока. Сид был страстным фанатом Бо Диддли. Послушайте внимательно, и вы услышите в игре его гитары небольшие цитатки из песен Диддли… Я помню, когда мы записывали заглавный трек A Saucerful Of Secrets, Норман сказал: "Так нельзя. Он длиной на 20 минут". Мы сказали: "Почему бы и нет?" Мы были там не для того, чтобы записывать трехминутки для радио. Мы хотели делать нечто другое. В конечном счете он сказал: "Окей, я не могу это продюсировать". Мы сказали: "Прекрасно, мы сделаем всё сами". Но на Piper’е он был полезен. Мы почти не сталкивались прежде с записью на четыре дорожки, и нам хотелось реализовать эти возможности сполна.
Я серьезно подумываю о возвращении к студии с четырьмя треками для моего следующего проекта, который станет, вероятно, инструментальным сольным альбомом. Забавный это процесс — писать на ленту. Используя Pro Tools и перенося ноты по одной восьмой бита, можно добиться отлично звучащих результатов, но это трудоемко и утомительно.
[B]Разве не в этом метод Pink Floyd? Разве не Вы были отчасти ответственны за легендарную медлительность и перфекционизм группы? [/B]
Хм… нет, я так не думаю. Вы имеете в виду, в начале? Piper?
[B]Нет, после него. [/B]
Окей, так как я изучал композицию и аранжировку, я имел представление о том, как могут выстраиваться прогрессии аккордов от одного к другому. К тому же, я не переношу фальши. В ранние дни это частенько случалось. В течение долгого времени мне приходилось настраивать бас-гитару Роджера прямо на сцене.
[B]Даже он мог бы признать, что был самым технически неопытным участником в ранние дни…[/B]
Ни один из нас не был технически опытен. Я всегда жалел, что мне не хватает техники, чтобы стать концертирующим пианистом, но ее так и нет. Мы все самоучки. Я научился играть на фортепьяно, когда мне было четыре года. У меня не было преподавателя, так что моя техника совершенно неправильна. Я не могу сыграть гамму так, как ее положено играть. Это ограничило мою техничность и возможность играть быстро. Но с этим и не было проблем, потому что одну из самых важных вещей, которую я когда-либо слышал, сказал Майлз Дэвис. Он сказал: "Не ноты имеют значение, а промежутки между ними". Я всегда чувствовал, что так и есть, и так я играю всегда. Блюзовые гитаристы это тоже понимают, — единственная нота может означать больше, чем тысяча нот.
[B]Чем Вас так привлекло фортепьяно в четырехлетнем возрасте? [/B]
У нас дома стояло пианино, на нем играла моя мать, а я был им зачарован. Можно было нажимать клавиши и подбирать аккорды. Полагаю, что слух для этого у меня имелся.
[B]Пианино стало другом детства? [/B]
Мое фортепьяно — мой лучший друг.
[B]И так было всегда?[/B]
Ну ладно, не "мой лучший друг". Мое фортепьяно значит даже больше, чем музыкальное творчество с Флойд. Для меня это — терапия. Если я по-настоящему сержусь или расстраиваюсь, то, так же, как другие люди рыдают в подушку или идут на прием к психиатру, я сижу за моим фортепьяно и выпускаю любые эмоции, которые меня одолевают.
[B]Ваше фортепьяно и гитара Сида привнесли структурность в ранний саунд группы…[/B]
В лучших своих проявлениях это были вопросы и ответы в диалоге между гитарой Сида и моими клавишами. Я слушал все, что он делал, и отвечал ему. В этом, как на концертах, так и в инструментальных треках на Piper’е, — доминирующий саунд раннего Флойд.
[B]Вы находили общий язык с Сидом? [/B]
Я безусловно уверен в нашем музыкальном взаимопонимании. Когда Сид пришел в группу, он очень на меня повлиял, потому что начал играть на гитаре эти жуткие вещи. Я подумал, что это прекрасно. Мне не хотелось выходить и играть каверы на R&B хиты. Было замечательно, когда он присоединился. Это всё изменило полностью.
[B]Был ли он лидером? [/B]
В смысле творческого музыкального вклада можно было бы назвать его лидером, да, определенно. Но в целом он не был лидером. Обычно мы сидели без дела, пока его невероятно креативные мозги не придумают следующую песню, и тогда мы говорили: "Годится, мы ее сделаем". Но он не подталкивал нас в каком-то конкретном направлении.
