Patti Smith

[grehnew]

А кто-нибудт знает что за док/фильм 2007-го года Patti Smith - Under review ???

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Аглицким не владею,посему и не качаю.

[ooz2003]

!!!

Спойлер

Patti Smith «Under Review»

Год выпуска: 2007
Жанр: Documentary, Protopunk, Alternative Rock
Продолжительность: 86:53 (Video Title Set 1) + 1:30 (Video Title Set 2)
Режиссер: Koch International
В ролях: Patti Smith, Victor Bockris, Blue Oyster Cult's Albert Bouchard, Frank D'Augusta, Jack Douglas, Shelly Yakus, Mark Paytress, Robert Christgau, Nick Johnstone etc.
Язык: English (английский)

Описание: Этот обстоятельный взгляд на музыканта Патти Смит даёт свежесть в понимании карьеры артистки, растянутой на 30 лет. Документальный фильм предлагает вашему вниманию мнения журналистов и музыкальных экспертов, интервью, и материал, ранее не показывавшийся.
(Переведено с Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться)

Patricia Lee «Patti» Smith (Патриция Ли «Патти» Смит) (род. 30 декабря 1946 г.) — американская певица/автор песен, поэтесса и «визуальный артист», стала очень важной частью панк-рок-движения в Нью-Йорке со своим дебютным альбомом 1975 года «Horses» («Лошади»). Прозванная «Крёстной матерью Панка», она объединила избитый стиль поэтического представления и трёх-аккордный рок. Наиболее известная песня Смит — «Because the Night» («Потому что ночь…»), которая была написана совместно с Брюсом Спрингстином (Bruce Springsteen) и попала на 13 позицию в чарте Billboard Hot 100 в 1978 г. В 2005, Пэтти Смит была названа французским Министерством культуры «Командиром Порядка в искусстве и литературе».
(Переведено с Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться)

Доп. информация: Этот фильм — первый полнометражный документальный фильм о Патти Смит и изумительной музыке, которую она создавала 30 лет. С редкими и ранее не демонстрировавшимися записями представлений, интервью с Патти, фотосъёмки и длинными речами друзей, коллег и уважаемых экспертов, эта программа — не просто такой же документальный фильм, как те, что уже выпускались о Смит; он точно останется стандартной работой по данной теме. Содержит концертные и студийные записи таких классических вещей Патти Смит, как Gloria (Глория), Easter (Пасха), Because The Night (Потому что ночь…), Dancing Barefoot (Танцуя босиком), Frederick (Фредерик), Ask The Angela (Спросите Анджелу), и многих, многих других. Включает интервью с Патти Смит; её первым издателем и биографом, Виктором Бокрисом (Victor Bockris); её бывшим партнёром по написанию песен, Blue Oyster Cult's Albert Bouchard («Культ голубой устрицы Альберта Баучарда»); звукооператором «Horses», Френком Д'Аугуста (Frank D'Augusta); продюсером альбома «Радио Эфиопия» (Radio Ethiopia), Джеком Дугласом (Jack Douglas); звукооператором «Пасхальных сессий» (Easter sessions), Шелли Якусом (Shelly Yakus); автором альбомов «Horses» и «Воссоздание рок-н-ролла» (Remaking of Rock n'Roll), Марком Пэйтресом (Mark Paytress), английским музыкальным журналистом и автором, Джоном Сэйвэдж (Jon Savage); бывшим редактором журнала «Rolling Stone» Энтони Де Кертисом (Anthony De Curtis); музыкальным редактором New York's Village Voice, Робертом Крайстгоу (Robert Christgau); биографом Патти Смит Ником Джонстоуном (Nick Johnstone) и др.

Эээ... А вообще можешь "сироту сибирскую" побаловать и стянуть?)

В 2005 г. Патти Смит была названа французским Министерством культуры «Командиром Порядка в искусстве и литературе»

Семью впервые увидал: Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

А пока так и не обнаружилось переводов её последней книги [Переводы Патти на русский вообще есть??], вот нашёл кусочичек оттуда на английском - он здесь выделен посреди восторженных отзывов какого-то чувака, с которым не могу не согласиться: "I hope you find that you love her as much as I do"):

Спойлер

Patti Smith's First LSD Experience In Her Own Words

I may have mentioned to you folks that I love Patti Smith more than a few times over the last several months. She is an idol to me, a true artist with integrity who has lived a life that reflects who she really is and accepted no compromises. The first words on her first album are "Jesus died for somebody's sins but not mine" which is an incredible declaration to make in relation to taking responsibility for one's own life.

I just finished reading her book "Just Kids" and I strongly recommend it to anyone with an interest in Patti, CBGB's, punk music, art, Robert Mapplethorpe and the whole downtown scene that existed in New York from the early '70s. There's a lot of Patti's personal history in the book and more than a few chapters that bought me to tears. Towards the end of the book she talks in great depth about Robert Mapplethorpe's death and makes us understand the nature of their friendship, an incredible relationship that was, in and of itself, art.

There were also some lighter moments and one of them is Patti's description of her first LSD experience in about 1974. I want to share it with you guys and if any of you are fans you'll recognize the last sentence of this excerpt as the opening lines of one of her greatest recordings, "Land" (which many people think of as "Horses.") I hope that this is not a copyright infringement because there is certainly no intention on my part to infringe, only to share something that I enjoyed and hopefully motivate more people to read the book. So here it is:

"Now that I had experienced hashish, Robert, always protective, felt it was all right for me to take a trip with him. It was my first time and while we waited for the drug to come on we sat on my fire escape, which overlooked Macdougal Street.

"Do you want to have sex?" he asked me. I was surprised and pleased that he still desired to be with me. Before I answered, Robert took my hand and said, "I'm sorry."

That night we walked down Christopher Street to the river. It was two in the morning, there was a garbage strike, and you could see the rats scurrying in the lamplights. As we moved toward the water, we were met with a frenzy of queens, beards in tutus, leather saints and angels. I felt like the traveling preacher in The Night Of The Hunter. Everything took on a sinister air, the smell of patchouli oil, poppers and ammonia. I became progressively more agitated.

Robert seemed amused. "Patti, you're supposed to feel love for everybody." But I couldn't relax. Everything seemed so out of hand, silhouetted by orange and pink and acid green auras. It was a hot steamy night. No moon or stars, real or imagined.

He put his arm around my shoulders and walked me home. It was nearly dawn. It took me a while to comprehend the nature of that trip, the demon vision of the city. Random sex. Trails of glitter shaking from muscled arms. Catholic medals torn from shaved throats. The fabulous festival I could not embrace. I did not create that night, but the images of racing Cockettes and Wild Boys would soon be transmuted into the vision of a boy in a hallway, drinking a glass of tea."

I love Patti so much. Please read the book, listen to the track attached to this post and watch the video below. I hope you find that you love her as much as I do

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[BigFooT]

После этого посмотрю Ночь охотника... Давно лежит, все руки не доходили. Вот где бы такую книгу найти?

[ooz2003]

Thanks to Nelubino!
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
2007.06.08_Soul Kitchen [The Late Late Show with Craig Ferguson, Los Angeles]
The Doors cover
Интересно, а Патти ещё когда-то и где-то на ТV выступала?

[ooz2003]

Не, Саня, пусть все видят и слышат Красоту): Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Спустя почти 30 лет... Эта женщина никогда не потеряет свое очарование...

- Summer Cannibals (Olympia, Paris 1996)

Спойлер

кто найдёт в лучшем качестве весь концерт, тому памятник, по крайней мере - в моём сердце!

- Because The Night (Live at Jools Holland show, London 2002.04.02) - акустика
- Live at Jools Holland show, London 2007.05.18:
Gimme Shelter (The Rolling Stones cover)
Soul Kitchen (The Doors cover)
Gloria
+
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Glitter In Their Eyes (Live)

Спойлер

Та же просьба, что и по концерту в Olympia, Paris 1996 !))

+
клипы:
Summer Cannibals (1996)

Спойлер

режиссёр: Роберт Франк / Robert Frank

в самом начале второй минуты Том Верлен из Television в кадр забрёл))

Don`t smoke in bed (1995)

Спойлер

I left a note on his dresser,
My old wedding ring
With these few good-bye words:
How can I say good-bye, old sleepy head,
I'm packing you in like I said.
Take care of everything,
I'm leaving my wedding ring.
Don't look for me, I'll get ahead,
Remember, darling, don't smoke in bed.
Don't look for me, I'll get ahead,
Remember, darling, don't smoke in bed.

Smells Like Teen Spirit (2007) - Nirvana cover

Спойлер

режиссёр: Jem Cohen

Патти и её сын, который сейчас с ней в одной группе бренчит)

Nelubino, СПАСИБО!!!

[Nelubino]

А, ну тогда и оставшиеся с того же концерта, что и Глиттер - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[ooz2003]

нет слов!
P.S.
Последняя ссылка - это концерт самого начала 2000-х, поскольку материал с альбома "Gung Ho (2000)", состав группы тот и оформление сцены в том же духе.

[Nelubino]

Волшебное исполнение:
Patti Smith - Peaceable Kingdom - People Have The Power (Paris 2006) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Patti Smith & Bob Dylan - Dark Eyes (Live In Decebmer 1995) - весело и красиво) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Gimme Shelter (Live Jay Leno 2007) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Because The Night (Live Arista Records Anniversary Celebration 2000) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Redondo Beach (Live Conan O'Brien) - дата неизвестна - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Bruce Springsteen/U2/Patti Smith - Because the night - RNR Hall of Fame Concert 10/30/09 - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Meltdown London, 2009 - вначале Патти читает стихи, а потом исполняет Pissing In A River и We Three - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

-- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- -- --
Кое-что из старенького, но в гораздо лучшем качестве, чем я раньше выкладывал:

Gloria (Live Saturday Night 1976) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Hey Joe (live OGWT 1976) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Horses (Live OGWT 1976) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Because The Night (Live OGWT 1978) - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Gloria (Japan TV, 1976) - всегда думал, что это Стокгольм, но у двух человек этот файл помечен как Япония... не верится чего-то - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

п.с. всё

[ooz2003]

Кажись, идёт волна ништяков!))

А вот такая обзорная статья ещё есть

Спойлер

СИРИН

Как и за любой крупной фигурой рок-пантеона, за Патти Смит закреплено собственное место в историческом архиве. Образ флагмана панк-рока намертво зафиксирован в воспоминаниях современников, залит формалином и поставлен на полочку. Воинственная, гордая, безжалостная, мятежная. Феминистка и революционерка. Патти Смит - одна из прижизненных рок легенд. Та, чье влияние неоспоримо, и чей авторитет держится во времени на восхищенных поклонниках, которые теперь сами - звезды мировой величины.

Ее прошлое усыпано сотнями черно-белых фотографий. Можно перелистывать альбомные страницы и окунаться в чужое прошлое. Но есть люди и события, которыми нельзя восхищаться, не чувствуя пульса.

Часто бывает, что под грузом навешанных задним числом регалий очень трудно разглядеть человека. Иногда над текстами старых статей и интервью начинает клубиться смутный образ, который может оказаться обманкой - девушка, жалевшая, что не родилась парнем, хотевшая быть похожей на Кейта Ричардса, больше 10 лет протусовавшаяся по клубам Нью-Йорка. Одержимая сначала живописью, а потом поэзией. Стритовая певица, в самом мелком клубе выступавшая так, словно она уже большая звезда, добившаяся признания почти в 30 лет. Дитя 60-х с глубоко традиционными представлениями о семейных ценностях.

Ее ранние интервью в основном посвящены проблемам взросления и взаимопонимания. Насколько далек от нее ее лирический герой? Какого он пола и возраста? Относит ли она себя к среднему классу? Есть ли у нее проблемы с самоидентификацией? Может ли женщина описывать изнасилование от лица насильника? Начало 70-х. Еще не привыкли, еще рассматривают как диковинную игрушку. Она - откровенничает, не задумываясь о том, что ее случайно могу неправильно понять.

Ее тип поведения на сцене, способ подачи себя был уникальным, и поначалу просто вызывал шок. Основанный на практически полной асексуальности, энергичный, без попыток кокетничать с публикой. Всегда неизменно - дистанция. И чувство собственного достоинства.

Патти Смит говорит, что ей никогда не нравились 70-е. Там не было ничего, что стоило бы любить. Музыка, которая для нее что-то значила, осталась в 60-х.

В числе тех, кто на нее когда-либо повлиял, называют разные фамилии - Уильям Берроуз, Артюр Рембо и Федерико Гарсия Лорка, Боб Дилан, THE ROLLING STONES и все битники скопом. Позже, уже в 90-х, отвечая на вопрос о самом любимом альбоме, она назовет "Electric Ladyland" Джими Хендрикса.

У права творить иногда довольно высокая цена. Патти свою заплатила дважды. Первый раз - чтобы начать, и это был ее собственный выбор (пройдя через излом 60-х, петь дальше за тех, кто уже не может); второй раз - чтобы продолжить, сама того не желая. Выход наверх всегда через боль. "Печаль раскрывает сердце, ты становишься более уязвимым. Иногда печаль - прекрасное чувство. Оно может обострять чувство юмора. В ней можно найти силу и ясность. Печаль - это дар. Ее стоит испытать и чтить. Печаль как прекрасная весна. Из ее реки можно пить, но нельзя позволить ей себя поглотить. Она, как наркотики и любовь, может быть прекрасной и опасной одновременно".

Однажды Патти Смит сказала: я счастлива, что когда-то была рок-звездой. И в этом нет ни грамма преувеличения. Она действительно не чувствует себя звездой сейчас. Она просто живет так, как считает нужным, и, похоже, оглядывается только на своих детей. Она без горечи оглядывает пройденный путь. Путь, который забыли выстлать ковровой дорожкой.

Патриция Ли Смит родилась 30 декабря 1946 года в Чикаго; чуть позже семья переехала в Вудбери, штат Нью-Джерси, где и прошло детство Патти. Отец работал на фабрике, мать - официанткой, а вечерами выступала на сцене - пела джаз. У Патти почти не было друзей среди сверстников - странная и некрасивая девочка предпочитала одиночество. "Раньше я презирала общество. Я хотела быть вне его. Я всегда чувствовала отчуждение, но теперь я выше этого, хотя, когда я была моложе, я сильно заморачивалась. Теперь я могу это воспринимать менее серьезно". Ее мировоззрение складывалась под воздействием Библии, уфологических журналов и поэзии. Сначала Йейтс, потом Рембо - поздняя и самая сильная ее привязанность. Она записывала свои сны и видения в маленький блокнот, ставила спектакли в домашнем кукольном театре.

