Спойлер
Manfred Mann и Майк д'Або:время Гарви
глава 1.пережившие шторм
Несмотря на потерю незаменимых, казалось бы, Джонса и Брюса, Manfreds не просто удержались на плаву в богатом пертурбациями 1966 году, но и перешли в решительную атаку. Второй сингл группы с участием Майка Д'Або и Клауса Формана, "Semi-Detached Suburban Mr.James" с одой похмелью "Morning After The Party" на обороте, добился более впечатляющего успеха, нежели многие их синглы начала 60-х - второе место в чартах Англии.
Разумеется, манерного Майка трудно назвать полноценной заменой первому вокалисту группы, которого все чаще называют сейчас одним из лучших голосов в поп-музыке 60-х. Д'Або предпочитал медоточивые баллады, причем чужие, к блюзу не тяготел - зато твердо знал свое место, что, в определенной степени, послужило залогом стабильности Manfreds еще на три года.
Любопытно, что поклонники группы встретили перемены доброжелательно: об этом говорит и успех первого альбома группы на Fontana Records. Увидевший свет в октябре и достигший в британских чартах 20 позиции, что для богатого открытиями 1966 года было не так уж и плохо, "As Is" чем-то напоминал "Mann Made". Изящные, порой приблюзованные баллады, оригинальные пассажи электрооргана неподражаемого Манфреда, те же стильные вещи для вечеринок, даже пара вполне рок-н-ролльных боевиков вроде открывающей диск "Trouble And Tea" Д'Або и "Dealer Dealer", даже легкий налет психоделики в сумбурной "Another Kind of Music", где партия входящего в моду у всех "продвинутых" групп меллотрона перекликается с красивой партией Формана на акустической гитаре, и, словно взмахом клинка, разрезается почти оперным хором, но+ Но уже без губной гармоники и сочных партий саксофона, когда-то бывших неотъемлемой частью фирменного саунда Manfreds, без вызывающей дерзости вокала, словно лишенного теперь права на уникальность...
Однако девушки по-прежнему визжали от восторга на каждом из не слишком многочисленных выступлений группы, а подстегиваемые руководством новой звукозаписывающей компании "прыгнувшие в поп-поезд" проводили большую часть времени в студии. В итоге конец года ознаменовался выходом EP "Instrumental Assasination", которым руководство Fontana решило закрепить достигнутый успех. Диск в определенной степени повторял превосходный "Instrumental Asylum", их последний релиз на HMV. На нем также были представлены 4 джазовые версии композиций модных британских и американских групп. Место рок-гимнов The Who и The Rolling Stones заняли два хита Troggs: "Wild Thing" и "With A Girl Like You", плюс переполненная эмоциями исполнителей "Sunny" Бобби Хебба и мрачноватый вариант "Get Away" Джорджа Фэйма с великолепными партиями органа.
В этот чрезвычайно плодовитом году Майк Хагг совместно с братом Брайаном написал одну из лучших своих вещей, которая группой записана так и не была; речь идет о You`re A Better Man Than I. Зато поистине блистательная версия Yardbirds, записанная ими при участии легендарного Сэма Филипса на Sun Records в Мемфисе, США, стала обязательной едва ли не на каждом концертном выступлении Кита Рэлфа сотоварищи. Позже Майк неоднократно
говорил, что это лучшая из интерпретаций его вещей. С автором явно не хочется спорить.
Morning after the party
За одним из наиболее коммерчески успешных периодов в истории Manfreds, каковой, вне всякого сомнения, являлась середина 60-х, последовал едва ли ни самый провальный, главным образом - в творческом плане, год 1967. Активные гастроли и обильные записи для телепрограмм позволяли группе оставаться в отличной форме, но "раскручивать" длительное время далекий от идеала "As Is" в эпоху, когда еженедельно создавалась живая классика рока, было просто нереально.