[B]Кто был движущей силой группы?[/B]
Не думаю, что была движущая сила. Каждый играл свою роль. Сид писал эти экстраординарные песни. Роджер определенно проявлял большую целеустремленность и добивался своего. Моя роль, я полагаю, была в том, чтобы музыкально подхватывать Сида. А лидер тогда отсутствовал. Но в группе была некая сила, которая не хотела принимать правила игры. Из-за нее сингл Arnold Layne не вошел в альбом. Мы хотели идти своим путем.
[B]Не потому ли, что вы все были интеллектуальными мальчиками из среднего класса? [/B]
Потому, что мы все — гении! (смеется) Я подозреваю, что так и было, ага. Это факт: никто из нас не рвался стать поп-звездой. Мы еще только начинали выходить на сцену, а уже прятались за нашим светом…
[B]Разве это не потому, что вы все были застенчивыми? [/B]
Я не думаю, что причина в общей застенчивости. Светом мы хотели рисовать картину, дополняющую звук.
[B]Но Сид был совершеннейшей психоделической поп-звездой…[/B]
О да, был, хотелось ему этого или нет.
[B]То есть, был звездой не по своей воле? [/B]
Не скажу, что он чуждался этого. Он был так взволнован участием в Top Of The Pops. Мы все были. До некоторой степени он действительно хотел быть поп-звездой. Он преклонялся перед Джоном Ленноном, любил The Beatles.
[B]А затем, вскоре после успеха See Emily Play летом 67-го, случился его "потерянный уикэнд"…[/B]
Припоминаю, что мы участвовали в шоу на радио; скорее всего, сессия Джона Пила. Все собрались, а Сида нет. Наши менеджеры, наконец-то, нашли его и сказали, что он не в порядке. Когда я затем увидел его, он переменился полностью. Глаза были мертвы; он смотрел в одну точку перед собой. Такая разительная перемена, — и ее причина, я подозреваю, была в ужасной передозировке. Не знаю, так это или нет. У каждого своя теория о коллапсе Сида.
[B]Вы говорили с ним о его проблемах? [/B]
Нет, не думаю. С каждым днем это становилось все более жутким. Когда решено было попробовать, сможет ли Сид быть в Pink Floyd, как Брайен Уилсон в The Beach Boys, то моей задачей стало поощрять его писать музыку, и мы жили с ним в одной квартире в Ричмонде. Но это стало очень тяжело, особенно когда решили, что нет никакого смысла в том, чтобы он играл с нами в концертах. Я не мог сказать: "Я ухожу на концерт. Извини, Сид, но тебе нельзя пойти и сыграть с нами сегодня". Поэтому я говорил какие-нибудь глупости вроде: "Я только выйду купить пачку сигарет", и уходил, и шел на концерт. А когда возвращался, часов через восемь, Сид мог спросить: "Have you got the cigarettes yet?" Было очень страшно и очень грустно.
[B]С его уходом в группе образовалась большая дыра.[/B]
Так и есть. Что нам было делать? Мы знали, что хотим продолжать, потому что, хотя мы и потеряли невероятного сонграйтера, зато получили Дэвида, невероятного гитариста. Для меня в этом было достаточно вдохновения, чтобы продолжать начатое, но нам приходилось менять направление. Пока Дэйв осваивался, Роджер и я начали писать. Мы оба осознавали, что мы не сможем продолжать писать как Сид.
[B]Но вы же смогли! Set The Controls… у Роджера – в духе Сида. [/B]
И моя Paintbox. Я и говорю, что мы должны были сменить направление, но, возможно, Роджер и я пытались продолжать сочинять в том же стиле. Но мы явно не могли конкурировать в лирике (смеется).
[B]И Ваша собственная Remember A Day, весь этот прославленный детский материал…[/B]
Да, и See Saw тоже. Вскоре всё же оказалось, что нам с этим не справиться.
[B]Нигде больше Вы не были так близки к плодовитости Роджера.[/B]
Ну да, не так плодовит. Одна из причин – в том, что я — ленивый бастард. У Роджера было – и, вероятно, все еще есть — огромное количество энергии. Он мог сказать: "Вот я усядусь и напишу". А я из тех музыкантов, которые говорят: "Я подожду, пока не придет вдохновение". Но мне представляется, что доли нашего творческого вклада вполне соразмерны, вплоть до Animals.
[B]Кто написал Echoes?[/B]
Я?!