Как старший ребенок в семье, Патти часто была обязана присматривать за младшим братом и двумя сестрами. И это единственные люди, которые будут сопровождать ее дальше, всю жизнь, иногда появляясь в официальной биографии. Ее сестра Кимберли играла на мандолине в "Ravens" из альбома "Gone Again", ей же посвящена одноименная песня, брат Тодд был дорожным менеджером PATTI SMITH GROUP.

Процесс взросления оказался весьма болезненным, отмеченным сознательными и целенаправленными попытками примириться с собой и с окружающей действительностью. Это был довольно-таки жесткий и сознательный тренинг. Патти начала понимать, чего же она хочет на самом деле, попробовав то, что ей предлагала "нормальная" жизнь.

В 16 лет она пошла на фабрику по производству детских колясок (под впечатлением от этой работы будет написана "Piss Factory"), чтобы заработать себе на образование, которое, впрочем, она все равно так и не получила. Родив ребенка и отдав его на воспитание в детский приют, она оставила Джерси и уехала в Нью-Йорк, где устроилась работать продавщицей в книжный магазин. С сестрой Линдой съездила в Париж, где впервые выступала - на улицах. Потом вместе с фотографом Робертом Мэплторпом, автором большинства обложек ее альбомов, перебралась в знаменитый отель "Челси", приют Дженис Джоплин, Грейс Слик, Джими Хендрикса, Леонарда Коэна. Так или иначе, она стала "своей" в тех полубогемных-полубродяжнических кругах Нью-Йорка, часть из которых завершит эпоху битничества, а часть - откроет эпоху панк-рока.


В начале 70-х Патти Смит пробовала себя во всем - рецензировала диски в музыкальной прессе, сочиняла песни для THE BLUE OYSTER CULT, в соавторстве с драматургом Сэмом Шепердом написала сборник драматических произведений "Mad dog blues" и подготовила инсценировку пьесы "Cowboy mouth", которая ставилась в 1971 году на сцене маленького нью-йоркского театра, и главные роли в ней исполняли сами Патти и Сэм, выпустила свой первый поэтический сборник "Седьмое небо", выступала с литературными перфомансами под аккомпанемент сначала просто гитары - ей подыгрывал друг Ленни Кей - а потом гитары и фортепьяно (Ричард Сол). Потом к ним присоединился барабанщик Джей Ди Догерти. Так постепенно формировалось то, что потом станет PATTI SMITH GROUP.

В это время Патти Смит отчаянно стремится к миру рок-звезд, герои рок-н-ролла влекут ее, как мотылька - одинокая свеча в ночи. И это не просто фанатское увлечение, например, THE ROLLING STONES, как бы это ни выглядело со стороны. Да, она убивается по погибшему Брайану Джонсу, собирает фотографии Кейта Ричардса, делает себе прическу как у него, и пишет стихи об умирающей в трущобах Марианне Фейтфулл. Когда не стало Моррисона, Джоплин и Хендрикса, Патти ставит перед собой задачу - продолжить то, что они начали. И ни разу ни в одном из своих ранних интервью она не употребляет слово "панк" в приложении в своей музыке. Она знает, чего именно хочет - играть рок-н-ролл, и ей все равно, как потом это будет называно.

Ее первая запись, полностью профинансированная Мэплторпом - собственная версия "Hey Joe", записанная в студии "Electric Lady" при участии Тома Верлена из TELEVISION - была выпущена на независимой "Mer Records" тиражом 1600 экз., который, впрочем, не очень залежался. Обратной стороной сингла стала "Piss Factory" - первая официально выпущенная песня самой Патти.

Потом ей повезло. Клайв Девис, основатель нового лейбла "Arista Records", решил, что будет продвигать нестандартную музыку, и Патти Смит получила контракт.


Первый альбом "Horses" вышел в ноябре 1974-го. Его продюсером стал Джон Кейл из VELVET UNDERGROUND. И, возможно, это был оптимальный выбор. В руках Кейла материал диска трансформировался из обычного рок-альбома в арт-проект. В результате "Horses" - единственный альбом Смит, где она выступает в первую очередь как поэт, и только во вторую - как потенциальная рок-звезда. Упор сделан на слово таким образом, что дефекты исполнения совершенно неважны. При этом выдержан тот идеальный баланс, при котором диск не превратился в вещь в себе. Ни одному последующему альбому певицы не удалось превзойти "Horses". Эти песни так сильно брали за душу, что некоторые хвалебные рецензии были просто за гранью здравого смысла.

В 1976-м команда записала с продюсером Джеком Дугласом диск "Radio Ethiopia", который получился чуть прямолинейнее, чуть проще, но и мощнее, чем "Horses". Однако вместе с тем "Radio Ethiopia" приобрел черты типичного рок-альбома, пусть и с прикусом джаз-рока, в результате чего оценивался на общих основаниях - обвал в чартах по сравнению с "Horses" почти на 80 позиций.

В январе 1977 года на концерте в Тампе, штат Флорида, Патти случайно упала со сцены, да так неудачно, что сломала два шейных позвонка. За время, проведенное в больнице, она писала стихи, которые потом войдут в сборник "Babel". Врачи не обещали чудесного выздоровления, но оно все-таки произошло - Патти встала, чтобы продолжать выступать.

В 1978-м вышел альбом "Easter", пожалуй, самый яркий и мейнстримовый из всех ее работ 70-х. К диску приложил руку Брюс Спрингстин, он же написал для Патти песню "Because The Night", которая увидела свет с текстом, почти целиком переписанным Смит. "Because The Night" стала единственным крупным хитом певицы и чуть-чуть не дотянула до Top-10.

Медленно, подспудно Патти Смит начинает меняться. Возможно, перелом физический влечет за собой перелом душевный, а может быть, просто сработал известный эффект достижения цели. Как это часто бывает, изменения накапливаются постепенно, но прорываются сразу. Патти влюбляется во Фредерика "Соника" Смита, бывшего гитариста весьма экстремальной для своего времени группы MC5 (на тот момент лидера собственной SONIC'S RENDEZVOUS ВAND, где, помимо старых друзей из MC5, играл барабанщик THE STOOGES Скотт Эштон), а затем принимает решение покончить с карьерой рок-певицы.

Две песни следующего диска "Wave" - "Dancing Barefoot" и "Frederick" - Патти посвятила своему возлюбленному. Альбом, увидевший свет в 1979 году, она записывала, будучи глубоко уверенной, что он будет последним. По большому счету, это одно большое "прощай" - начиная с оформления обложки. Ровный, приглаженный звук звучал, скорее, отражением ее внутреннего стояния, нежели был виной продюсера Тодда Рандгрена.

Смиты поженились в 1980 году, и Патти фактически исчезла из вида, хотя о развале PATTI SMITH GROUP объявлено не было. "Патти на самом деле сделала очень хитрую штуку. Она умерла в рок-н-ролле, не умерев при этом по-настоящему" - скажет потом секретарь Берроуза Джеймс Грауэрхольц.

Патти Смит бросила выступать, тихо жила с мужем в Детройте. У них родились дети: сначала сын Джексон, потом дочь Джесси. Но Патти не перестала писать стихи, и спустя какое-то время Фредерик уговорил ее вернуться на сцену. В 1989 году вышел альбом "Dream Of Life" - логическое и более интересное продолжение "Wave", где вместо неизменного Ленни Кея все гитарные партии сыграл Соник. "Я восприняла "Dream Of Life" как его подарок мне. Я говорила, что альбом должен называться и его именем тоже, но он не захотел… Весь этот альбом создал Фред. Он автор всей музыки, многие идеи песен были принесены им. Я считаю, что это прекрасная работа, но она, возможно, вышла в то время, когда людям что-то подобное было неинтересно". И правда, альбом прошел незамеченным, под редкие разочарованные вздохи.


Начало 90-х принесло с собой серию потерь. Сначала от СПИДа умер Роберт Мэплторп, а за ним - Ричард Сол, Фред Смит и Тодд Смит. У всех оказалось слабое сердце. Но так получилось, что боль от потерь только придала Патти сил. Она словно пыталась начать все сначала - переехала с детьми в Нью-Йорк, а потом начала пробовать выступать со старыми друзьями - гитаристом Ленни Кеем и ударником Джеем Ди Догерти. А потом в студии "Electric Lady" приступила к записи нового альбома. Круг замкнулся и начался новый этап.

Диск 1996 года "Gone Again", насквозь пропитанный чувством утраты, звучал как языческий реквием всем, кто ушел и больше не вернется - знакомым и незнакомым ("About A Boy" посвящена Курту Кобэйну). За этой работой последовал "Peace And Noise" - альбом, в результате посвященный памяти Берроуза, но задуманный еще вместе с Фредериком. Именно "Peace And Noise", а не "Gone Again" должен был стать следующей работой после "Dream Of Life". Политизированный, обращенный вовне, почти не зацикленный на личных переживаниях, он фактически открывает новую главу в творчестве певицы. Звук почти неизменен и так же подкупающе прост - меняется сама Патти Смит. Она начинает писать о проблемах эмиграции, эпидемии СПИДА, войне во Вьетнаме. И о смерти, конечно. Теперь она всегда рядом.

Ее следующие работы - логические продолжения "Peace And Noise". Рок-н-ролльная мифология и идеология сходит на нет, в музыке начинают проявляться корневые, шаманские элементы, что как никогда роднит Патти с Джимом Моррисоном, даже если забыть о том, что у них был один и тот же наставник - Артюр Рембо. Она участвует в политических акциях, говорит о проблемах контроля над вооружением, об экологии и реформе образования. Она обращается к истории. Для альбома "Gung Ho" Смит специально штудирует труды Хо Ши Мина, во многих ее песнях отражены подлинные события. Среди тем последнего альбома "Trampin'" (вышедшего уже на "Columbia Records") - теракт 11 сентября, Махатма Ганди, Афганистан и война в Ираке.


Ее слушают. В 2005 году ей присваивают звание кавалера Ордена искусств и литературы во Франции и называют одной из самых влиятельных женщин в рок-н-ролле. Ее приглашают курировать лондонский арт-фестиваль "Мелтдаун", среди прежних кураторов которого были Элвис Костелло, Лори Андерсон, Ник Кейв и Дэвид Боуи. Фестиваль становится бенефисом Патти, куда на ее зов съезжаются такие же бунтари, как она - бывшие и нынешние: Йоко Оно, Шинед О'Коннор, Джон Кейл, Стив Ирл, Рашид Таха... Она поет "песни протеста и колыбельные", играет в музыкальном представлении на музыку Хендрикса и устраивает свою фотовыставку. Она полна энтузиазма и обещает продолжать работать дальше, и это почему-то внушает надежду.

"Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои", - пожалуй, самая известная фраза Патти Смит. "Отец учил меня не быть пешкой в играх Бога. Религиозность у меня от матери, которая была абсолютной фанатичкой. Мать научила меня молиться, когда мне было примерно два с половиной года, и это тотально расширило мой мир. Это был самый великий подарок, который она могла бы мне сделать - понимание, что как бы тебе тяжело ни было, можно всегда обратиться к Тому, кто тебя выслушает и простит". В альбоме "Easter" она цитирует Псалом 22: "Господь - пастырь мой, я ни в чем не буду нуждаться…", - а потом срывается: "Будь проклят, будь проклят, будь проклят!". Позднее она скажет: "Меня много раз обвиняли в богохульстве, но я произношу эти слова, потому что не хочу верить, что пришла в этот мир уже грешной". А еще она говорила, что не продала Богу душу, хотя, без сомнения, всю жизнь искала его. Сейчас, когда образ панк-бунтарки - всего лишь экспонат исторического музея, кажется, что где-то в середине 90-х ее поиски увенчались успехом.

Людмила Ребрина
Опубликовано в журнале FUZZ №9/2005 с небольшими сокращениями
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[Nelubino]

Хорошая статья... что удивительно, потому что у наших журналистов чаще встречается такое:

Спойлер

Patti Smith & Kevin Shields «The Coral Sea»
Автор: Дмитрий Вебер

"Rolling Stone", №51

Pask / **

Совместная работа двух талантливых музыкантов не всегда бывает так же хороша, как их сольные записи. Сотрудничество Патти Смит с патентованным гением гитарной психоделии Кевином Шилдсом оказалось совсем бессмысленным. Когда-то давно Шилдс и его проект My Bloody Valentine открыли перед гитарным роком пространства, не обжитые до сих пор, но со времен выхода диска «Loveless» (1991) заметных удач за музыкантом не числится. Патти Смит великий новатор смог предложить лишь плоское монотонное гитарное жужжание. Что же до самой рок-королевы, то она и вовсе не поет на этом проекте, а только декламирует - глухо, хотя и с выражением. Правда, тексты эти были опубликованы двенадцать лет назад в 70‑страничной книжечке, оформленной Робертом Мэпплторпом. Лучше потратиться на нее.

Кстати, если интересно - известно, что Патти встречалась с Алленом Ланье - гитаристом Blue Oyster Cult. Так вот там она написала пару текстов для их альбома Agents Of Fortune (1976), и на одной песне даже вместе спела - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[ooz2003]

Кстати, если интересно

О ней интересно всё...

Вот ещё две песни:
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

В сентябре 2006 года Патти Смит представила две новые антивоенные песни в Лондоне. «The Independent» охарактеризовал их как «эмоциональные обвинения американской и израильской внешней политики». Песня «Qana» повествует об обстреле израильской авиацией ливанской деревни Кана. «Without Chains» основана на истории Мурата Курназа, турецкого гражданина, который родился и вырос в Германии, и был заключён в тюрьме Гуантанамо в течение четырёх лет.

Я написала обе песни в ответ на события, которые вызвали во мне возмущение. Это несправедливо по отношению к детям, молодым мужчинам и женщинам, подвергнувшимся аресту. Я гражданин Америки, я плачу налоги от своего имени, а они отдают миллионы и миллионы долларов странам, таким как Израиль, и затем эти бомбы сбрасываются на простых жителей Каны. Это ужасно. Это нарушение прав человека.

Оригинальный текст (англ.)

