Einstürzende Neubauten

Очень и очень хороший старый индастриал.
[url]http://darkside.tomsk.ru/?index=empetree&gid=431[/url]

Согласен! Коллектив культовый! Долбасят охрененно!

Einstürzende Neubauten
===================================
Участники группы

♦ Бликса Баргельд (нем. Blixa Bargeld; настоящее имя: Кристиа́н Э́ммерих, нем. Christian Emmerich): вокал, гитара, прочие инструменты. Лидер и основатель группы, автор текстов.
♦ Н. У. У́нру (нем. N.U. Unruh; настоящее имя: Э́ндрю Чу́ди, англ. Andrew Chudy): перкуссия, шумы. Основатель группы, изобретатель инструментов.
♦ Алекса́ндр Ха́ке (нем. Alexander Hacke; в начале 1980-х выступал под псевдонимом Алекса́ндр фо́н Бо́рзиг, нем. Alexander von Borsig): Хаке присоединился к группе в сентябре 1981 года в качестве звукоинженера, в 1985 году он занял место гитариста, а в 1995 году переключился на бас-гитару.
♦ Йо́хен А́рбайт (нем. Jochen Arbeit; настоящее имя: Jochen Stezelczyk): гитара; присоединился к группе в июле 1997 года.
♦ Ру́дольф Мо́зер (нем. Rudolf Moser): ударные, перкуссия, шумы; присоединился к группе в июле 1997 года.

♦ Э́ш Вэ́нздэй (англ. Ash Wednesday): клавишник группы на концертах начиная с 1997 года.

♦ Бо́рис Ви́льсдорф (нем. Boris Wilsdorf): звукоинженер
----------------------------------------------------------------------
Бывшие участники группы

♦ Беа́те Ба́ртель (нем. Beate Bartel): играла в первом составе группы (март – май 1980) на бас-гитаре.
♦ Гу́друн Гу́т (нем. Gudrun Gut, настоящее имя: Гудру́н Бре́деманн, нем. Gudrun Bredemann): играла в первом составе группы (март – май 1980) на клавишных.
♦ Ф.М. А́йнхайт (нем. F.M. Einheit; настоящее имя: Фра́нк Ма́ртин Штра́усс, нем. Frank Martin Strauss): перкуссия, шумы, сэмплеры, участник группы с апреля 1981 по ноябрь 1995.
♦ Ма́рк Чу́нг (нем. Mark Chung): бас-гитара, участник группы с сентября 1981 по ноябрь 1994.
===================================

Einstürzende Neubauten (А́йнштюрцэндэ Но́йбаутэн, в пер. с нем. «обрушивающиеся новостройки») — экспериментальная немецкая музыкальная группа, основанная в Западном Берлине Бликсой Баргельдом и Н.У. Унру. Днем основания группы считается 1 апреля 1980 года – дата первого концерта в берлинском клубе «Moon».
Наиболее заметной особенностью музыки Einstürzende Neubauten является использование самодельных перкуссионных инструментов, изготовленных чаще всего из металла или пластика, а также использование в качестве инструментов таких предметов как, например, пластиковые канистры и бочки или турбина самолета.

1979 – 1990
<<< 2002 - 2009 1991 - 2001 >>>

Предпосылки

Для понимания ЕN как феномена современной культуры необходимо рассмотреть социальную и культурную ситуацию той эпохи, в которую произошло становление группы.

Отделенный от остального мира стеной, в конце 70-х Западный Берлин стал настоящим раем для творческих людей. Низкая стоимость жилья и свобода от воинской обязанности привлекали в так и невосстановленный просле войны город молодежь из ФРГ. Основную часть жителей составляли пенсионеры и студенты. Последние были больше заняты поиском себя, чем учебой, пробовали силы в различных искусствах, стремились выделиться за счет нестандартного внешнего вида и поведения.

В образовавшемся музыкальном сообществе постоянно появлялись и исчезали новые группы и проекты. Широкое распространение получила так называемая “новая немецкая волна” (Neue Deutsche Welle), представлявшая собой экспериментальную андеграундную музыку с уклоном в панк.

Одним из самых ярких явлений берлинской сцены были Einst&#252;rzende Neubauten. Название группы переводится как “обрушивающиеся новостройки”. В то время как лидер группы Бликса Баргельд не видит в этом названии никакого скрытого значения (Bewusst habe ich nichts gemacht — “Я ничего не делал осознанно”, – говорит он об этом периоде своей жизни), многие люди думают иначе. Например, Н.У. Унру считает, что “обрушивающиеся новостройки” – это здания мысли, таким образом, цель творчества группы – разрушение стереотипов. Александр Хаке высказал мысль, что концепт “обрушивающихся новостроек” предполагает нечто, создаваемое с большим трудом и обреченное на разрушение.

С самого начала EN использовали в качестве своего логотипа древний тольтекский символ. Neubauten-M&#228;nnchen (Нойбаутен-человечек) – так называют это изображение члены группы – попался Бликсе на глаза в книге, посвященной древним символам. Это изображение из тольтекской наскальной живописи, и точное его значение не известно, а значит, допустимо бесконечное количество толкований, что и привлекло лидера группы. Другие участники считают, что этот символ изображает получеловека-полубога или жреца.

Хотя Бликса утверждает, что в творчестве EN не было идеологической составляющей, нельзя обойти вниманием, с одной стороны, культурную преемственность группы, а с другой — оригинальную философию ее участников. В рамках этого вопроса интересны следующие цитаты:
Musik interessiert mich nicht, ich will nur nerven. (Музыка меня не интересует, я просто хочу всех бесить). (Эндрю Унру)
Krach ist die moderne Melodie. (Грохот – это современная мелодия). (Бликса Баргельд)
Ich habe die Musik ausgedehnt, bis nichts mehr &#252;brig ist, was nicht Musik ist. Und wenn dann alles Musik ist, dann gibt es keine Musik mehr. Das ist die Vernichtung jeglicher M&#246;glichkeit von Musik. (Я расширил музыку настолько, что не осталось ничего, что не являлось бы музыкой. И если все является музыкой, тогда музыки больше не существует. Это уничтожение самой возможности музыки). (Бликса Баргельд)
Wer sich an den kommerziellen Geschmack orientiert, dient der Reaktion. (Тот, кто ориентируется на коммерческий вкус, служит реакционерам). (Бликса Баргельд)

Цитаты позволяют сделать следующие выводы. Во-первых, участники группы рассматривают музыку не как цель, а как средство изменения мира. Во-вторых, они сначала хотят изменить само это средство, стремясь разрушить традиционные представления о музыке, чтобы из получившегося хаоса создать что-то новое. В этом группа следует традициям дадаизма. И в-третьих, EN подчеркивают, что занимаются творчеством не ради денег.

Однако Бликса отмечает, что группа придерживается отнюдь не деструктивной, а позитивной идеологии. Он подкрепляет свои слова неточной цитатой из Вальтера Беньямина (Walter Benjamin): Der destruktive Charakter ist heiter und freundlich. Er kennt nur ein Ziel: Platz schaffen. (Деструктивный характер весел и дружелюбен. У него лишь одна цель: расчистить пространство).

Своим поведением Бликса также подчеркивал презрение к сложившимся стереотипам. По его словам, он стремился обманывать ожидания публики, не давать ей то, чего она хочет. Например, если во время концертов публика начинала от него что-то требовать, он часто умолкал, ожидая, пока люди потеряют интерес.