Тем не менее, следующий - и, следует заметить, единственный успешный на долгие месяцы - сингл "Ha! Ha! Said The Clown"/"Feeling So Good" вышел лишь в начале весны. Четвертая позиция в чартах Британии убедила Манна и Хагга, что коллектив по-прежнему представляет собой нечто вроде курицы, несущей золотые яйца. Следовательно, не имеет смысла вновь запираться надолго в студии, компенсировать выход некоммерческих записей откровенными хитами.
Последовавшая лишь в конце лета сорокапятка "Sweet Pea"/"One Way", экспериментальная и сочетавшая джаз с концептуальной музыкой, была весьма прохладно встречена даже поклонниками группы. В таблицах популярности она едва доползла до 36 графы - подобный провал Manfreds пережили с начала 1964 года лишь однажды, когда сразу после ухода Джонса увидел свет You Gave Me Somebody To Love/Poison Ivy. Но за ним последовали целых два успешных сингла, с лихвой окупившие все сомнения. А вот выпущенный в конце 1967 года "So Long, Dad/Funniest Gig" не попал даже в список 50 лучших британских сорокапяток.
Впрочем, очевидная безалаберность Манна и Хагга отчасти объясняется их активной работой в качестве поэтов-песенников для радиопередач, а также над заказанной им музыкой к кинофильму. Кроме того, пусть оба сингла второй половины этого года и не потрафили вкусам искушенной британской молодежи, их достоинства неоспоримы. Вещь Д'Або "Funniest Gig" - возможно, один из лучших образцов ранней европейской психоделики, "One Way" - изысканная и мощная инструментальная композиция, способная составить достойную конкуренцию любой из гораздо теплее встреченного слушателями сборника "Soul Of Mann".
Да и вообще, 1967 можно расценивать как период подготовки к "большому прыжку". Им стал следующий год, когда гастролей стало меньше, а успешные релизы группы посыпались, как из рога изобилия.
глава 2. время менять имена
Подобно "роллинговскому" "Jumpin` Jack Flash", вышедший в начале нового года сингл "Mighty Quinn"/"By Request - Edwin Garvey" ознаменовал для группы новый период. Но если у Stones это был знак разрыва с психоделикой и возвращения к корням, то у Manfreds - символ окончательного углубления в психоделические джунгли.
В очередной раз группу выручил Боб Дилан, еще не записанная вещь которого, эдакий экскурс в эскимосские народные легенды, взяла британский чарт штурмом, выйдя на первое место. Чрезвычайно тонким и необычайно ироничным был и концептуальный ход, всецело принадлежавший вокалисту: на оборотную сторону сингла была помещена некая запись для радио, где Майк выступил в роли жеманного салонного певца по имени Эдвин Гарви. "Голос из живота с явным желанием понравиться", как говаривал старина Штирлиц, и весьма нетривиальный для поп-рок-"звезды" новый имидж произвели фурор. Эксперимент был обречен на продолжение.
Тем временем в музыкальных магазинах Британии, а затем - США и континентальной Европы, появляется записанные группой в конце 1967 года и тщательно сведенные инструментальные композиции и песни для художественного фильма "Up The Junction". Музыкальные критики, к удовольствию Манна и Co, были в восторге: заглавную вещь, срочно выпущенную вместе с призрачной "Sleepy Hollow" на обороте, назвали не иначе, как "очень британской альтернативой "Good Vibrations". Пожалуй, на этот раз журналисты попали в точку - с конца 1965 года Beach Boys была одной из любимейших групп Манна и Хагга, отсюда и удачная попытка записать нечто, напоминающее "Pet Sounds" и "Smiley Smile". К чести Manfreds, их сложным и многоплановым инструментальным темам к фильму позавидовали бы и сами братья Уилсон.
Вдохновленные успехом, Manfred Mann вновь начинают обстрел хит-парадов и монтаж сборников. Две следующих сорокапятки, "My Name Is Jack" и "Fox On The Run", пусть и не повторили успеха Могучего Куинна, но заметно укрепили позиции группы - соответственно, 8 и 5 место в английских чартах.