Спойлер

I wrote both these songs directly in response to events that I felt outraged about," she said. "These are injustices against children and the young men and women who are being incarcerated. I'm an American, I pay taxes in my name and they are giving millions and millions of dollars to a country such as Israel and cluster bombs and defence technology and those bombs were dropped on common citizens in Qana. It's terrible. It's a human rights violation.

— Jury, Louise Patti Smith rails against Israel and US. The Independent (2006-09-09).

[Nelubino]

Ого как, неизданные?! Блин, чего она там копается, выпускала бы уже новый альбом!

[ooz2003]

Ага.
Как ни странно, по ссылкам из Википедии их скачать можно, а с офф. сайта не получается - там весь раздел это закрыт...

Gloria (Japan TV, 1976) - всегда думал, что это Стокгольм, но у двух человек этот файл помечен как Япония... не верится чего-то

Точно! Там же иерогифы ползут... + здесь на гитаре ещё кто-то играет, если с другими видюхами из Стокгольмовского концерта сравнить. Кстати он так обрезками и есть, или где-то полная версия лежит?

[Nelubino]

Ага.
Как ни странно, по ссылкам из Википедии их скачать можно, а с офф. сайта не получается - там весь раздел это закрыт...

Точно! Там же иерогифы ползут... + здесь на гитаре ещё кто-то играет, если с другими видюхами из Стокгольмовского концерта сравнить. Кстати он так обрезками и есть, или где-то полная версия лежит?

Лежит, только я ещё не добрался

п.с. а мне всё-таки кажется, что это Стокгольм, просто запись рипали японцы...)

[ooz2003]

Ну, когда с полной видео-версией концерта сравним, то всё ясно станет))
Саня, поклон за доставку видео!

[ooz2003]

Патти чудесна!
Но Hall of Fame Concert 10/30/09 - это п.. какой-то))) Может это репетиция? А на официально изданном DVD всё же другая попытка?
а концерт Meltdown London, 2009 - есть полностью или только этот босоногий отрывок?))

[Nelubino]

Я вообще не понимаю, как на сцену Боно пустили)) Или он сам пробрался?)
А Спрингстин ничё так, бодро гитарит.
Meltdown - ага, только вот эта сирота казанская

[ooz2003]

1. Лидер и вокалист R.E.M. Майкл Стайп признается, что именно благодаря Патти Смит стал «голосом поколения», хотя никогда не стремился к этому. О том, чему он научился у Патти, Стайп рассказывает Time Out.

Спойлер

Time Out Москва №34 / 29 августа - 4 сентября 2005 г.

Майкл Стайп. Интервью Time Out Москва. Август 2005

У меня в отличие от остальных членов нашей группы музыкальный бэкграунд очень слабый. В школе, где я учился, — в Иллинойсе, в самом центре Америки, — балом правил хеви-метал. Мои родители слушали Гершвина, Манчини, Ванду Джексон и саундтрек «Доктора Живаго». А я до пятнадцати лет музыку просто игнорировал. Пока в конце 1975-го мне не попался журнал Village Voice, где рассказывали о том, что в это время происходило в Нью-Йорке, — о Television, Патти Смит и The Ramones.
И еще я ясно помню ноябрьский номер журнала Creem 1975 года. Там была фото-графия Патти Смит, и выглядела она потрясающе. Примерно как Анжелика Хьюстон в «Семейке Аддамс». И еще там была статья про панк-рок, где говорилось, что если вся музыка похожа на цветное кино, то панк — это статичное черно-белое телевидение. Мне это вдруг показалось невероятно правильным. Я еще не слышал этих групп, но уже вос-хищался ими. И, когда вскоре вышел «Horses», первый альбом Патти Смит, он перевернул мою жизнь.
Для пятнадцатилетнего провинциального мальчика это было сильнейшим впечатле-нием. Cловно ты в первый раз вошел в океан и тебя сшибло волной. Убийственная и освобождающая музыка. Я сидел всю ночь в наушниках, чтобы не услышали родители, слушал Патти Смит и думал: «Господи! Да она же посылает мне какое-то странное, тай-ное сообщение!» Я уже тогда чувствовал себя аутсайдером, и ее музыка дала мне важный козырь — теперь у меня было нечто, чего не было у других. Что-то грязное, волнующее, сексуальное и умное. Какое-то невероятное знание. Потом уже я послушал Television, по-том тех, кто на них повлиял: Velvet Underground, Stooges, New York Dolls и т. д. Но «Horses» был для меня самым главным и революционным альбомом. Потому что именно благодаря ему я стал поп-звездой.
Я не считаю себя каналом для какой-то загадочной энергии, льющейся с неба, и не хочу быть «голосом поколения», даже если это и случилось лет шесть-семь назад. Я верю в настоящую панк-этику, по которой вовсе не обязательно быть «особенной» лич-ностью, чтобы стать музыкантом. Как сказали Патти Смит и Том Верлен (гитарист Television. — Прим. Time Out), это по силам кому угодно. Я их слова воспринял букваль-но. Я просто подумал: черт, если они могут, почему я не могу? И присоединился к R.E.M.
Никто даже не догадывается, как много я взял от Патти Смит как исполнитель. Бил-ли Брэгг (британскийфолк-рок-певец. — Прим. Time Out) говорил, что, когда люди про-сыпаются утром, они должны произвести все возможные звуки, на которые способны их тела, чтобы убедиться, что все еще живы. У Патти Смит был именно такой голос. Не поставленный, не мелодичный. Она была словно воющий обезумевший зверь — в ее голосе я слышал все звуки, которые можно издать. И я слепо подражал ей последние пятнадцать лет.
И еще ее образ, он всегда был мне очень близок. Патти Смит была женщиной, но публика воспринимала ее как существо неопределенного пола — ни рыба ни мясо, примерно как и меня сейчас. Она абсолютно не соответствовала господствовавшему в Америке 70-х представлению о женщине, она была чем-то совершенно иным, и не только из-за своей андрогинной внешности. Меня это страшно привлекало, и я сделался как бы ее версией.
Играя на гитаре в «I Don’t Sleep, I Dream», я на самом деле беззастенчиво передираю «Radio Ethiopia» Патти. Допустим, у вас есть гитара, вы не очень хорошо умеете на ней играть, но паршиво выглядеть не хочется. Но вы, скажем, хорошо играете в ля миноре. И поэтому поете только в этой тональности. Так вот «Radio Ethiopia» Патти Смит была десятиминутной песней, сыгранной на одной ноте — ми. Это величайшая из всех трэш-песен в истории именно по этой причине. Она как бы говорит: я буду делать так, как хочу! Это же восхитительно!
На концертах я всегда посвящаю ей песню — вдруг она услышит? Я очень хотел, чтобы Патти была вторым голосом на «Everybody Hurts», но не получилось. Зато она од-нажды написала мне записку, которую мне передали в аэропорту Лос-Анджелеса, перед тем как мы улетали в мировое турне. Это был 1995 год. Просто написала: «Желаю вам ус-пешных гастролей и спасибо за все хорошее, что вы обо мне говорили». Восемь после-дующих часов в самолете я провел в диком возбуждении! И потом позвонил ей из Испании, из анархистского книжного магазина в Сан-Себастьяне, и это было потря-сающе — так вот запросто поговорить с той, кого я вознес до небес. И я по-прежнему счи-таю ее лучшей.
Ее концерт в Wiltern Theatre в Лос-Анджелесе вообще вошел в десятку самых глав-ных событий в моей жизни. Не музыкальных впечатлений, а именно главных событий в жизни вообще. Она виртуозная исполнительница, и в своем деле она поистине великая. Она изменила рок-н-ролл раз и навсегда.

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

+
2. Открытая музыка: Патти Смит (Александр Кан "BBC, Лондон" 2005.09.02)

Спойлер

2005.09.02
Открытая музыка: Пэтти Смит

"Не страдайте болезнями и параличом своих соседей. Протяните им руку. Иначе и вы погибнете, и от вас останется лишь блеклый след, лишь призрак. И все ваше на-следие, все что вы знали - наука, математика, философия - все зачахнет как иррига-ционные системы в усталых жилах Тигра и Евфрата. Город Багдад, город ученых, библейская столица мира. Город в пепле".

Эти страстные строчки, обращенные как будто к Багдаду, звучат как полное боли предостережение западной цивилизации. Песня Радио Багдад из последнего на сегодняш-ний день, изданного в прошлом 2004 году альбома поэта бунтаря и певицы Пэтти Смит (Patti Smith). В будущем году Пэтти Смит исполнится 60, она прожила непростую жизнь, но ее страсти и энергии могут позавидовать многие 20-летние.
В эти дни в Лондоне проходит знаменитый фестиваль современной музыки Meltdown, куратором которого в этом году стала Пэтти Смит. "Открытая музыка" вос-пользовалась этим поводом, чтобы бросить взгляд на судьбу, стихи и музыку этой замеча-тельной женщины.
"Иисус умер за чьи-то грехи, но только не за мои" - такими шокирующими словами открывалась Gloria - первая песня дебютного альбома Пэтти Смит. Даже по этой началь-ной песне, в которой Пэтти написала свой текст на мотив старого ритм-энд-блюзового стандарта, известного по исполнению Вэна Моррисона (Van Morrison), очевидно, почему самое расхожее определение Пэтти Смит - крестная матушка панка.
Хотя в 1975, году когда ее первенец Horses - именно так назывался альбом, - увидел свет, самого термина панк, как названия музыкального стиля еще и в помине не существо-вало. Да и трудно найти что-то общее в духовной музыкальной и эстетической генеалогии Пэтти Смит и британских хулиганистых подростков, сделавших панк-рок глобальным культурным феноменом.
К моменту выхода альбома Пэтти Смит была уже далеко не девочкой - ей было под 30. Уроженка Детройта, она росла в Филадельфии и Нью-Джерси, ее любимым поэтом был французский бунтарь Артюр Рембо, она зачитывалась битниками, слушала Rolling Stones, Doors, Джимми Хендрикса, Джона Колтрейна и в особенности Боба Дилана.
В 1967 году перебралась в Нью-Йорк и постепенно попала в круг богемной артисти-ческой тусовки, крутившейся в районе Нижнего Ист-Сайда и в Гринвич-Виллидже. Среди этой тусовки были и ее сверстники-единомышленники - группы Television, Talking Heads, New York Dolls, были и представители предыдущего поколения - битников. В знаменитом отеле "Челси" Пэтти познакомилась и подружилась с патриархом битников Уильямом Бэрроузом, смерти которого много лет спустя она посвятила целый альбом Peace and Noise.
Стоит однако вернуться на два десятилетия назад и еще немного поговорить о пер-вом и по сей день считающимся непревзойденным, вошедшем в золотой фонд рок-музыки альбоме Horses.
Культовый статус альбома неотделим от опубликованной на его обложке черно-белой фотографии Пэтти Смит, сделанной ее другом и, несмотря на его гомосексуализм, тогдашним любовником Робертом Мейплторпом (Robert Maplethorpe). "Один из самых ярких женских портретов в истории искусства" - так писала об этой фотографии известная феминистка Камилл Палья (Camille Paglia).
Когда в 1975 году президент фирмы Arista Клайв Дэвис (Clive Davis), обративший внимание на эскапады бунтарской панкующей поэтессы в тогда еще не очень знаменитом, но уже очень важном нью-йоркском клубе CBGB и предложил ей записать альбом, встал ключевой вопрос о продюсере.
Сделанный тогда Пэтти Смит выбор определил не только успех и будущий класси-ческий статус Horses, но и во многом всю ее последующую биографию. Продюсером стал Джон Кейл, легендарный альтист, пианист и композитор Velvet Underground. Несмотря на бесконечные и изнурительные споры в студии, Смит признает теперь, что именно Кейл придал альбому его неповторимое и передовое для своего времени звучание, не столько панковское, сколько определяемое придуманной Пэтти концепцией "Римбо + рок".
Напряженность рока сочетается здесь с лирическим накалом стихов зрелого поэта, раскованностью фри-джаза и колющими тревожными звучаниями авангарда. Horses, со-вершенно неожиданно для альбома со столь некоммерческим неортодоксальным звучани-ем, пользовался успехом и сумел даже взобраться в чартовую полусотню. Вслед за ним последовали еще несколько от одного к другому все более и более приглаженных и тра-диционных альбомов, и вдруг в 1980 году брак с гитаристом группы MC5 Фредом Смитом (Fred "Sonic" Smith), рождение одного за другим двоих детей и переезд в Детройт практи-чески полностью вырвали Пэтти Смит из профессиональной жизни.
К воспитанию детей она подошла с нехарактерной для панк-дивы серьезностью - па-мятуя, очевидно, о жгущем душу отказе от своего первенца еще в совсем юношеском воз-расте. Творческое затишье продолжалось практически все 80-е. Новый взлет, пришедший-ся уже на середину 90-х, начался под воздействием трагических событий в ее жизни. Один за другим умирают ее друг фотограф Роберт Мейлторп, ее муж Фред Смит, родной брат Тодд и пианист ее группы Ричард Сол (Richard Sohl). Посвященный смерти мужа альбом Gone Again вышел в 1996 году.
"У меня нет ни малейшего желания жить в мире, в котором не осталось героев, анге-лов, святых и искусства. И я не боюсь в этом признаться. Пусть думать сейчас так не мод-но, но чем менее это модно, тем тверже и прочнее я стою на своей позиции". Так говорит о себе несгибаемая Пэтти Смит. Согласитесь, в этом несгибаемом идеализме нет ничего от циничного нигилизма панка, к которому - по ярости бунта и энергии ее музыки - иногда причисляют Пэтти Смит.
Предложенная Пэтти Смит для фестиваля Meltdown программа прекрасно отражает круг ее друзей и увлечений - как современников, так и давно ушедших из жизни, как близких друзей, так и едва знакомых. Здесь специальные вечера посвященные Роберту Мейплторпу и Джимми Хендриксу, Бертольду Брехту и Уильяму Бэрроузу, здесь высту-пают Television и Yoko Ono, квартет Баланеску и Tiger Lillies, Марк Алмонд и London Sinfonietta.
Но кульминация фестиваля - концертное исполнение всего легендарного альбома Horses.