Раннее творчество EN пронизано апокалиптическими и деструктивными мотивами. Это связано с политической обстановкой в мире, постоянной угрозой ядерной войны, а также особым положением Западного Берлина как анклава, своего рода острова свободомыслия, окруженного со всех сторон коммунистической ГДР. Это положение не вызывало страха или паники у молодых артистов, скорее наоборот – они ожидали апокалипсис с радостью и даже нетерпением. Уверенность в скорой смерти делала людей более легкомысленными, они экспериментировали с алкоголем и наркотиками, не задумываюясь о своем здоровье. Атмосферу того времени прекрасно описывает фраза Falco: Wer sich an die Achtziger erinnert, hat sie nicht erlebt (Тот, кто помнит 80-е, в них не жил).

1979: Начало

В 1979 году, после многочисленных краткосрочных эскпериментов в чужих группах, Бликса решает основать собственную. Он убеждает своего школьного друга Эндрю Чуди бросить учебу в Амстердаме и вернуться в Берлин. Двое снимают квартиру на Лангеншейдтштрассе (Langenscheidtstra&#223;e) и репетируют в подвале, часто в компании друзей и будущих коллег по музыкальной сцене – Гудрун Гут, Александра Хаке и Беате Бартель. Беттина Кёстер (Bettina K&#246;ster) и Зюзэ Хобек (Sus&#228; Hobeck) участвуют в записи их первой кассеты, которую издают в следующем году на лейбле Eisengrau тиражом в 12 экземпляров.

В то время Гудрун Гут и Беттина Кёстер (а позднее и Беате Бартель) держали магазин Eisengrau, в котором продавали самодельную одежду и украшения из плексигласа. К концу года магазин переходит во владение Бликсы, который переделывает его в звукозаписывающий лейбл, который в период с 1980 по 1982 год издал 13 релизов. В то же время девушки продолжали продавать одежду, а Вольфганг Мюллер (Wolfgang M&#252;ller) из Die T&#246;dliche Doris распространял там копии своего журнала. Со временем Eisengrau стал местом встреч прогрессивной берлинской молодежи, в числе постоянных посетителей были Бен Бекер (Ben Becker) и Алекс Хаке.

1 апреля 1980 года состоялся первый концерт EN в клубе Moon. Этот дата считается официальным днем рождения группы. Бликса утверждает, что группа сформировалась спонтанно: в один прекрасный день ему позвонил менеджер клуба и предложил выступить. На вопрос о названии группы Бликса ответил: “Einst&#252;rzende Neubauten”, – хотя никакой группы у него тогда не было. Для участия в выступлении он пригласил своих друзей: Эндрю Унру, Гудрун Гут и Беате Бартель. Беттина Кёстер же утверждает, Бликса и Унру и раньше были известны под названием “Einst&#252;rzende Neubauten”.

Уже на первом концерте Бликса и Унру использовали бассфедер (Bassfeder) и лист железа (Stahlbleche) наряду с обычными барабанами. После еще нескольких концертов в том же составе сначала Гудрун, а потом и Беате уходят из группы из-за конфликтов с Бликсой.

1 июня 1980 года Бликса и Эндрю записывают на кассетный магнитофон свои музыкальные эксперименты внутри стальной опоры автобана. Это было очень длинное и узкое помещение, высота которого не позволяла даже выпрямиться. Осенью эти композиции издаются в качестве синглов F&#252;r den Untergang и Stahlmusik. В 1981 году по просьбе немецкого телевидения Бликса и Эндрю повторяют свой перформанс для записи на видео, отрывок из которого можно увидеть на DVD Liebeslieder (YouTube: H&#246;r Mit Schmerzen, Mit Dem Kopf Durch Die Wand).

В декабре 1980 Унру приходится продать ударную установку, чтобы оплатить аренду квартиры. После этого Эндрю начинает систематически использовать подручные материалы (преимущественно, украденные со строек) в качестве инструментов. Так рождается его лозунг: Sei schlau, klau beim Bau (Будь умнее, воруй на стройке). Это решение напрашивалось само собой: подобные “инструменты” использовали участники многочисленных демонстраций, проходивших в то время в Западном Берлине.

27 декабря EN в фестивале лейбла Альфреда Хильсберга (Alfred Hilsberg) ZickZack, который проходит в Гамбурге в клубе Markthalle. Во время выступления группа знакомится с гамбургским коллективом Abw&#228;rts, участники которого – ФМ Айнхайт, также известный как Муфти, и Марк Чанг, – через несколько месяцев присоединяются к EN.

1981: Kollaps

Весной 1981 года EN записывают сингл Kalte Sterne в гамбургской студии Hafenklang, а летом начинается запись дебютного альбома Kollaps. В то же время Александр Хаке становится постоянным членом группы (до этого он принимал участие в нескольких выступлениях EN).

4 сентября Бликса и Вольфганг Мюллер организуют музыкальный фестиваль Die gro&#223;e Untergangsshow – Festival Genialer Dilettanten. Термин “гениальные дилетанты” был изобретен Бликсой как противопоставление профессиональным музыкантам и после фестиваля стал использоваться как обозначение берлинской музыкальной сцены того времени. Интересная деталь: в начале 80-х Бликса носил самодельный значок с надписью Ich bin ein genialer Dillettant (Я – гениальный дилетант), на котором слово “дилетант” было написано с ошибкой (с двумя “l”), потому что Бликса не знал, как оно пишется правильно (источник). Позже Баргельд и Мюллер продолжали использовать именно такое написание, желая подчеркнуть собственное дилетантство. Интересно отметить, что собравший полуторатысячную аудиторию фестиваль стал первым выступлением EN на большой сцене (YouTube: Kollaps, Live 1981-09-04)

5 октября на лейбле ZickZack Records выходит Kollaps. По словам Бликсы, группа стремилась записать пластинку, которую никто не стал бы слушать, но, странным образом, именно этот альбом стал самым продаваемым.

28 октября 1981 года EN при поддержке Sprung Aus Den Wolken отправляются в свой первый тур по Европе, известный под названием Berliner Krankheit Tour. Название тура – “Берлинская болезнь” – ярко характеризовало ранние выступления группы, в которых апокалиптическоя тематика текстов и хаотичная гармония музыки органично сочетались с нетривиальным шоу, включавшим открытый огонь и неконтролируемое безумие музыкантов.

1983: Zeichnungen Des Patienten O.T.

В январе 1983 года группа начинает работу над своим вторым альбомом в студии Hafenklang. В июне они заключают контракт с лейблом Some Bizzare. Это событие имело двоякие последствия для группы: с одной стороны, владелец лейбла Стиво Пирс (Stevo Pearce) щедро финансировал музыкальные эксперименты EN, но с другой стороны, группа не получила ни копейки за проданные диски. Кроме того, Стиво до сих пор владеет правами на четыре альбома EN начиная с Zeichnungen des Patienten O.T., который выходит 21 ноября 1983 года на Some Bizzare Records.

Название альбома отсылает нас к сборнику рисунков Освальда Чиртнера (Oswald Tschirtner), немецкого солдата, заболевшего шизофренией после Второй мировой войны, что повлекло заключение в психиатрическую клинику. Там он провел остаток жизни, рисуя странные рисунки. Сборник его работ был высоко оценен критиками и даже выставлялся в Венской академии изобразительных искусств.

