Спойлер
Поэма-легенда по произведению Янки Купалы "Курган".
Состав участников:
Владимир Мулявин – вокал, гитара
Владислав Мисевич – флейта, дудочка, саксофон, вокал
Леонид Тышко – бас-гитара, вокал
Александр Демешко – ударные, вокал
Леонид Борткевич – вокал, лира
Анатолий Кашепаров – вокал
Владимир Николаев – клавишные, вокал
Чеслав Поплавский – скрипка, вокал
Октай Айвазов – тромбон
Валерий Дайнеко – вокал, скрипка
Владимир Ткаченко - гитара, скрипка, вокал
Евгений Поздышев – труба
Марк Шмелькин – перкуссия, ударные
Игорь Паливода – клавишные
На пластинке также можно услышать голос Людмилы Исуповой (Медведко), в концертах с "Гусляром" она участия не принимала.
--------------------------------------------------------------------------------
Действующие лица и исполнители:
Князь — Владислав Мисевич (концерты), Анатолий Кашепаров (студия)
Гусляр — Владимир Мулявин
Рассказчики:
Леонид Борткевич,
Анатолий Кашепаров (концерты),
Валерий Дайнеко.
--------------------------------------------------------------------------------
Звукорежиссёр - Рафик Рагимов. Относительно дат записи существует несколько мнений.
Называют весну 1979 года, однако скорее всего, запись проходила в конце июля - начале августа.
Сразу после неё из группы уходят Марк Шмелькин и Чеслав Поплавский, и в сентябре 1979-го ансамбль даёт премьеру новой юбилейной программы "Обрядовые песни".
Рок-опера, "замаскированная" под поэму-легенду, однозначно относится всеми почитателями прог-рока (в широком смысле понятия) к жанру симфо-арт-фолк-рока.
--------------------------------------------------------------------------------
Первая информация о планах "Песняров" по созданию рок-оперы на музыку Игоря Лученка появилась в печати приблизительно в конце 1976-го или в начале 1977-го года, после серии концертов ансамбля с оперой-притчей "Песнь о доле". Практически во всех статьях, рецензировавших первую крупную форму "Песняров", резюмировалось, что с "Песней о доле" ансамбль вышел на принципиально новый уровень, и следующий естественный шаг коллектива - создание подобного же крупного произведения на музыку профессионального советского композитора.
Поэма-легенда была создана Игорем Лученком по мотивам собственной кантаты для симфонического оркестра, хора и солистов, написанной им когда-то в качестве консерваторской дипломной работы. Кантата была значительно расширена и переработана.
Реальная же работа ансамбля над второй рок-оперой на стихи Янки Купалы началась только в 1978-м году, предположительно в августе, когда пианиста Анатолия Гилевича сменяет Игорь Паливода - потрясающий композитор, аранжировщик и виртуоз! Принято считать, что обработку произведения Лученка сделал Владимир Мулявин. Думаю, такое однозначное заявление безосновательно.
Довольно большую часть аранжировочной работы выполнили Игорь Паливода, Владимир Ткаченко. Репетиции ансамбля проходили в зале гостиницы "Юность" на Минском море. От сценографии решили отказаться, оставив только световое оформление. Вторая концептуальная работа ансамбля довольно значительно отличается от первой. Опера выглядит более зрелой, аранжировки усложнились, не так остро чувствуется влияние западной музыки. Поэма-легенда более строгая, чёткой, детально проработанной структурой. Нельзя сказать, что от этого она выиграла.
"Песнь о доле" более динамичное и живое произведение, "Гусляр" - несколько сухое и однообразное. Но, главное здесь то, что "Песняры" не стали в "Гусляре" пародией на самих себя, смогли избежать повтора.
Совершенно очевиден тот факт, что никаких препятствий от худ.совета на этот раз не было.
Успехом "Песни о доле" "Песняры" обеспечили себе более-менее спокойное продвижение новых крупных работ.
Премьера поэмы-легенды состоялась в конце 1978-го года.
В первой половине 1979-го концерты с "Гусляром" прошли в Минске, Москве, Бресте, в Прибалтике (Таллинн, Рига), на Украине (Харьков, Запорожье),
в Челябинске, Свердловске, Перми, Тюмени, Казани... Начиная с сентября 1979-го года "Песняры" показывали в первом отделении концертов рок-оперу "Гусляр",а во втором - новую юбилейную концептуальную программу "Обрядовые песни".