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

3. Моё лето любви (Андрей Смирницкий "Ведомости" 2005.09.05)

Спойлер

Мое лето любви
Патти Смит потребовала от москвичей думать своей головой
Андрей Смирницкий
Для Ведомостей
05.09.2005, 164 (1445)

В столичном клубе Б2 прошел концерт Патти Смит — главной женщины в амери-канской рок-музыке 70-х. Для музыкальной жизни Москвы это выступление стало не ме-нее важной вехой, чем шоу Rolling Stones или Пола Маккартни, — даже определение «концерт года» в данном случае будет едва ли достаточным.
Героине минувшего уикенда придумали множество прозвищ — «мама панка», «Ди-лан в юбке». Все они правдивы, и все упускают главное. Патти Смит, начавшая свою карьеру в 70-х, — это удивительный музыкальный катаклизм: непрекращающийся, растя-нувшийся во времени и пространстве Вудсток, 60-е навсегда. Большинство артистов, дей-ствовавших в одно время с ней, с течением лет успели триста раз измениться «с веком на-равне» — а она словно законсервировала дух и крик того десятилетия, которое сама заста-ла только подростком.
Жердь с растрепанными седыми волосами выходит на сцену, берет в руки электро-гитару, наклоняется к усилителю-комбо — и гитара «заводится». Рок входит без преду-преждения, словно открыв дверь ногой, — Патти начинает петь разболтанным, сухим, продирающим как простуда голосом, сплевывает на сцену в паузе, снова поет. У москов-ской публики — шок: к первобытному рок-н-роллу, который начинает потоком, раздирая колонки, литься и гудеть со сцены, было некогда подготовиться. Отступив от общеприня-той концертной драматургии — сначала новый альбом, затем старые хиты, — Патти пред-ставила подборку из самых яростных, диких и крикливых вещей разных лет. Ценителям благозвучия в рок-н-ролле на этом абсолютно панковском концерте делать было абсолют-но нечего.
Патти Смит из немногих рок-ветеранов интернационального значения, кто не поет караоке-версий своих последних пластинок. Концертный вариант песни будет заведомо отличаться от студийного образца, причем разительно — шаманства, спонтанно возни-кающего на сцене, не донесет ни аудио, ни видео. Патти до сих пор воспринимает сцену как трибуну, а себя — как проповедницу (недаром Роберт Мэпплторп запечатлел ее на знаменитой фотографии именно в образе уличного пророка). Частью песни может стать очередная левацкая прокламация, которыми славятся ее выступления; в хите Power to the People уместилась целая речь о видеокамерах, металлодетекторах и чувстве безопасности.
Смысловым водоразделом программы стала импровизация, посвященная детям Бес-лана, в которой Патти исполнила пронзительное соло на кларнете. Это было самое таин-ственное место концерта — сначала казалось, что она просит вернуться возлюбленного, потом — что поет о своем сыне, и лишь под конец стало ясно, что перед нами не что иное, как натуральный, с причитаниями плач по погибшим детям, который венчали рыдающие, визжащие духовые. Часть публики, разобравшая слова, долго не могла стряхнуть с себя оторопь. Было и еще одно печальное посвящение — жителям пострадавшей Луизианы. Действо 58-летней легенды длилось два с половиной часа и закончилось щедрым «анко-ром» — на бис были исполнены дилановский Like a Rolling Stone, боевик Rock'n'Roll Nigger и Gloria Вана Моррисона. И казалось, что публика взмокла и устала куда больше неистовой седой леди, на прощание попросившей зрителей заботиться друг о друге и не верить государственной лжи.
В 1996 г. мне довелось приехать в Прагу в день концерта Патти Смит. Столица Че-хии тогда была заполнена туристами из России — наш родной язык звучал повсюду. Дос-тать билеты на концерт, который должен был пройти на стадионе в районе Смихов, не было никакой возможности. Контрамарок не было даже у спекулянтов в толпе возле спорткомплекса, куда я направился, но как раз там не было слышно русской речи. Двух-миллионная Прага выкупила сорок тысяч мест за два дня продаж. Москве понадобилось девять лет, чтобы догнать свою чешскую товарку.

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

4. P.S. I love you (Александр Горбачев "Афиша" 2008.08.25)

Спойлер

P.S. I love you
Текст: Александр Горбачев
Фотографии: Стивен Себринг
25 августа 2008

В Москву приезжает Патти Смит — возможно, главная женщина в истории рок-музыки. За два месяца до концерта «Афиша» провела Патти по булгаковским мес-там города

Женщина проводит рукой по тарелке, на которой только что лежал яблочный пирог, и облизывает пальцы. Ее правый глаз осматривает окрестности, левый — искусственный — глядит прямо на меня, не моргая, не двигаясь. С головы свисают неаккуратные седые пряди. Рядом с ней на кресле лежит увесистый фотоаппарат, давно переживший свой век. Женщина одета в замусоленный черный кардиган, которому лет двадцать, не меньше. Больше всего она похожа на бродячую городскую сумасшедшую, невесть как попавшую в лобби гостиницы в центре Москвы.
Женщину зовут Патти Смит. В юности она мечтала петь как Мария Каллас. В начале 70-х она за галстук вытаскивала своего пьяного вдрабадан идола Берроуза из бара «Кой-от», ловила машину и везла в отель «Челси» («Деточка, я голубой», — бузил великий джанки). Она проводила месяцы, пытаясь научиться останавливать такси так, как это де-лал Боб Дилан в фильме «Don’t Look Back». Она спала с Сэмом Шепардом (тот подарил ей первую гитару), Тоддом Рандгреном и Робертом Мэпплторпом (и стала последней де-вушкой фотографа-гомосексуалиста) — и да, пробные кадры для своих классических фо-тографий тот снимал именно на такой старый поляроид, который сейчас лежит рядом с ней. Патти отхлебывает кофе и заявляет: «Я ведь постоянно путешествую — я привыкла, что время сходит с ума, мой организм знает, что нет смысла полагаться на часы. Вот по-чему я ношу старую одежду — чтобы почувствовать себя в своей тарелке, как-то одомаш-нить окружающее пространство. Я понимаю, что выгляжу как бомжиха. Ну и что с того?»
Действительно — что с того? В конце концов, первая фраза, описывающая Патти Смит в «Прошу, убей меня», летописи безумств американского подполья семидесятых, звучит дословно так: «Представь себе костлявую чуму в одежде». Она вытирает пальцы салфет-кой и выжидающе смотрит на меня. Сегодня я должен в качестве экскурсовода провести ее по булгаковской Москве.
***
«Я ведь в молодости посвящала ему стихи. „Красивый, 22-летний“ — этим легко ув-лечься, когда тебе и правда двадцать два». Мы с Патти стоим рядом с памятником Мая-ковскому. Площадь важна как наблюдательный пункт: отсюда лучше всего виден Театр сатиры, бывший прообразом булгаковского театра «Варьете». «Мастер и Маргарита» в настоящий момент настольная книга Патти, главный источник ее вдохновения.
«У меня в Нью-Йорке есть один приятель, русский эмигрант, очень умный человек. И он мне как-то говорит: я знаю книгу, которую тебе нужно прочитать. Причем произош-ло все так: я была в Париже, готовила там огромную выставку, времени не было вообще ни на что. И тут мне приходит от него бандероль — что-то завернутое в кусок ткани. Раз-ворачиваю — бац, „Мастер и Маргарита“. А я ее читала когда-то, в общем-то, но решила, что этот парень абы чего не посоветует. Открыла перед сном — и в итоге всю ночь не спала. Меня привлекли в первую очередь даже не сюжет или стиль, а булгаковская ин-тонация. Я ведь сейчас пишу детективные рассказы — точнее, не вполне детективные, там и преступлений почти нет. Главный герой — сыщик-неудачник, жалкий человек, он толком не справляется ни с одним делом, за которое берется, но его ошибки, его про-блемы интересны и сами по себе, ну и смешны, конечно. И я прочитала массу детективов — Чандлера, Конан Дойла, Микки Спиллейна моего любимого. И все это было прекрасно, но вот та интонация, тот голос, которым мне хотелось говорить, я нашла их у Булгакова. И теперь я хочу узнать о нем все».
Визит в Россию вообще оказывается крайне своевременным. Другое нынешнее увле-чение Смит — Тарковский: «Как-то я пришла в гости все к тому же приятелю, мы засиделись допоздна, и он предложил посмотреть кино. Я сказала: „О’кей, поставь мне свой любимый фильм“. И он включил „Андрея Рублева“. И сразу, как только пошли тит-ры, я была совершенно ошеломлена. Когда все закончилось, было пять утра, мы расстались, ни слова не говоря, и когда я вышла на улицу, впервые за черт знает сколько времени в Нью-Йорке шел снег. А еще я сейчас пишу поэму про святого Георгия — точнее, она про путешественника во времени, покровителем которого оказывается свя-той Георгий. И в этом смысле Москва тоже очень кстати».
***
В старом поляроиде фотографии выползают наружу, упакованные в оберточную бу-магу. Патти Смит собирает отходы в пакетик и, ссутулившись, выбрасывает их в переполненную мусорку во дворе дома номер 10 по Большой Садовой — дома, где располагаются сразу два Музея-квартиры Булгакова. Стоящая неподалеку делегация школьников смотрит на Патти с жалостливой усмешкой — они явно и правда принимают ее за старушку без определенного места жительства.
В первой булгаковской квартире расхаживает человек при пиджаке и усах, похожий на Коровьева, за стеной репетируют оперные арии. Глядя на архивные документы, на печатную машинку и на медицинские приборы, Патти задает вопросы, много вопросов: кем были родители, какого рода доктором был Булгаков и так далее. На следующий день она сочинит обо всем этом поэму — привычной перечислительной техникой, нагнетая на-пряжение, признаваясь в любви писателю. Во второй — собственно нехорошей, — как выясняется, заново отштукатурили стены и уничтожили почти все следы прежних роспи-сей, стихов и пламенных признаний. Я объясняю Патти, как все это выглядело раньше, и она оживляется: «Это очень похоже на одну мою инсталляцию. Я делала работу памяти Рене Домаля — это такой никому не известный гениальный сюрреалист, последователь Гурджиева, умер от алкоголизма. Я просто сделала в галерее комнату с абсолютно белыми стенами, в центре которой лежал карандаш. Через неделю было исписано все — стены, пол, потолок».
В самой нехорошей квартире от прежнего полумистического бардака тоже почти ни-чего не осталось. Мы бродим по просторным, начисто отреставрированным комнатам; я объясняю Патти, что Булгаков вовсе не владел квартирой полностью: помещение уплот-нили, и вокруг были озлобленные классовой ненавистью соседи. И тут она произносит реплику из тех, после которых отчетливо понимаешь, с кем имеешь дело: «Да-да. Мы вот с Робертом Мэпплторпом тоже жили, жили в „Челси“, а потом там начали все перестраи-вать — поставили перегородки, сделали маленькие комнаты„.
***
«Крестная мать панка» (идиотический титул, которым теперь именуют ее даже в энциклопедиях) опередила свое время, потому что опоздала. Она ведь вообще поначалу хотела быть не кем-то, а как кто-то: второй Эди Седжвик, Диланом в юбке, Рембо в рок-клубе. Ее музыка выросла из кривляний с микрофоном у зеркала на чердаке отеля «Чел-си». В той же «Прошу, убей меня» проницательная подруга замечала: «Патти хотела вы-глядеть, как Кит Ричардс, курить, как Жанна Моро, ходить, как Боб Дилан, и писать в стиле Артюра Рембо». Да и сама Смит в едва ли не первом своем разговоре с журналистами, в уорхоловском журнале «Интервью» признавалась: «Я занялась искус-ством не потому, что такова моя природа, но из-за любви к тем, кто им занимается».
А еще она хотела говорить. Патти Смит уж точно не была первой поющей женщиной в роке (до нее по крайней мере явились Грейс Слик, Нико и Дженис Джоплин) — но была, пожалуй, первой, в полной мере в нем заговорившей. В ее ранних и главных записях сей-час прежде всего цепляешься за неумолчную, агрессивную болтовню, которой она на концертах начиняла «Pale Blue Eyes» The Velvet Underground и тауншендовскую «My Generation», которой она на своем первом альбоме вскрыла безобидную «Глорию» Вэна Моррисона («Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои» — возможно, вообще луч-шая первая строчка в истории рок-музыки). Язык был ее оружием, и она орала свои слова прямо Богу в уши. Когда она еще не пыталась петь, она развешивала на стенах листы бу-маги и атаковала их карандашом — в итоге стихи выкипали на стены. Хрестоматийная слюна, которой Патти щедро поливает сцену во время каждого концерта, неслучайно ос-талась в истории — ее речь вообще была необычайно физиологична, в буквальном смысле вырывалась из глотки. Как разгоняется текст, как язык рвется изо рта, как слова скрипят на зубах, как сипит пересохшее от изобилия слогов горло — вот что главное в ее классических записях. Музыка группы Патти Смит (составом верховодил бывший рок-критик Ленни Кей, играть толком не умевший, а потому игравший, как получалось, — просто, резко и дерзко) вообще очень телесна. Слюни (но не сопли); небритые подмышки (что Мэпплторп зафиксировал на обложке ее лучшей пластинки «Easter»); моча; запах по-та; запах секса. Ее предшественницы дали рок-н-роллу женский голос. Патти дала ему женское тело.