Кроме того, в 1968 году были изданы два сборника инструментальных вещей, B-сайдов и раритетов Manfreds, "One Way" и "What A Mann!", также имевшие относительно неплохие сборы. В конце года вышел и второй фильм с музыкой Манна и Хагга: после успеха "Up The Junction" их пригласили поработать над звуковым оформлением исторической драмы "Charge Of The Light Brigade", реквиему отпрыскам знатнейших британских фамилий, павших в бессмысленно-храброй атаке одного из сражений Крымской войны. Картина была встречена зрителями Соединенного Королевства не менее восторженно, чем искрометная "Up The Junction", хотя рождала противоположные чувства. Тем более, что не обратить внимания на ожидаемый, безусловно интересный и поистине драматический саундтрэк ведущих композиторов модной группы было просто невозможно.
Не остался в долгу и Майк, написавший в соавторстве с композитором и продюсером Тони Маколи поп-хиты "Handbags And Gladrags" и "Build Me Up Buttercup", записанные группой the Foundations и принесшие авторам не только славу, но и весьма приличные авторские гонорары.
Но поистине звездным часом - к сожалению, и лебединой песней тоже -стал для Manfreds в 1968 году выход наиболее их цельного и мощного альбома "Mighty Garvey!", в полной мере раскрывшего незаурядный талант Майка Д'Або.
Альбом уже не был простым собранием разношерстных композиций - отнюдь. Образ Эдвина Гарви, подобно клубу сержанта Пеппера, собрал вокруг десяток причудливых персонажей, объединенных несколькими концептуальными идеями. Здесь и уже знакомый нам могучий эскимос, и прелестная дочь викария, и потерявший любовь юноша, для которого мир вдруг сузился до размеров цирковой арены, в центре которой - клоун-насмешник, указывающий на него своим нелепым перстом… Сам Гарви является в трех ипостасях: "поп-звезды" Эдди, открывающего альбом лихим рокешником, отвязного джазмена Эдда по прозвищу "Пальчики", импровизирующего скейтом где-то в середине, и вальяжного поборника семейных традиций Эдвина, завершающего альбом хоровым крещендо. Майк Д'Або как никогда убедителен во всех своих образах; приятно также, что именно его перу принадлежит большая часть композиций альбома, в том числе - такие утонченные, как "Vicar`s Daughter" и "No Better No Worse".
Хотя "Mighty Garvey!" не взорвал британские альбомные чарты, что неудивительно для богатого музыкальными открытиями 1968 года, альбом был срочно издан в США в традиционно перекроенном на вкус американских продюсеров виде. Назвали его в честь самой популярной композиции диска - "Mighty Quinn". Разумеется, он не вызвал того интереса, что четыре первых американских лонгплея группы. Манна и Хагга это уже не заботило - они прекрасно понимали, что дни "британского вторжения" канули в Лету и вкусы жителей Соединенных Штатов меняются. Как и их собственные.
глава 3. one way
С неподдельным интересом следившие за метаморфозами современной им популярной музыки, Манн и Хагг не могли пройти мимо увлечения новыми веяниями. После очередного пика в карьере у основателей группы наступил творческий спад, вызванный чувством резкого неудовлетворения той излишне легковесной музыкой, которую они вынуждены были играть и записывать день за днем. Как следствие, вышедший в начале 1969 года "Ragamuffin Man"/"A 'B' Side" стал последним синглом MANFRED MANN, mark 2.