[B]Это была Ваша идея? [/B]
Да, вся часть фортепьяно в начале и гармоническая последовательность этой песни – моя, так что за мной и солидная доля авторства. Но в списке авторов есть и все другие, конечно же. Роджер, несомненно, написал слова. В большинстве песен Роджер сочинял слова, а Дэвид и я сочиняли музыку. Не во всех, но во многих. Роджер писал и свои собственные песни тоже; например, Money он принес готовой в студию.
[B]Кто был движущей силой в процессе погружения группы в мир высоких технологий? [/B]
Я думаю, каждый из нас.
[B]А идея приобщиться к Искусству с большой буквы И?[/B]
Не-а. На моей памяти всё было плодом совместных усилий нас троих — троих, потому что Ник не писал — на всем пути до Animals. Вот тогда Роджер устремился к захвату власти. Но у меня был прекрасный период во время записи с Роджером The Dark Side Of The Moon, например. Или даже Atom Heart Mother — наш самый, на мой взгляд, слабый альбом. И я все еще считаю, что Echoes — один из самых прекрасных треков, которые когда-либо был у Флойд. Каждый, кто был в туре Дэйва Гилмора, с этим согласен. Это ключевой момент концерта. Стоило мне взять первую ноту, и весь зал взрывался.
[B]Так что же такого в этой песне? [/B]
То, как она развивается. От вступления к этой невероятной части со слайдом Роджера на басу. Затем знаменитые крики чаек Дэвида, которые появились из-за ошибки. Один из роуди подключил его wah-wah педаль задом наперед, от чего образовалась эта грандиозная стена фидбэка. Он поэкспериментировал с ней и создал этот прекрасный звук. Великолепная песня для записи в студии, и фантастическая — для исполнения на концертах. Я люблю играть ее.
[B]Вам не кажется, что она довольно меланхоличная? [/B]
Да, есть такое.
[B]У людей меланхолия ассоциируется с Pink Floyd. Почему?[/B]
Ну, из-за меня! Я определенно, совершенно определенно меланхоличен! (смеется)
[B]Вы всегда были таким? [/B]
Полагаю, что да. То есть, если я сижу за фортепьяно и играю все эти довольно грустно звучащие вещи, то понятно, что они проникнут в какую-то часть музыки Флойд. Мне думается, что Роджер, несмотря на его антивоенную ярость, такой же. Даже Дэвид такой.
Когда я говорил с Дэвидом два дня назад, он сказал: "Рик — это душа Pink Floyd"…
Душа? Пожалуй, я не могу говорить сам за себя, но… Я не мог поверить своим ушам, когда Роджер сказал, что он был гением Pink Floyd. Я подумал: "Как это можно заявлять такое и не чувствовать смущения?" Абсолютная чушь! Он был частью Pink Floyd, и он играл важную роль. Даже когда кто-то написал, что Роджер был мотором, а Дэвид был пульсом, — я посчитал, что в этом чуть больше смысла. Не хочется расхваливать себя, но я и правда готов поверить, что все это время, включая Wish You Were Here, было так, как говорит Дэвид… Ну, в-общем, я очень рад слышать, что он это сказал. Но тогда и я мог бы точно то же самое сказать о Дэвиде. Он был душой Флойд, с тех пор, как ушел Сид.
[B]Вы были счастливы, получив приглашение вернуться в 1987-м? [/B]
Конечно. Человек, без которого я тосковал больше всего, был Дэвид. Когда он позвал меня в свой сольный тур, я подумал: "Не знаю, следует ли мне это делать, потому что со мной это будет похоже на тур Pink Floyd". Позже я понял, как нелепы были эти мысли. Забудь о Pink Floyd. Просто выходи и играй с ним, потому что он – великолепный гитарист.
[B]Вас удивило поведение Роджера на концерте памяти Сида в Barbican? [/B]
Это было очень странно, так как все, кто выступал, исполняли песни Сида, и только Роджер спел свою собственную. Мне кажется, он очень нервничал.
[B]В этом не было проявления мстительности? [/B]
Я не собираюсь вникать в это! Пусть люди судят так, как считают нужным.
[B]Тень Сида надолго задержалась в музыке Флойд…[/B]
Роджер говорил, что какая-то часть Сида все еще рядом с ним. Я думаю, что немного от Сида есть и во мне, в том, как я соединяю звуки с клавишами. Я ощущал очень сильную близость с Сидом. Я не был близок с Дэвидом, когда он присоединился, но теперь — да. Он, может быть, не чувствует этого, но я-то я чувствую!