***
Как Патти борется с языком, как стачивает зубы о согласные, слышно даже на последнем ее творении — записи совместных с лидером My Bloody Valentine Кевином Шилдсом концертов, на которых она читала посвященную Мэпплторпу поэму «The Coral Sea». «На втором концерте Кевин стал играть очень громко, такую стену шума, и мне пришлось сопротивляться, быть резкой; это очень злое — в хорошем смысле — исполне-ние. Вообще, я же так и не научилась играть ни на одном инструменте. То, как я пою, — для меня это как соло Колтрейна на саксофоне, я ведь и сама все время импровизирую. Мой инструмент — язык; я беру его — и иду в отрыв. На каждом концерте. Когда я пишу стихи, моя цель в том, чтобы выразить себя в поэтической форме; это очень личная вещь, в каком-то смысле я обращаюсь прежде всего к себе. Рок-н-ролл — другое. Это попытка обратиться к как можно большему количеству людей, донести до них какую-то идею, эмоцию. Тексты, которые должны работать».
Понимаете, мы ведь до сих пор не такая уж известная и не очень богатая группа — и это идет нам на пользу. В 79-м я прикрыла лавочку и ушла заниматься семьей как раз тогда, когда были на пороге больших аудиторий и денег. Нас уважают, но нам по-прежнему приходится вкалывать — почти все мои музыканты в какой-то момент уехали из Нью-Йорка, потому что им не хватало на жилье. Меня ввели в Зал славы рок-н-ролла, но от этого меня не стали крутить по радио — я с самого начала была против Буша и Ирака, а после 11 сентября это не приветствовалось. Мы не имитаторы. Мы боремся. У нас даже технический райдер до сих пор тот же, что был тридцать лет назад, — разве что у барабанщика теперь микрофон в ухе. Я не против технологий, у того же Кевина очень здорово получается их использовать; я против шоу, которое выучивается наизусть и играется снова и снова, — это противоречит самой идее рок-н-ролла. Продуманное ос-вещение, продуманные шутки — ты теряешь связь с аудиторией, а ведь это и есть самое главное. Поэтому я не люблю фотографов — какого черта они мешают людям слушать концерт, даже не заплатив за билет?!»
***
Патти играет с Кевином Шилдсом («Когда я первый раз услышала «Loveless» My Bloody Valentine, я спросила: они что, положили пленку на батарею?»); Патти играет с Фли; Патти собирается записаться с канадским оркестром Silver Mt. Zion — выходит, она следит за тем, что происходит с музыкой? «Нет-нет, я понятия не имею, что сейчас творится в рок-н-ролле. Если вы посмотрите в мой компьютер, то найдете там сплошного Гленна Гульда. Я люблю Silver Mt. Zion, люблю Radiohead, но это только отдельные име-на, у меня нет никакой общей картины». А что Патти думает про последний альбом Radiohead? «То, как они его выпустили, — это интересно. И безусловно, музыкант должен иметь возможность выбирать, как ему издавать свои записи… Хотя вы знаете, кто такой Тодд Рандгрен? Он проделал нечто подобное еще несколько десятков лет назад — расторг контракт, попросил слушателей оформлять недорогую подписку и таким образом записал несколько пластинок. Но мне нравится то, что происходит сейчас, хотя бы потому, что это делает музыку более демократичной, она легче доходит до людей. Я всегда верила, что рок-н-ролл принадлежит народу. Мне лично, впрочем, вообще грех жаловаться — у меня контракт с мейджор-лейблом, и они как-то меня терпят».
Патти начала в 74-м, в 77-м чуть не убилась, сверзившись со сцены в оркестровую яму, и взяла долгий тайм-аут в 79-м, когда в Европе их ждали стадионы, а группу прихо-дилось охранять карабинерам, — уехала жить с мужем под Детройт стирать пеленки и варить супы. Семнадцать лет спустя, потеряв сначала лучшего друга Мэпплторпа, а затем — подряд — мужа и брата, она вернулась, тем самым на десять лет предвосхитив всеобщее воскрешение, эпоху, когда прошлое и будущее схлопнулись и на сцену снова вышли даже те, кого уже похоронили. «Я не имею ничего против, — пожимает плечами Патти. — Да, рок-н-ролл — это революция, это дело молодых, но ведь нас не смущают дирижеры, которые орудуют палочкой до самых седин. Что мне не нравится, так это когда группы собираются ради денег, чтобы имитировать себя прежних. Получается, что их концерты сродни аттракционам для туристов. Я не думаю, что МС5, потеряв вокалиста и моего мужа, имеют право называть себя так. Но, в конце концов, черт с ними — пусть делают, что хотят. Раньше я очень резко судила о таких вещах, но сейчас… В конце кон-цов, это ничего не изменит. Меня волнуют другие проблемы».
***
Проблемы, о которых Патти рассуждает охотнее всего; проблемы, призывая решить которые Патти в недавно вышедшем фильме «Dream of Life» ревет со сцены Декларацию независимости: «Все люди созданы равными и наделены неотчуждаемыми правами, к числу которых относится жизнь, свобода и стремление к счастью» — и открыто призы-вает свергнуть правительство Буша.
«Будущие выборы исключительно важны. Потому что наконец о себе заявило новое поколение; именно они выдвинули Обаму — ведь никто этого не ожидал, все предсказы-вали, что номинацию получит Клинтон. Мое поколение — и она в том числе — проигра-ло, оно не помешало Бушу. Нас лишают истории, той недолгой истории, которая есть у моей страны. В Нью-Йорке сносятся целые районы и на их месте строятся эти уродли-вые небоскребы. Ты можешь спросить, где мой старый красивый дом, где сад, в котором играли мои дети. Ничего уже нет, на этом месте — кондоминиум. Люди должны были вы-ходить на улицы каждый день, они не должны были позволить этому криминальному пра-вительству творить свои преступления. Но этот иррациональный страх, эта беспомощ-ность, которая парализовала всех после 11 сентября, — они имели очень негативные по-следствия. Америка попросту перестала ходить на выборы. Теперь чужие проблемы стали их собственными — их дети гибнут на войне, их дома рушат. И я верю, что сейчас все может наконец измениться».
В прошлом году Смит, всегда охотно перепевавшая чужие песни, записала альбом каверов «Twelve», очень странную подборку: тихая, минималистичная версия хендрик-совской «Are You Experienced?», исступленная шестиминутная «Smells Like Teen Spirit» под банджо, почему-то «Everybody Wants to Rule the World». Теперь выясняется — и в этом был вполне конкретный смысл. «Я выбирала даже не свои любимые песни — но песни, через которые могла что-то высказать. „Within You, Without You“ — совсем не лучшая песня The Beatles, но в ней идет речь об очень важных вещах: о том, что не стоит судить людей по материальным благам, что дух, творчество всегда важнее. „Everybody Wants to Rule the World“… Разумеется, я в жизни не купила ни одной пластин-ки Tears for Fears. Но эта песня отвечает на вопрос, что происходит с нашим миром. Это песня про законы корпораций, которые делают все одинаковым, рушат дома, ликвидиру-ют историю, стирают идентичность. Я должна была ее спеть».
В 70-х нью-йоркские раздолбаи кривились: «Не нравится она мне. Общественный, блин, деятель». И да, ее наивный гуманизм, ее — практически по Маяковскому — пред-ставление о социальном заказе может вызвать усмешку, но только до тех пор, пока она не выходит на сцену и не рвет на клочки текст, музыку и себя лично. Ее рок-н-ролл — это не цель, а именно что средство: послать в п...ду общество, призвать милость к падшим, остановить войну; наверное, именно потому никто здесь так и не спел про Беслан — а Патти спела. Она смотрит на меня в упор и говорит: «Я понимаю, вы обычный человек, вы просто пишете тексты — но как только вы чувствуете, что можете что-то сказать, не-обходимо говорить. Вас могут и не услышать — это неважно. Уильям Блейк никому не был нужен, был осмеян и умер в нищете. Булгакова не печатали, он зачастую не мог найти работу. Иногда мы в буквальном смысле работаем на будущее».
***
Булгаковский маршрут заканчивается на Патриарших — предположительные особ-няк Маргариты и подвал Мастера отменяются. Я выключаю диктофон, и тут Патти спра-шивает: «А что, эта штука правда записывает? Удивительно. Все так быстро, слишком быстро меняется. Когда у меня брали первые интервью, корреспонденты приносили с собой катушечные магнитофоны, пленка часто рвалась, они паниковали. Потом были кассеты — во время разговора мы часто курили траву, и все обо всем забывали, в результате битый час интервью проходил незаписанным. А потом они говорили: «Пожа-луйста, можешь повторить это еще раз?»
В сущности, она повторяет до сих пор: «Все люди созданы равными и наделены оп-ределенными неотчуждаемыми правами, к числу которых относятся жизнь, свобода и стремление к счастью».

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[Nelubino]

Последняя статья прям класс, умеют в Афише писать
А ещё про РЕМ - где-то в нете видел инфу, что Патти вроде на их последнем альбоме спела, который вот-вот должен выйти...

[ooz2003]

Вот на диске "Twelve" (даже из названия ясно), что должно быть 12 треков, но у меня откуда-то ещё три есть! Откуда они - вообще не ясно. Там и "Everybody Hurts" есть, о которой в интерьвю Майкл Стайп говорит

Я очень хотел, чтобы Патти была вторым голосом на «Everybody Hurts», но не получилось.

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[Nelubino]

Гыы, а знаешь откуда?)) Угадай
Просто там типа делюкс издание было, и вот эти трека дополнительно пошли) Но Пёрфект Дэй она лучше Рида не смогла вытянуть)

[ooz2003]

Саня, а есть буклет к делюксовому изданию? Там в обычном она про каждую песню пишет, почему именно её выбрала спеть...

[Nelubino]

Там оказывается немного по-другому, щас в Википедии сверил - A promotional EP entitled Two More was also released, featuring two tracks that are not on the album: "Perfect Day" by Lou Reed and "Here I Dreamt I Was an Architect" by The Decemberists. А вот такой трек-лист:

Спойлер

#TitleSongwriterLength
1"Are You Experienced?"Jimi Hendrix4:46
2"Everybody Wants to Rule the World"Roland Orzabal, Ian Stanley, Chris
Hughes (Tears for Fears)4:07
3"Helpless"Neil Young (Crosby, Stills, Nash, & Young)4:02
4"Gimme Shelter"Jagger/Richards (The Rolling Stones)5:00
5"Within You Without You"George Harrison (The Beatles)4:51
6"White Rabbit"Grace Slick (Jefferson Airplane)3:54
7"Changing of the Guards"Bob Dylan5:47
8"The Boy in the Bubble"Paul Simon, Forere Motloheloa4:30
9"Soul Kitchen"Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek, Robby Krieger
(The Doors)3:45
10"Smells Like Teen Spirit"Kurt Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic
(Nirvana)6:31
11"Midnight Rider"Gregg Allman, Robert Payne (The Allman Brothers
Band)4:02
12"Pastime Paradise"Stevie Wonder5:26
13"Everybody Hurts" (bonus)Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills, Michael
Stipe (R.E.M.)6:17

Кстати, вопрос на засыпку... у тебя же есть 2х дисковый Land - сборник всяких бестов и демо?

[ooz2003]

Вона как... Хм, т.е. делюксовое издание всё-таки было? Просто у меня на диске 12, да и на сканах лицензионного издания - тоже. Без бонуса...

Land есть, а что такое?
У меня, кстати, по нему тоже вопрос: судя по всему, какая-то часть из "1978 - Exodus (Live in Paris)" в него вошла? Просто ты как-то скидывал версию этого бутлега (12 песен), а на дарксайне он лежит (и там всего 9 песен)...

[Nelubino]

У тебя есть на нём трек Tomorrow? Если есть залей, плиз - под номером 14, у меня вот нет. Щас как раз тяну буклет с Land 20ти страничный, но, блин, такая скорость улиточная сёдня, жесть.
А трек-лист Эксодуса вот - Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
На дарке видно не полный.

[ooz2003]

На Land #14 есть только на CD1 - Beneath the Southern Cross Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
а Tomorrow там, судя по трек-листу, вообще нет...

[Nelubino]

Ага, ну значит правильно - вот тут в статье длиннющей про Land написано, что есть спрятанный-трек Tomorrow - я его щас в питупи нашёл c пометкой live in Philadelphia. Если скачается, залью

Спойлер

Patti Smith On Jamming With Jeff Buckley And Tom Verlaine: ‘It Was Beautiful’


Here’s another out-of-print magazine interview materializing online for the first time. This one’s with Patti Smith, who spoke with me primarily about her first-ever anthology, Land 1975-2002. The Rock and Roll Hall of Famer also joked about “Because the Night”; shed light on Horses demos; went into detail about her cover of Prince’s “When Doves Cry”; and revealed some back story about another one of her classics, “Redondo Beach.”


She also mentioned Robert Mapplethorpe; recently, Smith has been promoting her just-published memoir, “Just Kids,” which revolves around her relationship with the photographer.

Without further ado, here’s the interview, which was conducted on February 4, 2002.

—

For all of rock’s chart-toppers, platinum-sellers and household names, there remains, naturally, a class of underdog icons who have nevertheless had a resounding effect on the genre. Side by side with such masters as the Velvet Underground, Stooges and New York Dolls is Patti Smith, the Chicago-born, New Jersey-bred punk poet. Along with Tom Verlaine’s Television, she germinated New York’s CBGB club scene in the ’70s, which would play a critical role in the development of acts such as Blondie, the Ramones and Talking Heads.

Many of the aforementioned bands have seen their catalogs replenished in recent months. Universal just issued a three-CD Velvets concert set (The Velvet Underground Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes) and plans to revisit The Velvet Underground and Nico this spring. Rhino provided extensive Blondie and the Ramones reissue campaigns last year.

But Smith has not seen her due since 1996, when Arista remastered her first five albums with one or two bonus tracks each. Now the singer is heralded with a special career retrospective, Land 1975-2002, primed for a March 19 release. Remastered by Smith and longtime associate Greg Calby, the set contains one disc comprised mostly of album selections, and a second swelling with unreleased and rare tunes.

Smith was signed to Arista in 1975 and has remained with the label ever since. Her catalog is comprised of eight albums – including her debut Horses, a ubiquitous critic favorite, 1976’s Radio Ethiopia and 1978’s Easter – all of which are retapped for the Land double-disc.

Fresh out of the mastering studio in New York, Smith tells ICE, “In my contract, my last duty was to give them a greatest-hits package. Since I’m an artist who’s had only one legitimate hit, I jokingly said, ‘All right, we can loop “Because the Night” 15 times.’ ” “Because the Night” is Smith’s only charting single, a Top 20 pair-up with Bruce Springsteen that would gain even more recognition when Natalie Merchant and her 10,000 Maniacs covered it on their Unplugged disc.

Being an artist without many verifiable “hits,” Smith decided to approach her career overview project in a different light. In concert, via e-mail or postcard or through incidental run-ins, she reached out to her devout fan base and asked them to help select her most favored songs. “I’d petition people in the street, my own family, friends, workers, even people that didn’t really like the records that much but had an opinion. We got over 10,000 votes or lists, tallied them all and got a list of the Top 20 songs. We gleaned from that to make Disc One.”