3 января 1984 года в лондонском Институте современного искусства (Institute of Contemporary Arts) проходит Concerto for Machinery & Voice (Концерт для механизмов и голоса), в котором кроме Бликсы, Марка, Алекса и Муфти принимают участие Дженезис Пи-Орридж (Genesis P-Orridge) из Psychic TV, Фэд Гаджет (Fad Gadget), Гила Муссу (Gila Moussou) из Schlaflose N&#228;chte и Стиво. Продлившееся чуть более двадцати минут выступление останавливают организаторы, так как происходящее выходит из-под контроля: с помощью отбойного молота музыканты пытаются добраться до проходящей под зданием линии метро.

23 января на Mute Records выходит сборник Strategies Against Architecture, содержащий, в основном, не вошедшие в студийные альбомы композиции. В феврале группа отправляется в свой первый тур по США.

1985: Halber Mensch

В мае 1984 года в берлинской студии Hansa EN начинает работу над альбомом Halber Mensch и синглом Y&#252;-Gung. В сентябре группа отправляется в очередной тур по Европе.

20 января 1985 года на саундчеке перед концертом в Берлине EN знакомятся с японским режиссером Сого Ишии (Sōgo Ishii) и начинают переговоры насчет съемок фильма Halber Mensch.
В мае группа отправляется в тур по Японии. Публика принимает их с большим ажиотажем, как поп-звезд, японские фанатки преследуют их повсюду. Кроме концертов ЕN принимают участие в огромном количестве телевизионных ток-шоу.

В конце мая начинается работа над фильмом Halber Mensch. Съемки, в которых также принимает участие японский авангардный танцевальный ансамбль Byakko-sha, проходят на заброшенном заводе.

2 сентября ЕN выпускают альбом Halber Mensch, а 25 ноября в Токио проходит мировая премьера одноименного фильма Сого Ишии. В декабре фильм также был представлен на международном кинофестивале в Берлине.

1986: Первый театральный опыт

В середине 80-х творчество EN постепенно приобретает статус высокого искусства.
В 1986 году Институт имени Гёте посылает группу в качестве представителя Германии на международную выставку в Ванкувере, а также спонсирует их последующее турне по Северной Америке. EN официально признаются немецким культурным достоянием.

Осенью 1986 года режиссер гамбургского драматического театра (Hamburger Schauspielhaus) Петер Цадек (Peter Zadek) приглашает EN принять участие в спектакле Andi. Сценарий спектакля написан по мотивам нашумевшей книги Кристианы Ф. (Christiane F., Wir Kinder vom Bahnhof Zoo) и рассказывает о жизни молодого наркомана. Бликса был поражен бездарностью сценария и сначала отклонил предложение, но затем из-за нехватки денег вынужден был изменить свое решение.

Конец 1986 и большая часть 1987 года уходят сначала на репетиции, а потом на участие в представлениях (спектакль был показан около 50 раз), где EN играли вживую. Перед премьерой спектакля 6 марта 1987 года журналисты предупреждают зрителей о том, что звук будет очень громкий, и предлагают использовать беруши. Спектакль оказывается полным провалом. Лишь EN извлекают из него некоторую пользу, хотя мнения по этому поводу расходятся: ФМ Айнхайт, например, считает, что участие в спектакле противоречило принципам группы и стало началом конца. Остальные же участники видят в сотрудничестве с Цадеком больше позитивных сторон, хотя никто не получил от этой деятельности удовольствие.

Контракт с театром был составлен так, что режиссер обязан был предоставить группе свободу действий, удобное помещение для репетиций, а кроме того, музыкантам полагался весьма крупный гонорар. Таким образом, EN могли заниматься своими экспериментами за счет театра без всяких ограничений. Раньше репетиционного помещения у EN не было, и такое изменение хорошо повлияло на них как команду. Для спектакля были написаны такие песни как Feurio! и Affenroulette. На деньги, полученные за участие в спектакле, Марк Чанг основал лейбл Freibank. Кроме того, EN заметила серьезная пресса.

1987: F&#252;nf Auf Der Nach Oben Offenen Richterskala

Одновременно с работой над спектаклем Andi EN записывают альбом F&#252;nf Auf Der Nach Oben Offenen Richterskala, который выходит 22 июня 1987 года на лейбле Some Bizzare. Альбом был ориентирован на японскую публику, поэтому и получил такое название (Пять по открытой шкале Рихтера). Однако вернуть былую популярность в Японии EN все равно не удалось. Дизайн был разработан Фрицем Бринкманном (Fritz Brinckmann). На обложке изображены черные силуэты – традиционный прием немецкой графики. Группа хотела подчеркнуть свою принадлежность к культуре родной страны. На обложке не было ни названия группы, ни названия альбома, что очень не нравилось ФМ Айнхайту; он позаботился о том, чтобы в Америке в качестве обложки использовалась внутренняя сторона буклета с изображением орла. В этот период между Бликсой и Айнхайтом появляются первые разногласия, закончившиеся уходом последнего из группы.

Почти все треки альбома были записаны на Hansa Studio в Берлине при участии продюсера и звукорежиссера Гарета Джонса (Gareth Jones). EN играли, а Бликса находился в специально построенной стеклянной кабине, чтобы вокал можно было записывать отдельной дорожкой.

Одной из актуальных в этот период тем лирики становится нежелание группы быть частью системы (см. композиции Kein Bestandteil Sein и Prolog). Поводом к этому стал спектакль Andi, оказавшийся первым проектом, в котором группа участвовала только ради денег.

1989: Haus Der L&#252;ge

4 сентября 1989 года вышел альбом Haus Der L&#252;ge. Основная его часть была записана в 1988-89 годах, но на пластинке присутствует и более ранний материал – самые старые записи относятся к 1986 году. Работа над альбомом велась в нескольких студиях (одной из которых была студия Ton Steine Scherben) и в сотрудничестве с несколькими продюсерами. Песни Der Kuss и Ein Stuhl In Der H&#246;lle были записаны вместе с Гаретом Джонсом – это была последняя совместная работа группы с этим продюсером.

Первоначально продолжительность альбома составляла 30 минут, и участники группы волновались, что это вызовет критику. Поэтому в последний момент Бликса и Унру записали композицию Schwindel, которая сделала альбом на 4 минуты длиннее. Опасения группы не подтвердились, и критики по поводу продолжительности альбома высказано не было.

Отдельно нужно упомянуть обложку альбома. Фриц Бринкманн использовал работу немецкого художника Ханса Бальдунга Грина (Hans Baldung Grien) – гравюру по дереву, изображающую эякулирующего коня. Этим группа хотела еще раз подчеркнуть свою связь с культурными традициями Германии. В Америке и Англии пенис коня был прикрыт наклейкой “Neubauten: новый альбом”, к вящему возмущению Бликсы Баргельда.

В немецких чартах альбом имел большой успех.

1991: Die Hamletmaschine

В 1988 году на вечеринке издательства Merve Бликса знакомится с немецким драматургом Хайнером Мюллером (Heiner M&#252;ller). Музыка EN вызывает у Мюллера интерес, и в том же году группа записывает композицию Bildbeschreibung (она была издана на сборнике Strategies Against Architecture II), в которой используются отрывки из одноименной пьесы Мюллера. За этим следует уже полноценная совместная работа – запись радиоспектакля Die Hamletmaschine для Rundfunk der DDR (восточногерманская радиокомпания). Работа была начата в 1988 году, когда Восточную Германию захлестнула волна побегов. Режиссер, с которым группа должна была работать над спектаклем, как и сотни других немцев, бежал из страны через Чехословакию, поэтому постановкой пьесы занимались сам Бликса Баргельд и Вольфганг Риндфляйш (Wolfgang Rindfleisch).