По материалам: DavidGilmour.com, The Mojo Magazine
[url]http://www.pink-floyd.ru/archive/2008/Oct/31/richard_wright_mojo_interview.html[/url][/SPOILER]
И сюда же пихну интервью с Ником Мэйсоном.
[SPOILER] Ник Мэйсон: ''Если бы не Сид, нас бы не было...''
Корреспондент британской газеты The Sun Саймон Косинс (Simon Cosyns) побеседовал с Ником Мэйсоном, сосредоточившись на круге вопросов, связанных с созданием альбома "The Piper At The Gates of Dawn". Предлагаем Вашему вниманию перевод этой статьи.
Вообразите себя в такой ситуации: вы — молодые музыканты новой группы, и вам только что выпал шанс записать дебютный альбом на Abbey Road. Вы мчитесь туда и попадаете в Студию 2, где в этот момент The Beatles записывают “Lovely Rita” для "Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band".
«Встречи с божествами чреваты мыслями о том, что сам ты вряд ли способен на нечто такое же хорошее», — вспоминает Ник Мэйсон из Pink Floyd. Но Сид Барретт, Роджер Уотерс, Ричард Райт и Ник были далеки от соблюдения субординации. «Юношеская самоуверенность подсказывала, что у нас море рок-н-рольного драйва. Мы считали, что оказались там вполне заслуженно… смех, да и только!»
Группа приступила к записи "The Piper At The Gates of Dawn" 21 февраля 1967 года в Студии 3. Сегодня альбом расценивается как психоделический шедевр, лучшее достижение Сида. В честь 40-летия альбома выпущено специальное издание с дополнительными синглами и некоторыми неизданными вещами. Когда в прошлом году Сид умер, мы оплакивали потерю "безумного алмаза" музыки. Жертвами рок-н-ролла пали звезды, равные ему по величине, — Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), Джим Моррисон (Jim Morrison), Дженис Джоплин (Janis Joplin), но он только потерпел кораблекрушение, проведя остаток жизни отшельником в скромном доме в Кембридже. В его свидетельстве о смерти написано "отставной музыкант".
Совсем другой Сид подходил к Abbey Road тем зимним днем, возможно, по знаменитой пешеходной "зебре", чтобы начать запись “Piper”. «Нужно помнить, что, говоря о том периоде, мы говорим не о законченном лунатике. Мы говорим о человеке, который отчетливо светился изнутри. Он был очарователен. Он был лидером — и фронтменом, и автором большинства песен, но я никогда не замечал, чтобы он устанавливал правила или говорил нам, как и что играть. Он приносил эти свои песни и предоставлял нам интерпретировать их так, как мы считали нужным». Когда волна воспоминаний о тех головокружительных днях спадает, Ник констатирует: «Понятно, что это всего лишь первый альбом группы, которая двигалась дальше в течение сорока последующих лет, но если бы не Сид, нас бы не существовало, ни в том виде, в каком мы есть, ни в любом другом виде. Я думаю, что нужно отдать ему должное за это».
Он полагает, что реакция на смерть Сида оказалась ошеломительной: «Я не ожидал, что это станет таким громким признанием. Я не ожидал, что объявится столько людей, считающих, что его ранние работы так сильно повлияли на дальнейшее развитие группы».
“Piper”, с его авантюрной смесью спейс-рока (“Astronomy Domine”, “Interstellar Overdrive”) и так по-английски эксцентричных причуд (“The Scarecrow”, “The Gnome”, “Matilda Mother”, “Bike”), своей заразительной свежестью и живостью привлекает нас и по сей день. «Пожалуй, я действительно весьма горжусь им. Он хорошо сохранился. Само собой, есть в нем вещи, которые ты слушаешь и думаешь про себя: "О Боже, что ж мы делали?!", но мне симпатично то, что в нем видна некая искра профессионализма. Не сказал бы, что общее качество игры прямо-таки великолепно, но есть несколько очень хороших штришков: некоторые идеи всплыли по ходу, некоторые были задуманы Сидом. Есть в этом любопытный проблеск чего-то, что оставалось незамеченным в то время, особенно сам стиль Сида, очень лирический и где-то пасторальный. Из-за того, что многие песни мы не играли на концертах, это оставалось незамеченным, пока снова не переслушаешь альбом».
«Один из типичных треков — "Lucifer Sam", странный рассказ о сиамском коте. Это реальный кот?»