Smith later concedes, “I used the people’s guidelines as much as I could, and when I strayed it was for good reason. The recording of one song might have been superior to another song, or had more reverb or something. We were trying to make it the best listening experience.” She cites a pair of specific tracks: “[The Grammy nominated] ‘Glitter in Their Eyes’ was about the 11th [fan choice], but the song is so new and has a certain kind of presence that it sat better toward the end of the album. It’s the same with ‘Ain’t It Strange,’ which was higher up [on the fan list].”


The first disc culls one or two numbers from each Smith album, with the exception of Easter; four songs were lifted from that effort. The full tune stack: “Dancing Bearfoot,” “Babelogue,” “Rock ’n’ Roll Nigger,” “Gloria,” “Pissing in a River,” “Free Money,” “People Have the Power,” “Because the Night,” “Frederick,” “Summer Cannibals,” “Ghost Dance,” “Ain’t It Strange,” “1959,” “Beneath the Southern Cross,” “Glitter in Their Eyes,” “Paths That Cross” and “When Doves Cry.”

Fans might not recognize the final cut, at least not as a Smith original – it is, in fact, the Prince classic. The unreleased song is one of two recorded in 2001 that Smith added to the package; the other, “Higher Learning,” arrives toward the end of the second disc. When asked why “When Doves Cry” was not also appended instead to Disc Two, which encapsulates unheard and hard-to-find material, Smith replies, “Our version of ‘Doves Cry’ is pretty, and it just sonically fit. It was done as a studio song, with the same frame of mind as the album cuts. And a lot of things on Disc Two are more improvisational. ‘Doves Cry’ was done in a very focused, deliberate manner.”

Smith also makes note of Disc One’s circularity, as both “Dancing Bearfoot” and “When Doves Cry” deal with feminine issues. Another spherical effect can be found in San Francisco’s Electric Lady Studios: It’s where Smith recorded her first single, “Piss Factory”; her most recent songs, “When Doves Cry” and “Higher Learning”; and multiple albums in between.

In discussing the nugget-heavy second disc, Smith says that when she approached fans and others about the project, “The thing people asked for, consistently, was poetry, rarities [and] ‘Kiss Factory,’ our independent single.” She fulfills two of the three wishes on Land.

The additional disc is more than just a mixed bag of unused and found tracks, Smith asserts. “It’s got a strong range,” she says. “It’s really like another album, it isn’t just a bunch of stuff that we threw on.” The track list shapes up as follows: “Piss Factory,” Smith’s first song put to tape in 1974; 1975 demos of “Redondo Beach” and “Distance Fingers”; “25th Floor (Live)”; the 1996 studio outtake “Come Back Little Sheeba”; “Wander I Go,” an unreleased song from the same sessions; live renditions of “Dead City,” “Spell,” “Wing,” “Boy Cried Wolf” and “Birdland”; “Higher Learning”; a live “Notes to the Future”; and a secret track, a concert version of “Tommorrow.”

The much sought-after “Piss Factory” is Smith’s only studio song not released by Arista. “I get a lot of letters from people,” Smith says, “and that’s the one consistent thing they always ask: ‘Where can I get a copy of “Piss Factory?” other than on a fourth-generation tape?’ So now they will have it. Even though that was the only non-Arista-period project, it was one of the things that led us to being signed by Arista.”

Smith values especially the two pre-Horses demos that follow: “Redondo Beach” and “Distance Fingers.” She recorded both before even settling on a percussionist, and for that reason drums are absent. “They’ve never been heard because we did it in a little studio and we needed $85 to get [the demos], and we didn’t have [the money]. By the time we got the $85, they were lost. Somebody misplaced them. About a year ago, they were found. [Guitarist] Lenny Kaye got a hold of them.”

Smith elaborates first on “Redondo Beach,” one of the touchstone numbers on Horses: “I wrote the lyrics of ‘Redondo Beach’ in 1971, even though I recorded it in ’75; the demo reflects the older [ones]. I hadn’t heard it in so long, I had forgotten that there were different lyrics to the song!”


As for “Distance Fingers,” she remarks, “We wrote it early, but we didn’t record it. [With] CDs, you can have 70 minutes of material. But in those days, 18 minutes a side! It was always a big deal – you couldn’t have any more than that, or the record would skip. So poor little ‘Fingers’ was dropped.”

Another unreleased studio track, “Wander I Go,” may raise even more eyebrows. “It’s like a poem-song that [guitarist] Oliver Ray and I wrote,” Smith remembers, “and we all improvised it during the Gone Again sessions. Jeff Buckley was there because he was singing on another song [‘Fireflies,’ which did make the cut]. He picked up an acoustic guitar and played along, and Tom Verlaine also played. It was beautiful, but [the song] never surfaced.” As previously stated, “Higher Learning” is another unheard improvisational jam; on that track, Smith plays the clarinet.

Laid down during the Gone Again sessions, “Come Back Little Sheba” surfaced as a U.K. B-side, but has yet to appear across the pond. “It’s a pretty little song,” Smith says. “Just me and Lenny. Lenny’s playing autoharp, and I’m playing acoustic guitar. I have this one area of song that I like to write – some people call them my Appalachian songs – where I just write it on acoustic guitar. They don’t usually surface on record. I usually write them for myself.”

Of the eight live cuts – most derived from DAT recordings – that populate the disc, Smith remarks, “We have like 40 bootlegs out there, so there’s plenty of sonically crappy stuff already. We really searched the bootlegs so that people weren’t just getting stuff they already could get.” Smith adds that she sought live songs that weighed heavy on improvisation.

Five of the live tunes were recorded last year: “Dead City” (Denmark, from the Roskilde festival), “Spell” (Portland, Oregon), “Wing” (Paris), “Boy Cried Wolf” (Paris) and “Birdland” (Los Angeles). Also included is a 1978 recording of “25th Floor” in Eugene, Oregon; a poem titled “Notes to the Future” that Smith read New Year’s Day 2002 at New York’s St. Mark’s Church; and the hidden “Tomorrow,” a live-in-Philadelphia segment that clocks in at a brief 2:07.

Of Land’s many fresh offerings, the abbreviated “Tomorrow” may carry the most emotional weight. The song references the two people Smith has dedicated the set to: her original keyboard player Richard Sohl and her mother, who turns 82 the day the album is released. Sohl worked with Smith through Dream of Life and passed away in 1991 at the age of 37. Around the same time, Smith also lost her husband and co-writer, Fred “Sonic” Smith (who cofounded the MC5) as well as photographer Robert Mapplethorpe, whom she had known since the late ’60s.

Talking about Sohl, Smith says, “He was classically trained, but had the gift and humility to work with someone like me, who had no training. He, Lenny Kaye and I developed most of the work that’s on Horses together. [‘Tomorrow’] is me and Richard, and in the middle of it I say, ‘C’mon, Richard Sohl!’… it’s kind of stupid, but just a friendly, loving thought for Richard.”

Smith forgot about the other remark she made during the “Tomorrow” rendition: “I say, ‘This is for my mom!’ cause it was Mother’s Day. I didn’t even realize until today when we were mastering that I say ‘hello’ to my Mom on it.”

As for the Land title, it references a triage of songs from Horses (“Land: Horses/Land Of A Thousand Dances/La Mer [De]”), on which Smith tells the fictional (albeit slightly ambiguous) story of a boy being either mugged or raped. “Before Horses came out, I spent a lot of hours agonizing over whether to call the album Land or Horses,” Smith says. When Arista requested a title for her new album, “I started pacing the floor and thought, ‘Ah! I’ve already paced the floor over titles. And I have one left over.’ I thought, ‘Well, 27 years ago I decided to hold the title Land, and now I think it’s time to put it out there.’”

The compendium comes with a unique 36-page booklet, which Smith describes: “There are little flyers, original lyrics and photographs no one has seen. I worked on the booklet as hard as the album.” She highlights in particular six recent concert photographs taken by a fan named Laura Lakeway. “She really took great pictures, and they’re right in there,” says Smith. “They stand strong beside Allen Ginsberg, Annie Liebowitz, Robert Mapplethorpe and Steven Sebring.”

Obviously, Land does not collate all of Smith’s unreleased and rare material; she plans to use her forthcoming Web site, Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться, as an outlet to share more. The site will launch the day her anthology hits stores, and she is toying with the idea of posting a “Song of the Week” series, poems, photos and/or memorabilia. She also encourages fans to write in with questions or even request full song lyrics (the Land booklet does not include any).

Smith was slated to perform at the 12th annual Tibet House concert in New York (headlined by David Bowie) as of press time, and to embark on a national tour with current bandmates Lenny Kaye, Oliver Ray, Tony Shanahan and Jay Dee Daugherty. “All of them put a tremendous amount of effort into [Land],” she adds. “This was a labor-of-love project.”

Originally published as the cover story of ICE magazine #180, March 2002.

[ooz2003]

Cань, вот последний 13-й трек со второго диска "Land" и это стихотворение, но после него пауза, а потом как раз "Tomorrow" (только в треклисте об этом ни слова нет)) Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[ooz2003]

вот, кстати, рецензия на "Land" от наших

Спойлер

Кто-кто, а гранд-дама "гуманитарного" панка Патти Смит (Patti Smith) не спешила издавать "бест". Она не скупилась на номерные альбомы, ей всегда было что сказать. Смысла тиражировать свои работы она не видела - ей и так подражала добрая половина всех рок-певиц в мире. Словно военный фотограф или "журналист катастроф", она всегда была на передовой, ей некогда было оглянуться. К тому же, сама певица неоднократно признавалась, что на публику и ее мнение ей плевать с самого высокого небоскреба.
А когда Патти молчала... впрочем, еще Сомерсет Моэм говорил: "чем больше актер - тем больше пауза". В 1979-м году она замолчала на целых 9 лет. А потом - еще на 8. И после, как ни в чем ни бывало, выпустила очередной номерной альбом - с издевательским названием "Gone Again".
Тем больший вес имеет подвиг продюсеров, убедивших Патти выпустить "диск по заявкам". На официальном сайте звезды было устроено голосование, в котором участвовало чуть менее 10 тысяч фанов со всего мира. Вместе они отобрали 17 лучших композиций, среди которых - знаменитые Rock 'N' Roll Nigger, Free Money, People Have The Power, Ain't It Strange, Pissing In A River, Because The Night и Ghost Dance, а на сладкое - мрачный кавер на песню Принса When Doves Cry.
Но это - только первый диск. Надо же было сделать что-то и для себя. Во вторую часть роскошно изданного сплита вошел раритетный материал, раньше не издававшийся и мало кому знакомый - демо-записи, "зарубленные" студийные сессии, записи клубных выступлений, поэзию, - словом, то, что интересно Патти и то, что во все времена было предметом охоты коллекционеров.
Результат - двухчастная монопьеса, подобранная по тематическому признаку, многое говорит о Патти Смит как о явлении в мировой культуре, и почти ничего - об истории ее развития как музыканта. Отсутствие в этой работе привычной иронической усмешки, без которой Патти немыслима, чувствуется настолько сильно, что поначалу сбивает с толку. Лишь название, будучи изъятым из забавной версии "Distant Fingers", рождает подозрения, что этот проект - одно большое хулиганство. Очевидное "неравенство" двух частей заставляет задуматься: а для кого, собственно, создан сей великолепный продукт? Для поклонников - возможно, но тогда следует исключить из сплита первый диск, ведь полка каждого нормального ценителя содержит минимум два "программных" номерных альбома. Для начинающих - несомненно; но зачем пугать их вторым диском?
Однако уже сам факт выхода сплита, не говоря о его великолепном оформлении, заставляет нас прикусить язык и застыть в немом восхищении. Ведь он знаменует собой новое возвращение легенды. Многие песни на этом сборнике и сами стали легендами: к примеру, "Because the Night" была написана для Патти и посвящена ей Брюсом Спрингстином, а Патти перекроила песню по своему вкусу; "Frederick" - ее посвящение недавно умершему мужу - Фреду Смиту. Добавьте сюда древнюю запись Ван Моррисоновской Gloria - раритет на раритете...
Второй диск открывает "рассказка" "Piss Factory", чрезвычайно "острая" и снабженная приджазованными клавишами,- особо рекомендуемая к прослушиванию всем любителям Тори Амос и Сюзанн Вега.
Редкие треки "25th Floor" и "Higher Learning" также не могут остаться без внимания, и вновь заставляют выкидывать с полки альбомы многочисленных подражательниц.
И самое главное: каждая из этих песен убеждает, что спела их женщина, воплощающая собой рок в чистом виде.

26.04.2002, Соня СОКОЛОВА (ЗВУКИ РУ)
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

А вот сам этот двойник 2002 - Land (1975-2002): Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Nelubino потом ещё буклетище к нему скинет).

+
Рецензия на юбилейное издание дебютного альбома

Спойлер

Лошади Патти

В ноябре этого года отметит свой тридцатилетний юбилей дебютный альбом Патти Смит (Patti Smith) "Horses", - рок-н-ролльный шедевр 1975-го года, оказавший немалое влияние на рок-музыку и неформальную культуру того времени. В честь этого события звукозаписывающий лэйбл Патти Legacy Recordings выпускает двойной альбом "Horses Horses", выход которого намечен на 8 ноября 2005 года.

Первый диск специального издания - это "Horses" в оригинальном звучании, а также бонус-трек "My Generation", кавер-версия Смит на классическую композицию The Who. Впервые "My Generation" была выпущена Патти как B-side на диске "Gloria" (1975) - сингла ко всё тем же "Horses", - где партию на басу исполняет продюсер альбома, Джон Кейл (John Cale). Ремастерингом нынешнего специального выпуска "Horses" занимается Грэг Кэлби (Greg Calbi), уже не раз добивавшийся отличного звука на предыдущих переизданиях альбома.

Второй диск представляет собой запись живого выступления Патти Смит и ее группы (Лэнни Кей (Lenny Kaye) - гитара, Джэй Ди Догерти (Jay Dee Daugherty) - барабаны, Тони Шэнахан (Tony Shanahan) - бас, Том Велэйн (Tom Verlaine) - гитара), при участии трубящего басиста Фли (Flea) из Red Hot Chilly Peppers. В подобном составе группа выступала в Лондонском Royal Festival Hall 25-го июня 2005. Концерт необычен тем, что проедставляет собой живое исполнение "Horses" полностью, включая "My Generation" на бис. Это выступление, уже записанное в анналы рок-истории, было кульминацией фестиваля March Metal Meltdown этого года.