(Автор статьи неизвестен)
--------------------------------------------------------------------------------
Краткое содержание поэмы-легенды (концертное вступление на русском языке):
Много минуло лет, утекло с той далёкой печальной поры,
Когда жил белорусский народ и в неволе, и в рабстве покорном.
Белый княжеский замок стоял у обвитой рекою горы,
А внизу расстилался простор сосен стройных и пахоты чёрной.
В замке княжеском свадьба была, и устроил князь свадебный пир.
С полумира созвал богачей, была громкою князева слава.
И позвал он на пир Гусляра, предлагая бриллианты, сапфиры...
Только б спел на потеху гостям, только б знала дружина забаву.
Вот настроился к песне Гусляр, к звонким струнам склоняясь, приник:
"Эй ты, Князь, душу я не продам, и не правит закон Гуслярами!"
И поведал он князю всю правду, как лунь белый, печальный старик.
Можно голову снять, заковать... Не сковать только дум цепями.
Пел он князю о доле людской, пел о плитах безвестных могил,
О холоде каменных стен и о каменном сердце магната.
И владыка земной задрожал, струн живых ему звон не мил,
Онемела вся дворня его, какова будет князева плата?
Подхватили тогда Гусляра и на берег крутой понесли,
И зарыли живым старика у обвитой рекою горы.
На холме вырос дуб молодой, за годами года потекли.
Смолк Гусляр, смолкли гусли его, стихло, замерло всё до поры.
Много минуло лет, утекло с той далёкой, печальной поры,
Сказка-правда в народе живёт, что поведали нам гусляры.
--------------------------------------------------------------------------------
ПЕСНЯРЫ © 1980 : ГУСЛЯР
К тому моменту, как по Англии уже прокатились все три волны становления арт-рока, а в континентальной Европе стиль уже успел выйти из моды, оставив после себя целый сонм различных исполнителей и вереницу шедевров, советская действительность была максимально жестока: профессиональная арт-роковая сцена конца 70-х в СССР состояла фактически только из "Високосного лета" и"Песняров". Первые в 1979 году претерпят изменение состава и вскоре будут известны как Автограф, став таким образом первым советским коллективом, исполняющим неопрогрессив. Вторые же запишут один из важнейших альбомов не только в своей дискографии, но и в отечественной музыке вообще.
Речь идет о концептуальном альбоме "Гусляр", записанном в 1979-м году, и выпущенном в 1980-м на "Мелодии". В силу своих особенностей, выделяющих этот диск как среди творений самих Песняров, так и в отечественной музыке тех времен, этот диск остался невосстребованным массовым слушателем, и пребывал долгое время в забвении, из-за чего имя группы продолжало ассоциироваться с такими набившими оскомину эстрадными песнями (хотя и не лишенными своего шарма), как "Вологда", "Сережки", "Косил Ясь конюшину". Иными словами, в глазах массового слушателя Песняры оставались такой же эстрадной музыкой, как и Самоцветы, а на принципиальную антиидеологичность группы никто внимания не обращал.
Следует сказать пару слов о самой группе. Многие песни, по которым принято судить о группе Песняры, как о типичном совдеповском ВИА, были написаны на заказ, но не они составляли основу творчества коллектива. В условиях использования музыки либо в пропагандистских и идеологических целях
(классический пример - те же Самоцветы) или исключительно в утилитарных целях, Владимир Мулявин, бессменный лидер коллектива, принял по истине
гениальное решение - уйти от навязываемой идеологизации и обезличивания музыки путем обращения к национальному фольклору. К слову, Мулявин, будучи выходцем из Урала, познакомился с белорусской культурой только к двадцати годам. Созданные им "Песняры" всегда представляли собой смесь фолка и рока в симфонической обертке. Несмотря на "занавес" и тотальную невозможность обмена опытом с западными исполнителями, Песняры шли в выбранном направлении во многом "на ощупь", однако, на редкость точно. Группа практически одновременно с западными музыкантами стала активно воплощать классические и джазовые приемы в роковом формате в самом начале 70-х. Возможно, в полном смысле слова, ранних Песняров нельзя назвать арт-роковым коллективом. Скорее, имеет смысл говорить о схожих с арт-роком концепции, композиторском мышлении, хотя пути, и самое главное - условия их реализации, у западных арт-рокеров и Песняров были очень разными.