«Нет. Полагаю, он возник в воображении Сида. Не исключено, что он был навеян настоящим котом, но боюсь, что мы забрались в неизвестную мне область. Есть, вероятно, какой-нибудь маньяк, который во всем этом разобрался. Кто-нибудь написал докторскую, и теперь работает профессором по Люциферу Сэму!»
«Отважусь на вопрос — до какой степени это альбом Сида?»
«Когда оглядываешься назад, то всё сильнее появляется такое чувство, что альбом-то — его, но объективная реальность состояла в том, что мы все были очень свободны», — говорит Ник. Сессии еще только подходили к концу, когда начали появляться трещины. «Наверно, все начало потихоньку ухудшаться во время записи, потому что он проявлял признаки стресса к тому времени, как мы закончили альбом».
Еще одним важным фактором, повлиявшим на звучание “Piper”, был продюсер Норман Смит (Norman Smith), который был звукоинженером альбомов The Beatles. Ник вспоминает: «Норман оказывал какое-то влияние. Я думаю, что он спорил с Сидом, хотя я и не видел этого, насчет аранжировок песен. Он любил плотный звук».
«Требовал ли он поп-звучания от группы, которая была скорее авангардной?»
«Наверно», — отвечает Ник. «Но будет неправильным описывать Нормана, как человека, внедренного, чтобы сделать нас милашками с битловскими прическами! Он работал с The Beatles, и в EMI решили, что он может сыграть для нас роль Джорджа Мартина (George Martin), с которой он отчасти справился. Он делал для нас аранжировки, но мы шли по более безумному пути, чем The Beatles».
Pink Floyd вышли из недр музыкального андеграунда, знаменитого своими охмуряющими затяжными джемами в обиталищах лондонских хиппи типа UFO, Marquee и Roundhouse. Студийная работа над такой пространной композицией, как “Interstellar Overdrive”, потребовала изрядной доли дисциплины. Я спрашиваю Ника: «Как долго эта песня могла тянуться в живом исполнении?»
«А как долго вам бы хотелось? До следующего вторника?», — отвечает он. «Если серьезно, живая версия могла быть и двадцатиминутной, студийный вариант сокращен до семи. Это была попытка сформировать правильно организованный альбом».
И, хотя Pink Floyd неизбежно должны были двигаться вперед после того, как Дэвид Гилмор принял эстафету Сида в роли гитариста и вокалиста на втором альбоме, “A Saucerful of Secrets”, Ник не считает, что “Piper” стоит особняком в дискографии Pink Floyd. «Если взяться выстраивать цепочку развития Pink Floyd, то я бы оставил в ней “Piper”, а исключил бы и “Ummagumma”, и “Atom Heart Mother”. “Ummagumma” содержит концертные номера вещей, созданных прежде, и индивидуальные пьесы, которые главным образом демонстрируют то, что сумма больше, чем ее части. “Atom Heart Mother” была одноразовой попыткой сделать что-то иное. Мы объединились с Роном Гизином (Ron Geesin) и с оркестром. И больше к этому уже не возвращались. А в “Piper” есть элементы, которые протянулись от “Sauсerful” к “Meddle” и до “The Dark Side Of The Moon"».
Я поинтересовался, незабываемое тиканье и звон часов на “Dark Side” могли бы появиться, если бы не было подобных звуковых эффектов в конце “Bike” на “Piper”?
Ник соглашается, что связь есть. «Практика использования звуковых эффектов началась с “Piper”. Я не могу припомнить, есть ли там шум ветра, но мы пришли к тому, что используем его всюду, где можно. Отличная машина для ветра была у EMI. Это такой деревянный барабан, который надо было крутить, с парусиновой створкой. Он был фантастически хорош, его, наверное, ещё в The Goons (британское комедийное радиошоу 50-х годов) применяли!»
Он отзывается об Abbey Road как о «довольно унылом месте. В отличие от большинства других студий, которые осваивали искусство освещения и оформления, EMI все еще придерживалась стиля BBC. У них всё было покрашено цветом Lubianka Green, и толпы техников... людей в белых куртках блуждали среди аппаратуры».
Но Ник признает, что “Piper” был бы совсем другим альбомом, и группа, возможно, пошла бы совсем другим путем, если бы не фантастический ассортимент инструментов EMI. «Здесь мы затрагиваем теорию бабочки. Если бы мы не натолкнулись на ту забавную машину в углу, то мы могли бы превратиться в Led Zeppelin, или даже в раннюю версию Take That. Несомненно, что альбом мог бы звучать совсем по-другому, но я подозреваю, что Сид смог бы написать такие же песни».