В буклет к "Horses Horses" войдут редкие фото из архивов, тексты песен, сведения о концерте 2005-го года, а также провокационное эссе Пола Вильямса (Paul Williams) о "Gloria".

22.08.2005, Катерина КИСЕЛЁВА (ЗВУКИ РУ)
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

А вот сама запись 1975 - Horses (30th Anniversary Legacy Edition) [2 СD (2005)] во FLAC: Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

+
ещё одна обзорка - Патрицианка

Спойлер

Певица, поэт и композитор Патти Смит (Patti Smith) родилась 30 декабря 1946 года в США в Чикаго в семье охотника и оперной певицы, выросла на юге Джерси. С детства училась оперному пению, но с той минуты, когда мать купила ей два альбома Дилана, загорелась мыслью песнями добиваться социальной справедливости. В юные годы начала работать на фабрике, тогда же стала писать стихи. В 1967 году переехала в Нью-Йорк и попала в богемный круг отеля "Челси", где частыми гостями были Энди Уорхол, Дженис Джоплин и группы Jefferson Airplane и Velvet Underground.

Тогда же начал проявляться ее оригинальный подход к роковой поэзии, отразивший в себе влияния Дилана, Уильяма Берджеса и Артюра Рембо. В роковый бизнес ее ввел Боб Ньювирт, и в течение 1971 года Патти работала над различными проектами, включая пьесу "Мышиный ковбой", в которой она была соавтором с Сэмом Шеппардом, а также выступление в спецпрограмме по ТВ.

Ее приятель Аллен Ланье из группы Blue Oyster Cult уговорил Патти писать и исполнять песни; в диске группы "Secret Treaties" за 1974 год есть ее песня "Carrer of Evil". Гитарист Ленни Кэй аккомпанировал ей при поэтических чтениях стихов Рембо и Бодлера в церкви св. Марка в Нью-Йорке. У Патти появился все увеличивающийся круг поклонников, когда она начала сотрудничать с изданием "Cream", впервые опубликовавшись там в сентябре 1972 года. У нее было выпущено два сборника стихотворений и поэм, "Седьмое небо" и "Острие".

По совету своей подруги, а позже и менеджера Джейн Фридман, с сентября 1974 года она начала перекладывать свои стихи и поэмы в песни. Тогда же впервые взяла в руки бас-гитару и начала выступать со все большим и большим успехом с сопровождением Кэя и пианиста Ричарда Сола в клубах Манхэттена. Тогда в ее репертуар входили песни Вэна Моррисона "Gloria", Фэтса Домино "Land of Thousand Dances" и прославленная Хендриксом "Hey Joe". Летом того же года записала свой первый сингл "Piss Factory".

А своим первым альбомом, выпущенным в конце 1975 года под продюсированием Джона Кэйла, Патти вызвала шок среди публики и критиков и была воспринята как самое яркое явление в мировой роковой музыке со времен Дэвида Боуи. Даже если слушатель не понимал ни слова из текстов песен, которые вводили в мир темных, неясных и загадочных снов певицы, сам голос Патти и музыка ее группы сопровождения (с 1976 года ее дополнили гитарист Айвен Крэл и ударник Джей Догерти (Jay Dee Daugherty) прочно пригвождал его к месту с первых же аккордов. Как будто начинало волноваться вечернее море: простой и неумолимый удар клавишных, нарастающий темп, шум и грохот, низкий голос Смит.

Нечто общее в манере можно встретить у Грейс Слик или Velvet Underground. Эмоциональный накал песни растет, Патти начинает глотать слоги, а когда высота голоса поднимается до максимума, он срывается на крик.

Этот альбом, за который Патти получила приз парижской музыкальной Академии за достижения в области современной музыки, "лучше, чем первые диски Roxy Music, Beatles, Rolling Stones и Дилана и такой же отличный, как первые у Doors, Who, Хендрикса и Velvet Underground", - писал New Musical Express.

В конце 1976 года вышел второй альбом Смит, выполненный в той же манере - с одной стороны, музыкальный роковый примитив, с другой - туманность образов и высокая эмоциональность. По словам Патти, этот лонгплей она посвятила людям, "которые ложатся спать, не будучи уверенными, что проснутся".

В 1976 году она очень много гастролировала, и учитывая насыщенность представлений Смит и ее экспрессивную манеру выступлений, затраченным ею усилиям могли бы позавидовать Мик Джаггер или Тина Тернер.

23 Января 1977 года Патти во время концерта упала со сцены и повредила себе шейный позвонок. На несколько месяцев она была прикована к постели и вынужденно занялась подготовкой материала для следующего альбома.

Выпущенный в мае 1978 года, диск "Easter" обозначил поворот к богатым аранжировкам и более проработанному звучанию. В значительной степени это было заслугой продюсера Джимми Йовина, известного работой над альбомом Брюса Спрингстина "Born to Run", который создал подобающее окружение для голоса певицы, а самой музыке придал "металлические" оттенки. Патти поняла, что роль музыкального сопровождения сводится не только к поддержке вокала. В результате, хотя драматичность композиций не изменилась, песни Патти уже нельзя стало определять, как "амбициозный примитивизм". Над выделкой лонгплея работал новый клавишник Брюс Боди, который сменил на короткое время Ричарда Сола. Помогли также Ланье и Том Верлен, с которым у Патти когда-то был громкий роман.

Этот диск надолго стал крупнейшим коммерческим достижением Смит, и не последнюю роль в этом сыграло исполнение песни "Because The Night", сочиненной Патти с Брюсом Спрингстином. Ее текст без сомнения можно отнести к роковой классике: сюрреалистические образы, имеющие точное литературное отнесение, укладывались в последовательность ясных и идентифицированных ситуаций. В целом диск этот для широкого слушателя был гораздо более доступным, чем его предшественники, в чем некоторые обозреватели усмотрели определенный компромисс. В соответствии с изменением функции текстов вокал Патти больше приблизился к манере пения Джима Моррисона. Уже название альбома ("Пасха") обозначило появившийся у Патти интерес к религии, которая в то время вообще была модной в нью-йоркском андеграунде. Подобный интерес можно было обнаружить и у Спрингстина на альбоме "Darkness On The Edge of The Town", и у Blue Oyster Cult. Но для Смит такой интерес был особенно удивителен: ведь еще на дебютном альбоме она резко обозначила свою антиклерикальную позицию. А теперь она нашла удовольствие в соединении противоположных элементов, в переплетении христианских символов и реалий современности так, чтобы противопоставить разум вере. Речь не шла здесь о провокации. Просто очень часто люди искусства западной культуры для выражения своих идей пользуются знаками и понятиями, заимствованными из истории христианства.

Затем Патти попробовала себя в качестве кинозвезды, снявшись в главной роли в фильме Денниса Хоппера. А следующий лонгплей "Wave" вызвал определенную реакцию в среде музыкальных критиков. Смит услышала обвинения в желании достичь коммерческого успеха, самоцитировании и использовании штампов. Более поздний комментатор, оценивая весь творческий путь Патти, найдет эти обвинения натянутыми, особенно если его сравнивать с лучшими альбомами 1979 года, апогея "новой волны". Продюсером диска стал старый приятель певицы Тодд Рандгрен. Кульминацией альбома было бравурное исполнение неувядаемого рокового стандарта "So You Want to Be a Rock'n'Roll Star", которое имело мало общего с творческой платформой ранней Смит. Выделялись также песни "Dancing Barefoot", заставляющая вспомнить самый творческий период Jeffreson Airplane, а также "Frederic", посвященная бывшему гитаристу детройтской группы MC5 Фреду "Соник" Смиту, за которого в апреле 1980 года Патти вышла замуж. Тогда же она объявила о своем уходе из шоу-бизнеса, уехала в Детройт и родила дочь.

"Записи и турне стали раздражать меня в свое время, - говорила она позже в интервью, - как духовно, так и физически. Первоначальным мечтам не осталось места, лишь телесная усталость... Сначала делаешь пластинку, затем наступает очередь турне для ее рекламы. Чтобы повторить успех, снова отправляешься в студию, потом гастроли и так далее. Если длительное время заниматься такой гонкой, становишься вынужденно изолированной и теряешь из виду цель. Это - фальшивая жизнь, потому что у тебя все отнимают из рук: кто-то будит тебя утром, следит за тем, чтобы были соблюдены все сроки концертов, еще кто-то возит тебя, заботится о еде и туалетах. Проходит немного времени, и ты теряешь контакт с жизнью. Однако решающая причина была в том, что я влюбилась и хотела полностью сосредоточиться на этом, а договоры о турне делали это невозможным. Я была в ужасе, всегда любила выступления, но неожиданно почувствовала себя опустошенной. Душой я была в то время в Детройте с Фредом. Постепенно появились мысли, что я должна разорвать этот дьявольский круг, чтобы опять все привести в порядок".

В начале 1988 года, полная сил, творческих замыслов и веры в людей, 41-летняя Патти Смит вновь переступила порог записывающей студии. Кроме прежних музыкантов сопровождения Ричарда Сола и Джея Ди Доэрти, она пригласила известных студийных исполнителей: бывшего басиста группы Тодда Рандгрена Utopia Касима Султана и еще одного басиста Гэри Расмунсена, игравшего вместе с Игги Попом, Тиной Тернер и Эриком Клэптоном. Материал для диска был подготовлен семейным тандемом Смитов, а Фред к тому же исполнил все гитарные партии и оказался сопродюсером (другим был Джимми Йовин). Если оценивать аранжировку, музыкальное воплощение и исполнительское мастерство Патти, диск "Dream of Life" стал самым совершенным из всех выпущенных ей лонгплеев.

Альбом открывали две оптимистичных и наполненных верой в людей песни: патетичная "People Have The Power" и пленительная баллада "Going Under". Одной из лучших на лонгплее оказалась роковая "Up There Down There", написанная в день смерти Энди Уорхола. В песнях этого диска Патти попыталась проанализировать изменения, происшедшие внутри нее за последние годы и благодаря которым она смогла вернуться на музыкальную сцену.

Так Патти Смит и живет с тех поp: с трезвым, сухим и по-прежнему слегка 6езумным взглядом. На ее сборнике "Land (1975-2002)" все уже перемешалось: прежняя Патти, нынешняя - все выстроено не в хронологическом порядке, a так, чтобы ее оценил сегодняшний слушатель, который уже мало знаком со всем тем, что когда-то делало важной ее жизнь. С тем, что заставило отдать ее первого ребенка и потом расплатиться за это собственным счастьем. С тем, что заставляло ее быть тем, кем она была: самой сильной и самой зрячей женщиной на этой земле.

27.07.2005, Дед ЗВУКАРЬ (ЗВУКИ РУ)
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

+
Интервью:

"Индустрия давно предала рок-музыку".

Спойлер

<вступление долой - только само интервью>
Звуки.Ru: - В какой стадии находится запись Вашей новой пластинки?

Патти Смит: - Материал уже готов, записывать мы его будем в Нью-Йорке. Это будет сильный и весьма политизированный альбом. На нем я выскажу все, что думаю. У меня новый издатель, Columbia Records, я ими вполне довольна: быть на одном лейбле с Бобом Диланом - разве это не почетно?

Звуки.Ru: - Патти, откуда Вы берете сегодня вдохновение для своих песен?

Патти: - Оттуда же, откуда его берут и все остальные творческие люди. Жизнь, опыт, любовь - вот мои источники. За окном сейчас дождь, грязь и молодежь, которая ныряет в эти лужи в надежде, что это кто-то отметит. Вот уже почти готовый куплет (смеется).

Звуки.Ru: - Какую музыку вы сейчас слушаете?

Патти: - Ту, которую вы точно не слушаете. Мария Каллас (Maria Callast), много госпела, Джон Колтрейн (John Coltrane), Джими Хендрикс (Jimi Hendrix).

Звуки.Ru: - Что такое шоу-бизнес, Вы знаете не понаслышке. Каково Ваше мнение о современной музыкальной индустрии?

Патти: - Я не считаю, что я часть этого бизнеса: я работаю для людей, а не для индустрии. У меня есть рок-группа, все остальное меня не интересует. Мы боремся за выживание в море ложной музыки. Мы гораздо более популярны в Европе, чем у себя на родине, в США. Я всегда недолюбливала звукозаписывающую индустрию, однако сейчас мне кажется, что индустрия - это синоним слова "зло". Музыкальные каналы MTV или VH1 пудрят мозги молодежи, они делают из рок-н-ролла сексуализированный товар и не вкладывают ни капли в культуру. Индустрия давно предала рок-музыку.

Звуки.Ru: - Патти, в таком случае что Вы думаете о поколении молодых музыкантов?

Патти: - Это поколение, честно говоря, меня расстраивает. Молодежь ныне весьма пассивна, они не интересуются политикой, не выступают против американской агрессии в Ираке.

Звуки.Ru: - Но ведь насколько мне известно, у Вас есть сын, который кроме того что музыкант он и сам часть этого поколения.

Патти: - Мой сын - очень талантливый молодой гитарист. Кстати, как раз сегодня он и его группа играют в Детройте. Его отец Фрэд Соник Смит был великим гитаристом, и у Джексона есть все шансы превзойти его успех. Он начал свой творческий путь с самых низов, не получая практически никакой родительской поддержки. Днем он стрижет траву, вечером играет рок-н-ролл. Я, несмотря ни на что, очень верю в молодое поколение.

Звуки.Ru: - Вы, как известно, коренная жительница Нью-Йорка, каково Ваше мнение о духе 70-х годов?

Патти: - Да я начхать хотела на 70-е годы! Мне самой вообще больше 60-е всегда импонировали. Можно, конечно, сесть на скамейку и начать ностальгировать, но на самом деле важно то, что происходит с нами сейчас и сегодня! Взяли гитары, повесили их на шею - и вперед на улицу с протестом!

Звуки.Ru: - Вы очень ревностно относитесь к этому шестиструнному инструменту. Может нам вообще стоит избавиться от компьютеров, выбросить ди-джейские стойки и купить каждому по гитаре?

Патти: - Я думаю, люди должны приобретать гитары вместо оружия. Солдат нужно вооружить гитарами и дать каждому по колонке Marshall. Поля сражений будут полностью заставлены колонками и усилителями, а воины будут сражаться в умении играть с гитарами наперевес.

Звуки.Ru: - Патти, какого ваше мнение о свободном обмене файлами на Интернете, бесплатном скачивании музыки из мировой сети?