Хайнер Мюллер написал Die Hamletmaschine в 1977 году. Драматург занимался переводом пьесы “Гамлет”, и образы, созданные Шекспиром, вдохновили его на написание произведения по мотивам классической английской драмы. Музыку к спектаклю написали EN, роль Гамлета читает Бликса, роль Офелии – Гудрун Гут, чью кандидатуру предложил сам Мюллер, впечатленный ее выступлением на вечеринке в честь десятилетия EN. Радиоспектакль Die Hamletmaschine был издан в 1991 году.

16 мая 1992 года Венская академия изобразительных искусств празднует свое трехсотлетие. К этому событию было подготовлено представление с участием EN, концепцию которого разработали Хайнер Мюллер и Эрих Вондер (Erich Wonder). Для представления была построена специальная сцена из стекла, напоминавшая нечто среднее между капсулой ракеты и гигантским фаллосом. Айнхайт и Унру стояли по бокам, а в середине находился Бликса, который, по словам ФМ, “пытался эякулировать”. Сначала предполагалось, что текст для выступления напишет Хайнер Мюллер, но в итоге этим занимался Бликса, а драматург только прочитал и одобрил его работу. В его основу легли два послания Плиния Младшего Тациту, а также отрывок одного из произведений австрийского писателя Адальберта Штифтера (Adalbert Stifter). Выступление длилось 45 минут. Позже оно было переработано, сокращено и опубликовано на альбоме Tabula Rasa под названием Headcleaner. Об этом представлении был снят фильм Das Auge Des Taifun, режиссер – Паулюс Манкер (Paulus Manker).

1992: Tabula Rasa

С 1990 по 1992 год EN записывают альбом Tabula Rasa на Conny-Plank-Studio в сельской местности под Кельном. ФМ Айнхайт с недовольством отзывался о работе над этим альбомом, считая это простой тратой денег, ведь участники группы, разнеженные уютной обстановкой, вставали слишком поздно, начинали пить слишком рано, а в некоторые дни и вовсе не являлись.

Во время работы на Conny-Plank-Studio группа ближе знакомится с компьютерными технологиями, значительно упрощающими работу со звуком. Инициатором использования компьютера выступает ФМ Айнхайт, но этой идеей он лишь углубляет разрыв, уже наметившийся между ним и группой. Так, Хаке отмечает, что Муфти мог по нескольку часов сидеть в студии за компьютером, работая над своими собственными композициями, в ущерб общему делу.

“В плане текстов Tabula Rasa наиболее концептуальный альбом из всех, что мы к тому времени записали, – говорит ФМ Айнхайт. – О музыке того же сказать нельзя”.

Применение компьютерных технологий значительно упростило работу с текстами. В 1993 году Бликса начал составлять списки слов и фраз, которые он в то или иное время посчитал интересными и стоящими, организованных по принципу взаимоотнесенности. Эти списки продолжаются до сих пор . Один из них, “Части тела”, (составленный еще в “докомпьютерную эру”) приводится в книге Stimme frisst Feuer. Естественно, с ними гораздо удобнее работать на компьютере, позволяющим увидеть “генеалогию идей”, как называет это Бликса, во всей красе. Именно из одного из таких списков появилось название альбома Tabula Rasa, а также название композиции Headcleaner с этого же альбома. Tabula Rasa (в переводе с латинского “чистая доска”) – второй альбом EN, названный не в честь одной из композиций, содержащихся на нем. Кроме того, Tabula Rasa составляет триптих с синглами Interim и Malediction. Интересно, что композиции триптиха обращены ко второму лицу, некоему женскому “ты”, что нетипично для Бликсы. Сам он объясняет это новой влюбленностью, постигшей его в то время, и называет Tabula Rasa “преклонением перед величием женственности”.

У альбома Tabula Rasa есть интересная особенность: несмотря на то, что тексты написаны на немецком, в большинстве песен есть хотя бы одна строчка на другом языке. Все дело в том, что в 1992 году EN писали музыку для канадской танцевальной группы под названием La La La Human Steps, которая попросила, чтобы песни были на любом языке кроме немецкого. Так появилась композиция Blume (в дальнейшем – в четырех вариантах на английском, немецком, французском и японском), а затем идея была перенесена и на прочие композиции, которые в итоге вошли в альбом.

Также был выпущен бонус-диск под названием Footnotes/Bonus Tracks. Треки с первого по тринадцатый содержат комментарии Бликсы и ФМ Айнхайта на английском и немецком к композициям триптиха. Также в диск включены четыре бонус-трека.

Tabula Rasa стала последним альбомом записанным группой с Муфти и Чангом. К тому времени Муфти и Бликса окончательно разошлись во взглядах на творчество: Бликсе хотелось писать песни, обладающие определенной структурой, а Муфти не нравилось то, что при таком раскладе он становился словно тягловой силой для телеги, которой правит Бликса. Тем не менее, первое изменение в составе группы оказывается скорее позитивным: 10 мая 1993 года к ним присоединяется звукорежиссер Борис Вильсдорф (Boris Wilsdorf). Первый концерт, на котором Борис ассистировал EN, оказался провалом: группа выступала в Роттердаме на разогреве у U2, но была освистана публикой, закидана всем, что только попалось разъяренным фанатам U2 под руку, и вынуждена была прервать выступление после третьей песни.

В сентябре 1993 года выходит документальный фильм Клауса Мэка (Klaus Maeck) и Йоханны Шенкель (Johanna Schenkel) Liebeslieder, посвященный судьбе группы, включающий интервью с Бликсой и отрывки живых выступлений.

1994-95: Faust

Девяностые стали сложным временем для EN. Муфти занялся музыкой для театральных постановок, Марк Чанг посвещал много времени работе в музыкальном издательстве Freibank Music Publishing, а Бликса, как всегда, по полгода проводил в турах с Nick Cave & The Bad Seeds, которые, в отличие от EN, работали в нормальном ритме, выпуская по альбому в год.

Естественно, что сложившаяся ситуация, когда все заняты своими делами, не могла повлиять на группу благотворно. Первым из EN уходит Марк Чанг. К 1994 году он понимает, что играя в группе и занимаясь делами своей фирмы одновременно, не сможет на 100% посвятить себя и тому, и другому. В итоге решение принимается не в пользу EN. Бликса отмечает, что Марк покинул группу не по-английски, а предварительно обговорив это с коллегами, и они расстались в дружеских отношениях.

Последней вещью, над которой EN работали в полном составе, стал спектакль Faust :: Mein Brustkorb :: Mein Helm по пьесе Вернера Шваба (Werner Schwab). Благодаря Хайнеру Мюллеру, группе было предоставлено помещение для репетиций в здании Берлинской академии художеств. Для представления Эндрю Унру построил специальную книгорезательную машину под названием Оркестрион (Orchestrion), состоявшую из восьми отдельных аппаратов и выделявшуюся своим огромным размером, золотистым цветом и обилием лампочек. Бликса в этой пьесе выступал не столько как музыкант, сколько как актер, играя роль Мефистофеля. Музыка для спектакля вошла в альбом 1996 года Faustmusik.

После окончания работы над Faust :: Mein Brustkorb :: Mein Helm временной заменой Марка становится Роланд Вольф (Roland Wolf), бывший клавишник The Bad Seeds, но, к сожалению, в 1995 году он погибает в автокатастрофе. Оставшись вчетвером, группа начинает работу над альбомом Ende Neu.