Еще в триумфальном 1968 году Манн и Хагг, никогда не забывавшие о своих джазовых корнях, все чаще задумываются о возможности реформировать группу. И, по традиции, время от времени записывают композиции, разительно отличающиеся от тех, которые у них фигурируют в хит-парадах. Таковыми, например, были необычно жесткие для звучания группы "Mohair Sam", которую можно найти в изданной в 1997 году великолепной антологии "The Ascent Of Mann" и версия американской народной песни "Big Betty", включенная в "Mighty Garvey!". А "прощальный поклон" Manfred Mann с многозначительным ироничным названием "A 'B' Side", вообще можно назвать мостиком в будущее. В ней Манн и Хагг продемонстрировали новый звук новой группы - резковатый, несколько даже мрачный джаз-рок с обилием импровизаций и расширенной духовой секцией. Именно так будет звучать Manfred Mann Chaрter Three.
К радости уже мечтавшего о сольной карьере Майка Д'Або, который успел в начале 1969 года записать на Immediate Records Эндрю Олдэма первый сингл без Manfreds - "(See The Little People) Gulliver's Travels" - Манфред распускает группу, дабы начать новый эксперимент. В проекте CHAPTER THREE он оставил лишь Хагга, полностью обновив состав, который в отдельные сессии доходил теперь до 13 человек. "Впервые за многие годы я выхожу на сцену с высоко поднятой головой - и покидаю ее без смущения", - скажет он в одном из интервью, смертельно обидев кое-кого из бывших коллег.
Что ж, Рубикон остался позади, и было бы странным размышлять, насколько правильным и тактичным было решение о ликвидации проекта MANFRED MANN, mark 2 по отношению к гитаристу и бас-гитаристу группы. Они не пропали с рок-н-ролльного небосклона конца 60-х - начала 70-х, слишком ярким и талантливым был каждый из них и слишком весомой была их репутация в британском роке того времени.
Давний друг Джона Леннона, Клаус Форман в середине 1970 года присоединился к его группе PLASTIC ONO BAND. Клаус участвовал в записи двух студийных сольных альбомов Джона, гастролировал в составе его группы по Соединенным Штатам и Канаде.
Том Макгиннес сформировал некоммерческий проект McGUINNESS FLINT, а в конце 90-х фактически возродил Manfred Mann образца середины 60-х. Этот уникальный ритм-н-блюзовый проект, время от времени выпускающий студийные и концертные альбомы, существует до сих пор. В эго составе, "как лед и пламень", встретились два незаурядных вокалиста: Пол Джонс и Майк Д'Або.
Сольная карьера последнего, несмотря на предвкушение прессы и поклонников, складывалась отнюдь не гладко. Фактически до конца 1970 года он вынужден был работать в качестве сессионного вокалиста на Fontana Records, обладавшей эксклюзивными правами на голос Майка. Однако этот же год стал одним из наиболее успешных в творческом плане: Д'Або участвует в записи популярнейшей рок-оперы "Jesus Christ Superstar", исполнив в ней одну из самых ярких партий - царя Ирода.
Вслед за рок-оперой вышел и первый сольный альбом Майка на MCA Records, названный просто "D`Abo". Несмотря на участие в записи великолепного Алберта Ли, сенсацией пластинка не стала - как и вышедшая двумя годами позже на студии A&M "Down At Rachel's Place". Увидевший свет в 1974 году совместный проект "Broken Rainbows" с участием Грэма Нэша, Майка Блумфилда и Jordanaires, был назван рядом критиков "шедевром поп-музыки", однако он не устроил руководство A&M, посчитавшее альбом недостаточно коммерческим. В этом же году Майк был вынужден перейти под эгиду другой звукозаписывающей компании - что, впрочем, также не принесло ожидаемых лавров.
Пожалуй, самым плодотворный и яркий звездный период Майка остался в той эпохе, когда друзья и коллеги в шутку величали его "мистером Гарви". Наверное, именно поэтому он, при поддержке Макгиннеса и Джонса, до сих пор с самозабвенным удовольствием исполняет "Mighty Quinn" и "Ha! Ha! Said The Clown" на концертах в английских блюзовых клубах.
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Ответить с цитированием
Сообщение от Белый Шум