Патти: - Меня лично не беспокоит, если кто-то копирует мои песни и вывешивает их в Интернет. Единственное, что мне не нравится, - это если кто-то записывает на концерте мои новые еще не изданные песни и затем выкладывает их на серверах в Интернете. Таким образом, отнимая у меня возможность записать и выпустить пластинку такой, какой я хотела, чтобы ее услышали. Я не продаю столь много пластинок, чтобы беспокоиться за авторские отчисления. Конечно же, это неплохо, когда каждый месяц мне начисляется определенная сумма: мне легче оплачивать, скажем, образование собственной дочери, однако я не испытываю в этом острую необходимость. Мне кажется, музыканты порой слишком уж переживают за свои авторские. Я и моя группа играем не из-за денег, а для того, чтобы доставлять людям радость и быть полезными.

18.12.2003, Егорка ТЮРИН (ЗВУКИ РУ)
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

"Даже если вы не можете победить, вы существуете"

Спойлер

<вступление долой - только само интервью>
Звуки.Ru: - Рок настоящий и чистый, без художественно-коммерческих самоцелей и "фиг" в кармане - сейчас это что-то практически совсем исчезнувшее из жизни понятие. Громкая фраза "рок-н-ролл мертв" потеряла свою актуальность - это уже никого не беспокоит. Что беспокоит - это как сделать хороший продаваемый продукт. Как быть корневому классику жанра в такой ситуации?

Патти Смит: - Если ты сейчас о бизнесе музыкальном, то он сейчас в глубоком кризисе, и построен он так, что у молодых рок-групп и маленьких концертных площадок становится все меньше возможностей, а, главное, - соблазна получить свое место в этой фабрике. Им все приходится делать самим. И именно поэтому эта чистота, о которой ты говоришь, она снова здесь, с нами. Эта точка зрения о том, что рок-н-ролл превратился в одну из частей машины по зарабатыванию денег, к музыке отношения никакого не имеет. Каждый музыкант сам для себя решает, чем он будет заниматься - бизнесом или музыкой. Посвятит ли он себя развитию маркетинговых технологий или своему творчеству - это его выбор. Вопрос в том, что настоящее требует некого самопожертвования, на которое не все способны. Да и я сама до сих пор отвечаю себе на эти же вопросы, сама делаю этот выбор. И иногда это бывает очень тяжело. Сложно отказаться, например, от гонорара в миллион долларов за использование моей песни в рекламе фармацевтической компании, чего я не хочу потому, что считаю такие компании злом. И тут нужна сила твоих изначальных идеалов.

Звуки.Ru: - То, что вы сейчас говорите, это программная речь борца за идею. Вы - борец, но этого нельзя сказать про большинство музыкантов на сегодняшней сцене. Не говоря уже об обществе вообще, которое перестало в принципе бороться за что-либо.

Патти: - Да, это правда. Даже в моей стране люди перестали бороться. Но что происходит обычно, когда люди перестают бороться? Однажды ты просыпаешься и понимаешь, что тебя тошнит от твоей корпорации, тебя поработившей, тебя тошнит от твоего правительства, которому ты больше не веришь, от рекорд-компании, на которую ты батрачишь, от мужа, которого ты ненавидишь, да от чего угодно. Ты просыпаешься и говоришь себе: "я человек, и выносить это все больше не в состоянии". В Штатах сейчас люди понемногу начинают просыпаться. И грядущие президентские выборы будут серьезным сигналом к пробуждению.
Люди перестают бороться из-за своих страхов, вымышленных или реальных. Музыканты перестают бороться из-за тех же страхов потерять популярность. У меня был выбор выступить или нет против администрации Буша и вторжения в Ирак. Я выступила, и очень резко, платой за это стало отсутствие моих песен в радио-ротациях. И вообще в Америке у меня нет никакого успеха. Но как бы я могла жить в мире с собой, если бы я не сделала этого? В конце концов, нам же жить со своей совестью. И с ней же умирать.

Звуки.Ru: - Но проблема в том, что людям по большому счету стало все равно. Их заботят не муки совести, а комфортная жизнь.

Патти: - Ну, смотри, тебе же не все равно? Иначе мы бы сейчас об этом не говорили. Так?
У тебя наверняка есть друзья, которые думают так же как ты. Вас уже несколько. Все эти движения людей, которым не все равно, несмотря на то, что правительства и корпорации подавляют эти движения всеми возможными способами, собираются вновь, и протесты потенциально могут быть очень сильными. Я нахожусь в Москве пару дней всего, и уже встретилась как минимум с тремя десятками по-настоящему интересных, сильных людей. Найдите вы друг друга, и объедините силы. Что вас удерживает? Даже если вы не можете победить, вы существуете, в вас заложена некая креативная сила. И даже, возможно, вы сможете победить внутри ваших собственных жизней. Сможете что-то самим себе доказать, а это дорогого стоит.

Звуки.Ru: - Сюжеты некоторых песен альбома "Peace and Noise" сейчас звучат по-новому в контексте разных событий. Как Вы думаете, некоторые Ваши старые песни могли бы быть адаптированы к современным реалиям?

Патти: - Это ты какие песни имеешь ввиду?

Звуки.Ru: - Например, "Waiting Underground" - о солдате, погибшем при крушении вертолета.

Патти: - Это песня о Вьетнаме, но она могла бы быть сейчас написана об Ираке. Об Ираке у меня есть новая песня "Radio Baghdad". А "Waiting Underground" была написана о конкретном солдате, лучшем друге моего покойного мужа. И основная идея написания этой песни было оставить память об этом человеке.

Звуки.Ru: - Вы собираетесь принимать какое-то участие в лихорадочном коллективном поиске альтернативных способов дистрибьюции музыки?

Патти: - Я сейчас издаюсь на "Коламбии", они занимаются всеми вопросами дистрибьюции дисков. Я должна им еще один альбом. Вообще я не задумываюсь над этими вопросами. В молодости я поступала проще - сама разносила пластинки по рекорд-магазинам в хозяйственной сумке. Да все что угодно делали, чтобы поделиться с людьми своей работой. Все было проще намного.

19.06.2008, Юлия ГРИГОРЬЕВА (ЗВУКИ РУ)

Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

ну и если она ещё раз в Россию приедет - надо рвать на концерт))
Колдовство

Спойлер

Перед входом в клуб стоит стойка с дисками. На стойке - альбомы, в числе прочих - специальное издание дебютного альбома Патти Смит (Patti Smith) "Horses". На белой обложке родом из 1975-го - угловатая девушка с серьезными большими глазами, в мужских подтяжках и с наброшенным на плечо черным пиджаком.
Начинается концерт, и на сцену выходит в совровождении группы высокая тонкая женщина, в которой с легкостью угадывается та дерзкая девчонка с обложки. Те же серьезные глаза. Та же прическа - разве только добавилось седых прядей в волосах. Тот же черный пиджак на острых плечах. Тридцать лет с момента выхода той пластинки. Патти сейчас - почти 60.
Настоящая ведьма: тогда - юная, не осознающая еще всей своей силы, сейчас - повзрослевшая, матерая колдунья, привыкшая словом двигать материки и вызывать бури.

Зал не нужно разогревать; многие здесь ждали этого концерта не первый год. Кто-то привел друзей и взахлеб рассказывает им о роли Патти в становлении своей личности. Кто-то вспоминает проказы молодости. У кого-то под мышкой - затрепанный винил со знакомым портретом.
Когда группа берет инструменты, ей устраивают овации. Правда, уже после первой композиции выясняется, что в клубе - проблема со звуком (или это колдунья сжигает аппаратуру силой своего голоса?), но Патти реагирует на заводящиеся микрофоны и пропавший звук совершенно беспечно: "О, мы, похоже, что-то уже сожгли. Ага, у нас тут усилитель накрылся. Но нам эти гребаные усилители не нужны: у нас усилители - внутри!"

Пожалуй, внутри у Патти - даже не усилитель, а миниатюрный атомный реактор. Как иначе объяснить, что женщина 58 лет, которую по возрасту и статусу полагается безжалостно называть "пожилой", жестко рубится на сцене два с половиной часа без передышки, скачет по сцене и заводит зал так, как не снилось и ее юным коллегам, и при этом язвит, не переставая ("go fuck yourself... nah, i'm kidding. you can't do that. you'll need a really long shlong")? А теперь представьте, что она проделывает это второй раз за неделю (двумя днями ранее состоялся концерт в Питере)...

Группа Патти - гитарист Ленни Кей (Lenny Kaye), барабанщик Джэй Ди Догерти (Jay Dee Daugherty) молодой басист Тони Шэнахан (Tony Shanahan) - создают вокруг своей повелительницы щит звука, маскируя ее "прямую" и бесхитростную игру на гитаре. Ленни часто красиво солирует, басист иногда занимает место за клавишами. Все эти приемы ставят своей целью как можно выгоднее оттенить, обыграть - и при этом не затмить простоту и стройность этих песен. Чуть хрипловатый, глубокий голос Патти может быть в зависимости от темы песни резким и угрожающим, агрессивным и мягким, веселым и почти плачущим.

Программу вечера можно охарактеризовать кратко: концерт по заявкам. Все тайные чаяния меломанов - "Ain't it Strange", Not Fade Away "Space Monkey", "Rock'n'Roll Nigger", "Because The Night" - выполнены с лихвой.
Во время исполнения одной из песен на сцену выползает стэйдж-дайвер и пытается упасть в толпу. Публика вежливо расступается, и парень со всего размаху пикирует головой в пол. Патти, которая, похоже, хорошо помнит собственную травму позвоночника при падении со сцены, помогает незадачливому летуну взобраться обратно, заботливо ощупывает его и позволяет вновь прыгнуть в толпу (с тем же эффектом).

После концерта двухлетней давности, на котором мы наблюдали летнюю, расслабленную и благодушную Патти, нам было особенно интересно услышать от нее свежие "агитки", без которых ее остро-социальное творчество немыслимо. И в программу, действительно, добавляется грустная песня в память о Беслане, коорую Патти исполняет, аккомпанируя себе на кларнете:
I want you to come home to me
I want you to come from school to me
I want you to be free".
А позже звучит еще одна композиция - для тех, кто потерял свои дома и близких в Луизиане и Миссиссипи.

Вновь отказывает аппаратура. Патти тут же принимается болтать с народом:
- "Меня часто спрашивают: на что был похож CBGB (недавно закрывшийся знаменитый нью-йоркский панк-клуб)? На что был похож CBGB? (передразнивая журналистов) - Да в CBGB случались перерывы в программе по 10 и даже 20 минут: то усилители подохнут, то у кого-то струна лопнет, то кто-то наширяется за кулисами... Так что все в норме, ребята, у вас тут все как полагается".

Пожалуй, на такие концерты стоило бы устраивать образовательные экскурсии для отечественных рокеров. Сопровождая их присказкой: дети, посмотрите, как надо играть настоящий рок, выбросите свои смешные гитарки и идите работать грузчиками! Нечасто доведется увидеть рокера, чей двухчасовой концерт - пример полной самоотдачи на сцене, особенно когда этот рокер - женщина. Однако самообразованием занимаются немногие: в клубной толпе нам повстречались разве что Евгений Хавтан и Сид. Да еще Умка вышла и спела бэк-вокал на "Ghost Dance". Звучал этот бэк-вокал довольно неуверенно - чувствовалось, что прима российского подполья изрядно волновалась, однако ее сияющие глаза говорили: сбылась детская мечта.

Вечер подходил к концу, а публика все требовала продолжения. Прозвучал отличный кавер на "Not Fade Away" Rolling Stones, перешедший в "People Have The Power". В середине песни Патти вышла на край сцены и сказала:
"Кругом секьюрити. Они окружают нас своей заботой о безопасности. Я много путешествую по миру, и везде сталкиваюсь с ними: секьюрити, кордоны, металлодетекторы, системы безопасности! Но нам не нужны никакие системы безопасности! Нам не нужны кордоны и металлодетекторы, камеры и охрана! Мы с вами свободны! Если мы пошлем их всех и станем просто внимательны друг к другу, нам не нужны будут эти органы охраны!".

Основная часть концерта закончилась, однако без "бисов" праздник был бы неполным. Патти вызывали на бис, отбивая ладони и выкрикивая из последних сил ее имя. А когда она появилась, из зала тут же протянулась рука с автографом. Состоялся диалог:
- Ты откуда?
- Из Москвы!
- Ок. Ребята, вам придется немного подождать, потому что моя мама всегда говорила мне: никогда не говори нет... идиоту!
Поставив автограф страждущему, Патти отклонила остальные протянутые с надеждой руки:
- Нет, ребята. На каждый город - по одному идиоту.
После чего зазвучала знаменитая дилановская "Like A Rolling Stone", поставившая точку в нашем споре перед концертом - кем все-таки называть Патти Смит: Джаггером или Диланом в юбке? - безусловно, Диланом! Разве только не в юбке, а в простецких застиранных джинсах, как и полагается рок-королеве.

И, наконец, финал: "Gloria", - песня, открывшая миру Патти Смит, первая композиция с ее дебютного альбома. Было в таком порядке песен что-то безусловно правильное и неумолимое, словно миниатюрный слепок с самой жизни Патти. Но поскольку эта колдунья не терпит замкнутых пространств и поставленных точек, значит, впереди - продолжение. И новая встреча...

04.09.2005, Соня СОКОЛОВА (ЗВУКИ РУ)
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

P.S.
А насчёт такого что-нибудь знаешь:
1) "Ее приятель Аллен Ланье из группы Blue Oyster Cult уговорил Патти писать и исполнять песни; в диске группы "Secret Treaties" за 1974 год есть ее песня "Carrer of Evil".
2) "Затем Патти попробовала себя в качестве кинозвезды, снявшись в главной роли в фильме Денниса Хоппера"
3) "Смит принимала участие в записи аудиокниги памяти выдающегося поэта-битника Джека Керуака"

[Nelubino]

Cань, вот последний 13-й трек со второго диска "Land" и это стихотворение, но после него пауза, а потом как раз "Tomorrow" (только в треклисте об этом ни слова нет)) Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

Ааа, блин, точно Самое интересно - я ведь год назад уже этим вопросом задавался и этот Туморроу находил, но из головы вылетело))

п.с. о, флак, это хорошо, спасибо