1996: Ende Neu

Название альбома Ende Neu является в некотором роде игрой слов – это вынутая из названия группы середина, Einst&#252;rz[ende Neu]bauten. Кроме того, оно состоит из двух самостоятельных слов – Ende (”конец, окончание”) и neu (”новый, заново”). Название оказалось пророческим: этот альбом одновременно знаменует собой окончание старых Neubauten и начало новых.

Запись этого альбома снова проходит на Conny-Plank-Studio, но умиротворяющая атмосфера сельской местности никак не влияет на взаимные трения между участниками группы, во многом обостренные творческим кризисом, в котором пребывает Бликса. В итоге сложилась ситуация, при которой музыка была полностью готова, но тексты так и не написаны. Это раздражало в первую очередь ФМ Айнхайта и стало, в конечном счете, последней каплей. Многие люди, знающие группу лично, до сих пор удивляются, как вообще могло получиться, что два настолько талантливых и самобытных художника, как Бликса и Муфти, так долго работали вместе. В конце концов столкновение двух Эго все же произошло. “При записи некоторых песен кто-нибудь с криком выбегал из комнаты, топал ногами или пытался распустить группу”, – рассказывает Бликса. И окончательный разрыв произошел именно тогда, когда все только-только начало налаживаться: Бликса наконец сумел преодолеть творческий кризис, написав текст к композиции Stella Maris (дуэт Бликсы с женой Алекса Хаке, актрисой и певицей Мерет Бекер). Однако то направление, которое выбрал для группы Бликса, было абсолютно не интересно Айнхайту. Муфти утверждает, что послушал альбом Ende Neu только один раз и с тех пор не посетил ни одного концерта бывших коллег и не послушал ни одного их нового альбома.

В связи с тем, что разрыв с Муфти прошел слишком болезненно для группы, участники предпочитают хранить его причины в тайне. Из слов самого Муфти можно сделать вывод, что в судьбоносном решении (которое, по его словам, далось очень трудно) сыграли роль два фактора:

1. Их с Бликсой взгляды на то, каков должен быть дальнейший путь EN, разошлись. Каждый настаивал на своих идеях. Айнхайта больше не интересовало то, что делает Бликса, а Бликсу – то, что делает Айнхайт.

2. В середине 90-х Бликса решил отказаться от старого принципа, по которому группа делила прибыль – каждому по одной пятой, – и потребовал себе 33% за написание текстов. Айнхайт посчитал, что доля Бликсы слишком высока и ушел.

Так на полпути к окончанию работы над альбомом EN остаются втроем. В запись альбома уже вложено 20 тысяч марок, глупо бросать все на середине – и тогда Алекс Хаке тратит еще 20 тысяч уже из своих личных денег на то, чтобы работа была доведена до конца. Бликса признает, что в альбоме много слабых мест, ведь он пришелся на фазу трансформации EN, но в то же время в него входят и некоторые из самых красивых композиций группы.

Важным приобретением периода записи Ende Neu стал JamMan – выполненный в виде педали сэмплер, позволяющий в процессе музицирования отметить начальный и конечный пункт сэмпла и затем проигрывать его в закольцовке столько, сколько необходимо. JamMan так понравился участникам EN, что они используют его до сих пор. Кроме того, он послужил основой для Rede/Speech – сольных концертов Бликсы в жанре spoken word.

1997: Смена состава

С трудом доведя запись Ende Neu до конца, группа собралась поехать в тур, но втроем это было невозможно. После ухода Марка Чанга Алекс Хаке занял в группе позицию бас-гитариста, так как не хотел отдавать такой важный инструмент в руки абсолютно нового в EN человека. Таким образом группе требовались барабанщик и гитарист.

Для репетиций с новыми музыкантами EN сняли огромное помещение на юге берлинского района Лихьтерфельде – бывшую казарму союзников. Вначале самым желанным кандидатом в гитаристы стал Каспар Брёцманн (Caspar Br&#246;tzmann), но он, будучи скорее солистом, оказался неспособен к командной работе и отказался после трех репетиций. К счастью, примерно в это время в Берлин из Канады как раз вернулся Йохен Арбайт, старый знакомый EN, гитарист группы Die Haut. Несмотря на всеобщую любовь к Каспару, вакантное место занял Йохен.

Найти барабанщика, который бы взял на себя роль Айнхайта, было гораздо сложнее, но Эндрю Унру вспомнил про Рудольфа Мозера – в 1994 году они вместе участвовали в проекте Берлинской академии искусств под названием x94. Уставший от традиционных ударных и интересующийся конструированием инструментов, Руди занял опустевшую после ухода Муфти позицию главного ударника группы. Нужно заметить, что в первые дни большую поддержку новичкам оказал Алекс Хаке.

Первоначально Йохен и Руди считались всего лишь сессионными музыкантами, нанятыми на время тура 1997 года, и получали соответствующий гонорар. Это позволило ФМ Айнхайту отзываться о них в пренебрежительном ключе, говоря, что “раньше в группе было пять равноправных музыкантов, а теперь три музыканта и два наемных работника”. Кроме того, в туре 1997 года к группе впервые присоединяется австралийский клавишник Эш Уэнсдэй (Ash Wednesday) – как сессионный музыкант исключительно на концертах.

2000: Silence Is Sexy

В 1998 году группа начинает работу над EP Total Eclipse Of The Sun, вновь в Conny-Plank-Studio. Сингл посвящен общеевропейскому полному солнечному затмению. Он становится своего рода вступлением к первому альбому EN в новом составе – в конце мая 2000 года выходит Silence Is Sexy. Уже само название альбома отражает произошедшие перемены: после ухода Муфти Бликса больше не хотел громких композиций, и остальные участники были с ним солидарны.

Кроме того, 2000 год – юбилейный для группы. 1 апреля EN дают праздничный концерт в берлинском Columbiahalle. Концерт транслируется по совместному французско-немецкому каналу Arte TV и немецкому каналу VIVA TV, в обоих случаях не полностью. Это первое видео, на котором можно увидеть группу в новом составе.

В мае 2000 группа патентует свой логотип на имена Бликсы, Алекса и Эндрю.

17 июня 2000 года EN бесплатно принимают участие в анти-расистском проекте австрийского журналиста и режиссера Кристофа Шлингензифа (Christoph Schlingensief) под названием Ausl&#228;nder Raus!. Отрывок из этого двадцатиминутного выступления можно увидеть в одноименном фильме Пауля Поэта (Paul Poet).

После тура 2000 года группа сталкивается с серьезными финансовыми трудностями и решает прекратить деятельность на неопределенный срок. Тем не менее 2001 год ознаменован выходом двухдисковой компиляции Strategies Against Architecture III, представляющей скрытые стороны работы EN и неизданные композиции начиная с 1991 года. Этот том “Стратегий” особенно интересен тем, что на нем представлено смешение работ как нового, так и старого состава группы. Американский релиз компиляции состоялся на три месяца позже, потому что после терактов 11 сентября группа боялась, что название альбома (Стратегии против архитектуры) может быть неверно истолковано.

Также в 2001 году группа записывает саундтрек к фильму Хубертуса Зигерта Berlin Babylon. В него вошли различные вариации на тему композиций Die Befindlichkeit des Landes и Architektur ist Geiselnahme. Фильм рассказывает о том, как Берлин отстраивался после объединения западного и восточного секторов, и поэтому ассоциирующаяся одновременно с Берлином и архитектурой группа как нельзя лучше подходила для написания саундтрека.