Авторство большинства песен альбома принадлежит Сиду, а Роджер Уотерс представлен своей первой композицией, "Take Up Thy Stethoscope And Walk".
«Да, это в чистом виде Роджер в начале своей творческой карьеры. Не думаю, что эта песня — из числа лучших его песен, но вот на следующем альбоме он взял вожжи в свои руки, и уже "Set The Controls For The Heart Of The Sun" — фантастическая пьеса».
«А сам Роджер согласится с тем, что "Stethoscope" — это не его звездный час?»
«Я никогда не слышал, чтобы Роджер соглашался с чем-то», — отвечает Ник, усмехаясь. «Может быть, и согласится, в подходящий день, — если Вы сами спросите его, а не меня!».
Ник разговорился, и мне кажется уместным спросить, как он оценивает свою работу барабанщика на “Piper”, и насколько изменилась с тех пор его техника в своем развитии.
«Это очень любезно с Вашей стороны предположить, что я развивался, но есть масса людей, которые считают, что моя техника с 1967 года не менялась. Сам я думаю, что, конечно же, стал играть лучше, но и тогда манера вполне соответствовала времени. Там нет чрезмерного переигрывания, поэтому ее (такой техники) было достаточно. Там нет этого ужасного грохота упущенных палочек, и это означает, что кое-кто старается немного сдерживаться».
В новую, трехдисковую версию “Piper” включены ранние синглы Pink Floyd “Arnold Layne” и “See Emily Play”, которых не было на оригинальном британском LP.
Ник объясняет: «В то время считалось дурным тоном включать синглы в состав альбома. Это выглядело как жульничество».
“Arnold Layne” — одна из самых успешных песен Сида — о сомнительном типе, который крал белье, сохнущее на веревках. Песня вызвала целый переполох.
«Сомневаюсь, что мы ощущали себя уж такими Velvet Underground. Мы думали, что песня вполне безобидная, ну и, конечно же, она была запрещена BBC».
Наконец, мы обсуждаем период, начинающийся с момента, когда группа осталась без Сида, до ранних сессий для “A Saucerful Of Secrets”.
«Роджер и я действительно были близкими друзьями и проводили много времени вместе, а у Сида были друзья на стороне, и это окончательно преградило ему путь. Он стал жить где-то в Сохо, в районе The Ivy (ресторан), и был явно под влиянием восточной мистики и религии».
«Изменения в сознании связаны с ЛСД или были какие-то другие проблемы?»
«Никто не знает, и мы не узнаем» — уверяет Ник. «Несомненно, с учетом того, что мы знаем о ЛСД, если и было что-то не так, наркотик мог способствовать процессу. Ведь люди часто думают, что они смогут протолкнуть себя через это, делая еще хуже. Сид был одним из таких».
По материалам: The Sun
[url]http://www.pink-floyd.ru/archive/2007/Sep/18/nick_mason_about_piper_and_barre.html[/url]
[/SPOILER]
Роджер Уотерс 11.05.07 - на концерте памяти Сида сказал:« (...)[I] Я не знаю, что бы я делал без Сида, наверное, я стал бы застройщиком или кем-то еще[/I]» - что ж, похвально.
читал в "блюдце полное секретов" намёк на то, что первоначальной причиной болезни Баррета была смерть отца, как бы толчок ко всему что произошло. и конечно потом накладывались на всё это психоделики и т.д. как то вот так.
"Роджер побывал на приеме у нескольких психиатров, и все они говорили: “Да, он необычен, но никаких умственных заболеваний нет”."
(из интервью с сестрой Роджера Кита Барретта)
но про смерть отца - верно, это сильно повлияло на него.
со слов сестры... а не со слов врачей...
к тому ж это только она говорит (успокаивает), что всё хорошо было. Другие (в т.ч. и сама группа) иного мнения. К тому же ещё во время их тура по Англии, где они на разогреве у Хендрикса играли, Сиду врач вроде как настойчиво взять паузу рекомендовал.
Ну и вообще все изменения с ним, как говориться, на лицо и всем заметны были (этот тур и особенно визит в США), так что кроме сестры (её понять можно) никто ту ситауцию радужно не воспринимал... И дело не в том, чтобы кого-то признать свихнувшимся, а в том, что, очевидно, этот коктейль "шоу-бизнес+LSD" убил музыкально-поэтическую и организаторскую составляющую Сида. Не простая же прихоть вывела его из "рабочего" состояния.
Да в общем-то не о том речь. Музыку-то классную делали.