2002: neubauten.org

В августе 2002 года группа открывает свой сайт [url]www.neubauten.org[/url] (архив). Идея сайта принадлежит Эрин Жу (Erin Zhu), вебмастеру из Сан-Франциско, с которой Бликса познакомился еще в 1999 году во время американского тура EN. Примерно в то же время стартует первая фаза так называемого саппотерского проекта (Supporter Project). Идея данного проекта, грубо говоря, состояла в том, что EN брали деньги у своих поклонников, которым было предложено зарегистрироваться на сайте и за 35 евро купить еще не записанный альбом группы. В дополнение к этому, подписчики (так называемые саппотеры – supporters, англ. “сторонники”) получали возможность в определенные дни смотреть прямые видеотрансляции из звукозаписывающей студии (вебкасты).

Запуск саппотерского проекта имел как положительные, так и отрицательные последствия.

Во-первых, группа получила некоторую автономию от своей звукозаписывающей компании и, располагая теперь уже собственными средствами, смогла работать в том ритме, который считала для себя приемлемым, не равняясь на сроки, выставленные компанией. Тем не менее, в течение первой фазы проекта EN продолжали сотрудничать с компанией Mute, потому что хотели поехать в тур, что оказалось невозможно сделать с альбомом, выпущенным только по подписке.

Во-вторых, с помощью вебкастов был налажен практически прямой контакт со слушателями, которые с удивлением для себя узнали, что EN – это не всесильные гении, а обычные люди. Оказалось, что свои композиции они сочиняют не за раз – сели и сыграли – а путем долгих проб, ошибок и временами даже конфликтов. По словам Бликсы, некоторые разочарованные саппотеры первой фазы не стали подписываться на вторую.

Кроме того, поклонники получили своеобразный контроль за содержанием будущего альбома, а группа, в свою очередь, – конструктивную критику от целевой аудитории. По словам участников EN, порой случалось, что саппотеры “спасали” отвергнутые группой песни или, наоборот, без энтузиазма отзывались о тех, что группе казались хорошими. Впрочем, не стоит переоценивать влияние саппотеров на творческий процесс. По словам Бликсы, единственным советом от саппотеров, относящимся непосредственно к музыке, было “когда кто-то посоветовал добавить арпеджио в 16-м такте, но мы тогда даже не поняли, о чем шла речь” (источник).

И, наконец, одним из самых любопытных следствий саппотерского проекта, стало то, как наличие видеокамер в студии повлияло на поведение участников группы. Так, вначале они отмечают дисциплинирующее воздействие видеоэфира – например, необходимость не опаздывать (см. 1992 год, запись Tabula Rasa). Но вскоре, по словам Руди Мозера, дошло до того, что стоило вебкасту закончиться – все немедленно переставали работать.

В июле 2003 года завершается первая фаза саппотерского проекта. Все подписчики, как и было обещано, получают по почте результат: состоящий из 9 треков альбом под названием Supporter Album #1. Альбом послужил причиной конфликта между EN и их лейблом Mute, чье руководство оказалось против рассылки альбома по подписке, потому что, естественно, не получило за него никакой прибыли.

Тем не менее, вторая фаза саппотерского проекта стартует в августе 2003 года.

2004: Perpetuum Mobile

В феврале 2004 года в свободную продажу выходит альбом Perpetuum Mobile. Сразу после этого группа отправляется в мировое турне. Приятно отметить, что первый концерт тура проходит в Санкт-Петербурге. Это всего лишь второй приезд EN в Россию (первый – в 1997).

Именно в этом туре группа полноценно реализует еще одну идею Эрин Жу, а именно запись выступления на диски для продажи сразу же после концерта. До 2004 года целенаправленно записывались только рампе (Rampe – импровизации, которые группа играет на каждом концерте) – для того, чтобы при работе в студии можно было их переработать или просто почерпнуть интересные идеи. Теперь же записывается практически весь тур. На один концерт требуется два диска, и то места для выхода на бис уже не остается – пока группа играет дополнительные композиции, звукозаписывающая команда под руководством Бориса Вильсдорфа копирует записанные диски и раскладывает их по конвертам.

В октябре 2004 группа приступает к реализации идеи под названием Grundst&#252;ck – концерта в бывшем здании парламента ГДР – берлинском Дворце Республики (Palast der Republik). Изюминкой этого концерта становится участие хора, сформированного из саппотеров. Название Grundst&#252;ck (нем. “земельный участок”), по словам Унру, отражает тот факт, что власти Берлина намеревались разрушить Дворец Республики, тем самым освобождая для города новый земельный участок.

Пробные концерты, открытые только для саппотеров, проходят в Австрии и Италии. 3 ноября 2004 года во Дворце Республики группа устраивает последнюю репетицию. Снятая на видео, эта репетиция-концерт известна как Grundst&#252;ck DVD и распространялась только между саппотерами второй фазы за доволнительные 30 евро. Интересно, что группа играет не на сцене, а просто окруженная своими поклонниками и хором. К приятным дополнениям относится композиция-рампе, исполненная группой на частях конструкции самого здания, а также грандиозный финал с пятьюдесятью столами-барабанами, по которым стучат подбадриваемые группой саппотеры.

Наконец, 4 ноября группа представляет Grundst&#252;ck публике. Видеозапись этого концерта доступна на DVD Palast der Republik. DVD заслуживает покупки уже хотя бы потому, что кроме действительно замечательного концерта содержит на себе звуковую дорожку с комментариями группы на английском и немецком.

Интересно отметить, что EN ответственно подошли к оформлению Дворца Республики для концерта, расположив на фасаде, на месте герба ГДР, огромный баннер со своим лого в тех же цветах, что и герб (группа посчитала, что украсить логотип еще и колосьями для полного сходства было бы уже слишком, но, тем не менее, впоследствии реализовала эту идею в различном мерчендайзе). Дальнейшая судьба этого баннера благополучна – после концерта EN забрали его с собой и повесили в углу своей студии.

2005: Grundst&#252;ck

В 2005 году стартует проект Musterhaus, предлагающий поклонникам группы ознакомиться с еще более экспериментальной стороной EN. Проект открывается альбомом Musterhaus 1: Anarchitektur, включающем одну-единственную 45-минутную нойзовую композицию, начатую для не состоявшейся выставки архитектора Филиппа Рама (Philippe Rahm). Альбомы Musterhaus распространяются только по подписке за 25 евро на физическом носителе или за 10 евро в качестве возможности скачать mp3 с сайта.

Весной 2005 группа отправляется в небольшой тур по Европе, отмечая свое 25-летие.

В августе подходит к концу вторая фаза саппотерского проекта, длившаяся два года. Результатом становится альбом Grundst&#252;ck, не предназначенный для свободной продажи и состоящий из композиций, сочиненных группой для одноименного проекта (см. 2004 год). Также группа с небольшим перерывом выпускает Musterhaus 2: Unglaublicher L&#228;rm (50-минутная запись выступления EN, во время которого каждый участник группы импровизировал, не зная, что делают в этот момент остальные) и Musterhaus 3: Solo Bassfeder (композиции, сыгранные различными участниками группы на бас-пружине).

Зимой 2006 стартует третья и, как оказалось впоследствии, последняя фаза саппотерского проекта.

В это же время выходит очередной Musterhaus – Musterhaus 4: Redux Orchestra Versus Einst&#252;rzende Neubauten. На диске содержится четыре из десяти композиций, записанных EN в сотрудничестве с Redux Orchestra в ноябре 2005 года и представляющих собой необычную трактовку старых песен группы.

В марте группа запускает очередной свой проект – на этот раз под названием Jewels. Ежемесячно они записывают одну композицию только для саппотеров и выкладывают ее на сайт для бесплатного скачивания. Первоначально Jewels были задуманы как исключительно саппотерский альбом, доступный только для скачивания с сайта. В альбом вошли двенадцать композиций плюс три дополнительных, процесс создания которых был снят на видео и рассылался в качестве саппотерского DVD третьей фазы под названием 3 Jewels. Интересно, что все тексты для альбома написаны Бликсой на основе Traumprotokolle (нем. “протоколы снов”), которые он ведет уже много лет.

Все композиции для Jewels записываются с помощью системы Dave. Dave (Дэйв) – это система из 600 карточек, сделанных Бликсой специально для EN. Карточки названы так в честь навигационной системы в машине Бликсы, которая, в свою очередь, получила это имя от героя фильма Девять жизней Томаса Катца (Die Neun Leben Des Tomas Katz). На каждой из карточек написан либо характерный для группы инструмент, либо указания, как играть, причем не всегда ясные. Каждый участник группы берет по нескольку карточек и, не показывая другим, пытается расшифровать их значение и с помощью всего, что найдет, выполнить задание.

Во второй половине года выходят один за другим три альбома из серии Musterhaus, а именно Musterhaus 5: Kassetten (старые записи, сделанные в 80-е годы на кассетный магнитофон Бликсы), Musterhaus 6: Klaviermusik (фортепианные композиции, написанные участниками группы) и Musterhaus 7: Stimmen Reste (вокальные эксперименты).

Неприятным моментом 2006 года оказывается неавторизованное переиздание альбомов Zeichnungen Des Patienten O.T., Halber Mensch, F&#252;nf Auf Der Nach Oben Offenen Richterskala и Haus Der L&#252;ge бывшим лейблом группы – Some Bizzare. EN не получают ни копейки от продажи этих дисков.

2007: Alles Wieder Offen

В 2007 выходит последний, восьмой, альбом из серии Musterhaus под названием Musterhaus 8: Weingeister. На нем кроме аудиотреков содержится видео, на котором EN, прикрепив контактные микрофоны к бокалам, бутылкам, тарелкам, а также каждому из участников группы на горло, в течение часа пьют перед камерой дорогое вино и закусывают его разными деликатесами. Звуки разлива и поглощения разных сортов вин представлены на диске шестью треками.

В октябре третья фаза саппотерского проекта заканчивается выпуском альбома Alles Wieder Offen. Группа делает это на собственном лейбле Potomak.

Весной 2008 года группа отправляется в тур с новым альбомом. В этом же году прежде эксклюзивный альбом The Jewels появляется в свободной продаже. Кроме собственно композиций диск включает сорокаминутный видеофильм Acht L&#246;sungen, в котором участники группы рассказывают о функционировании системы Dave и процессе создания восьми треков с альбома.

В начале 2009 года закрывается саппотерский проект. Бликса объявляет, что группа делает паузу до 2010 года. При этом ведется работа над очередной, четвертой частью

Взято отсюда:
[url]http://www.endeneu.ru/band/band-bio-part3/[/url]

Ценители "Новостроек", здесь отличное интервью Баргельда и Эрнста Яндля
[url]http://music-rock.ru/showthread.php?p=180212#post180212[/url]

Другие богаты. Я легендарен.

26.04.2011 – Интервью с Бликсой Баргельдом для газеты Die Zeit Online

[SPOILER]

Его группа считается одной из самых радикальных на немецкой сцене. Разговор с Бликсой Баргельдом о новом и о том, как оно появляется.

В какой момент Вы замечаете, что в песне появляется что-то действительно новое?

Когда случается что-то сверх моих личных ожиданий. Когда я, во-первых, теряю контроль над происходящим, и во-вторых, происходит что-то, чего я не ждал. Но прийти к этому примерно так же сложно, как вспомнить сон после пробуждения: чем больше стараешься, тем хуже получается.

Как Вам удаётся потерять контроль?

Чтобы создать что-то, чего раньше не было, нужно постоянно разрабатывать новые стратегии, которые помогают избежать ожидаемого. Например, когда мы записывали один из наших последних альбомов, мы работали с системой из 800 карточек, на которых я предварительно написал ключевые слова и указания. Каждый из нас вытягивал по три карточки, и, не показывая никому их содержание, музыкально их интерпретировал. Когда все это делают одновременно, получаются вещи, которых никто из нас не ожидал.

Случай как помощник нового.

Механизмы контроля всегда мешают появлению нового. Это начинается с простых вещей: четырёхдольный такт, длина песни три с половиной минуты, темп, аккорды, последовательность куплет – припев – куплет – припев – двойной припев – конец. Если так работаешь, то лучше вообще ничего не делать. Только когда удаётся обойти эти механизмы контроля, даже если с помощью одного лишь элемента неожиданности, как, например, эта система карточек, только в этом случае может получиться что-то новое. Нужно позволять случиться непредвиденному, даже “несчастному случаю”.

Когда Einst&#252;rzenden Neubauten появились в 1980 году, они использовали бензопилы, наковальни и кирпичи. Они записывали музыку в пустой водонапорной башне и даже внутри опоры автобана. Вы тогда сознательно выходили за рамки известного?

В начале у нас вообще не было выбора. У нас не было ни студии, ни инструментов. Поэтому мы записывались на кассетный магнитофон и играли на инструментах, которые не были на самом деле инструментами.

Нужда заставляет проявлять изобретательность.

Вам это скажет любой творческий человек: когда бюджет бесконечен, ничего не приходит в голову. Только ограничения приносят интересные идеи.

Насколько важно отсутствие традиций и, если говорить более обобщённо, знаний?

Это может помочь. И в искусстве, и в других сферах деятельности те, кто привносят что-то новое, часто приходят извне. Сложно нарушать правила, если хорошо их знаешь.

Экономист Йозеф Шумпетер писал, что новатор – это “созидающий разрушитель”. Насколько для Вас важно разрушение? Первый альбом EN назывался “Коллапс”, музыка и шоу были раньше очень жёсткими.

Я люблю цитировать Вальтера Беньямина: “Деструктивный характер молод и весел. Он знает только один девиз – освободить место”. Для нас разрушение никогда не было разрушением ради насилия. Оно всегда было нужно именно для того, чтобы освободить место. Даже если приходилось сломать множество вещей на сцене, а у меня от тех лет осталось множество шрамов и переломов.

Другие слова Беньямина звучат так: “Деструктивный характер не видит ничего прочного. Но именно поэтому он всюду видит пути”.

Красиво, правда? Чудесная фраза.

Новому часто тяжело пробиться. Было ли какое-то событие, которое Вам помогло?

Очень большую роль сыграло судьбоносное выступление в лондонском Институте современного искусства, Концерт для механизмов и голоса, во время которого мы обошлись в основном голосом, строительными машинами и цементом. У нас была договорённость с институтом, что всё это должно длиться не больше 25 минут, но зрители об этом не знали. И поэтому, когда у нас к тому же начались проблемы с техникой, люди подумали, что концерт прерван. Произошёл спонтанный бунт, во время которого они разгромили весь зал, так что институту пришлось закрыться на ремонт. А мы оказались на обложке Sun. Эффект был огромен. Нас внезапно стали считать великими.

Как Ваши слушатели реагируют на новые песни?

Большинство наших поклонников любят нашу музыку во всём её разнообразии, а не только когда мы в сотый раз повторяем Haus der L&#252;ge. Во время концертов мы до сих пор пробуем новые пути, играя импровизации, которые мы называем “Rampen” (рампы), потому что у них есть только совсем короткое описание. Например: “Йохен начинает”. Даже во время концертов мы позволяем случиться чему-то новому. Иногда ничего не приходит в голову, иногда не получается обмануть контрольные механизмы, иногда через несколько дней начинаешь повторяться. Но обычно это неплохо выходит.

Ваш опыт подсказывает, что пробовать что-то новое оправдано? Или Вы часто думаете в студии: вот я только что зря потратил пять часов?

Я очень часто так думаю. Но это всё равно оправдывает себя. Чего хочу я, совершенно эгоистично, – это после каждого альбома быть кем-то другим. Над некоторыми идеями я по несколько дней ломаю голову, чтобы в конце понять, что они просто плохие. В других случаях терпение помогает, решение приходит внезапно. Для меня музицировать, то есть, сочинять и записывать музыку, значит решать проблемы. Проблемы, которые мы сами ставим перед собой. Например, взять предмет и понять, как можно с помощью микрофона извлечь из него звук, как можно заставить его продемонстрировать свою сущность в форме звука.

Какова роль профессиональности в создании нового?

Во время нашей первой студийной сессии у нас был бюджет 5000 марок, десять дней по 500 марок. Звукорежиссёр не был включён в эту цену. Курт, так его звали, просто сказал нам: “Микрофоны нужно подключить там, это эквалайзер, эта кнопка включает запись, если вам что-то понадобится, звоните”. И всё. Потом мы сделали все ошибки, которые только можно было сделать: перегруженные записи, записи, на которых правый канал был громче левого. И мы сделали многое, чего не сделал бы звукорежиссёр, хотя это работало и для нас было хорошо и правильно.

Может ли новое превратиться в рутину и стать ожидаемым? В середине 90-х Вы пели: ” В лучшем случае протоптанная дорожка, но только не новый путь”.

Мы тогда двигались по протоптанным дорожкам, в безопасности и в рамках установленных границ. Сегодня группа снова готова заниматься чем-то новым. Это стало возможным только после радикальных изменений: ФМ Айнхайт и Марк Чанг покинули группу, и Neubauten пришлось сформироваться заново. И очень важно, что в 2001 году мы решили создавать музыку с помощью интернета. Наш лейбл Rough Trade требовал прежней жёсткости. Поэтому когда мы выполнили условия контракта, мы решили пойти новым путём: мы создали интернет-платформу, которая дала тысячам наших поклонников возможность поддержать нас и заплатить деньги – оплатить производство пластинки, которой могли насладиться только они. Таким способом мы записали несколько альбомов. Сегодня мы можем делать, что хотим.

Какие новые возможности открыл для Вас отказ от традиционных схем производства музыки?

На обычных пластинках наши эксперименты появлялись только в классической форме песни. Но кроме этого мы записали, например, специальную серию Musterhaus, в которой собраны наши радикальные эксперименты. Скажем, Unglaublicher L&#228;rm (Невероятный шум) – это было выступление, во время которого мы поставили колонки, рассчитанные на тысячу человек, в маленьком помещении, а сами играли этажом выше. Внизу сила звука была такая, что людей чуть ли не сдувало, они больше чувствовали музыку, чем слышали. Это экстремальная физическая нагрузка. Для другого перформанса мы пригласили сомелье, молча пили вино по правилам этикета и записывали это. Было шесть отличных бутылок и стаканы, которые хорошо звучали.

Эта модель – пример того, как музыкант может стать независимым от находящейся в кризисе музыкальной индустрии. Но некоторое время назад Вы закрыли этот проект. В конце он всё ещё работал как надо?

Нет, на самом деле мы закрывали проект много раз. Мы его снова открывали каждый раз, когда хотели записать пластинку (я это до сих пор называю пластинкой). В данный момент мы не записываем пластинку, всё очень просто.

Но ведь музыкант должен на что-то жить. На что Вы живете?

Мне повезло, что я в своей жизни записал так много пластинок, что мне не нужно беспокоиться на этот счёт. В остальном, в какой-то момент я понял: другие люди богаты, зато я легендарен.

Можно ли вычислить новое?

Конечно, нет. Если будешь заниматься вычислениями, так и не доберешься до нового. В этом трагедия авангарда как такового, она касается не только музыки. В истории Neubauten в группе, и тем более со стороны лейбла, были люди, которые говорили: “Давайте хоть раз сделаем что-то танцевальное! Посмотри, электроника сейчас так популярна!” Но личное сопротивление кого-то из нас – моё или чьё-то ещё – преграждало эту прямую дорогу к деньгам.

Это был принцип или просто реакция?

Творчество – это всегда реакция. Я не демиург, и почти все другие творческие люди – просто люди, которые на что-то реагируют. Здесь одна из самых больших ошибок копирайта, особенно в его американском варианте: нельзя больше ни на что реагировать. Если сегодня кто-то сделает мультфильм, пародирующий Микки Мауса, у него сразу будут проблемы с Walt Disney.

Но разве Вы сами не похожи на бизнесменов, которых вы описали в своей книге? Вы же сами живёте на доход от копирайта, у Вас есть имидж, который нужно поддерживать, Вы всегда носите чёрное, а во время тура Ваша жизнь похожа на жизнь коммивояжёра, который иногда по утрам не может вспомнить, в каком он сейчас городе.

Тем не менее, когда я сижу в Хельсинки в ложе для пассажиров бизнес-класса и вижу всех этих господ, мне кажется, что я там чужак, шпион. Я не принадлежу к этому миру и, наверное, другие тоже воспринимают меня как чужака. В этом мире я всего лишь молчаливый наблюдатель.

По личным нуждам Вы тоже много путешествуете. Вы с женой уже давно живете в Берлине, Сан-Франциско и Пекине. Неужели родина Вас больше не привлекает?

Как раз сейчас это меняется. В Пекине мы погрузили наши вещи в контейнеры, и наш лагерь в Сан-Франциско мы тоже сворачиваем. Моей дочери в этом году исполнится три года, а Пренцлаур-Берг более благоприятен для детей, чем Пекин или Сан-Франциско. Кроме того, Берлин сейчас очень развился. На сегодняшний день это одна из главных мировых столиц. Хотя я вижу, что моим друзьям и коллегам в Берлине сейчас приходится прикладывать очень много усилий, чтобы просто остаться на своем месте.

Что нового принесёт Вам этот год?

Я должен написать автобиографию. Я так сильно отстаю с ней от плана, что уже чувствую, как Хельге Мальхов из издательства Kiepenheuer & Witsch дышит мне в затылок. Впрочем, я всё равно полностью её выдумаю.

Выдумаете?

За последние десять лет я прочитал много автобиографий творческих людей, и их можно разделить на две группы. Одна из них состоит из непризнанных гениев, которые хотят наконец расставить всё по местам. Сюда относится, например, фотограф Ман Рэй. Я очень ценю его творчество, но после его автобиографии вообще не хочется о нём слышать. В другую группу относятся такие автобиографии, как например, у Сальвадора Дали, в которых всё очень преувеличено. В этом случае даже не знаешь, чему верить, но эти книги гораздо увлекательнее, и их приятно читать. Раз передо мной стоит выбор, то я выбираю вторую категорию.

Перевод с немецкого: mutter_nacht[/SPOILER]