Однако, при всей спорности стилистической индентификации раннего творчества группы, есть, как минимум, один альбом Песняров, который однозначно относится к течению "прогрессивного рока", а конкретнее, к классическому арт-року, становясь в один ряд с работами таких корифеев жанра, как Yes, ELP, Genesis, Jethro Tull и King Crimson. И этот альбом - уже упомянутый "Гусляр".
Вышедший на "Мелодии" диск стал вскоре почетным раритетом, и долгое время не переиздавался. Вторую жизнь альбом приобрел благодаря Boheme Music - чешской конторе, специализирующейся на переиздании арт-, фолк- и джаз-роковых коллективов преимущественно из стран бывшего соцлагеря, и издавшей давно подзабытый альбом в 2000-м году в формате CD.
Сорокаминутный альбом "Гусляр", созданный по мотивам поэмы "Курган" Янки Купалы, состоит из одной эпической одноименной композиции, и вполне
укладывается под определение рок-оперы.
С первых же минут звучания альбом поражает своей глубиной, сложными гармониями, роскошным и разнообразным звучанием. Помимо традиционных роковых инструментов, скрипок и труб, можно услышать флейту, разнообразные гусли, щипковые и смычковые. Поклонника классического арт-рока порадуют столь знакомые и горячо любимые тембры Минимуга и Хэммонда. Заковыристое вступление альбома, постоянно меняющее размер, можно принять за навороченный британский прогрессив в духе King Crimson, ELP и Gentle Giant - однако, это Песняры. Те самые, что пели когда-то про "Вологду".
Помимо шикарных, превосходно сыгранных инструментальных частей, которых на альбоме предостаточно, одно из чудес диска - в богатых вокальных
аранжировках. В миксе присутствует и женский вокал, принадлежащий Людмиле Исуповой, из-за чего местами музыка чем-то напоминает ранний Renaissance.
Вообще, на этом диске Песняры, казалось бы, несколько неожиданно предстали в совершенно новой для себя ипостаси, явив собой высокотехничный арт-роковый коллектив, способный составить достойную конкуренцию титанам стиля.
На протяжении всего диска постоянно звучит орган Хэммонда как будто взятый из вступления к "Tarkus" ELP; теплые тона синтезатора Муга воскрешают в памяти Yes, Genesis, Camel и целую плеяду европейских арт-роковых коллективов от Kayak до Asia Minor. Стремительные пассажи на синтезаторе сочетаются с величественной фортепианной работой (обратите внимание, например, на скоростные и при этом мелодичные пассажи на семнадцатой минуте). Вообще, клавишная палитра на этом диске очень красочна и богата всевозможными тембрами и оттенками звучаний - здесь, помимо традиционного электрооргана, есть и синтезатор, и клавесин и фортепиано. В общем-то, насыщенная и яркая клавишная работа всегда была отличительным знаком Песняров наряду с их фирменным многоголосием. Именно по этой причине даже в ранний период твочества группу часто сравнивали с ELP (достаточно вспомнить известнейшую композицию "За полчаса до весны", где изящные и техничные переливы на Хэммонде вполне могут конкурировать с лучшими образцами творчества как Эмерсона, так и Уэйкмана).
Гитара больше напоминает Джона Лиса из Barclay James Harvest, а кое-где - Фриппа. Однако, гитарная работа на альбоме в целом выполняет фактурные
функции. Никаких риффов или особо выразительных соло здесь нет, и гитарный звук используется больше для завершения или дополения клавишных или
скрипичных фраз, для придания полифонии и красочности звучания. Если угодно, примерно так же использовалась гитара в Genesis во времена Стива Хэккета.
Обращает на себя внимание очень изобретательная ритм-секция. Песняры и в более ранние свои годы всегда отличались очень грамотным взаимодействием баса и ударных, однако, никогда раньше ритм-секция у них не звучала так слаженно и уверенно. Очень техничные сбивки, разнообразные синкопы, подчеркивающие ритмические изгибы и акценты, бас, переходящий от роковой пульсации к изощренным контрапунктным линиям - все это звучит максимально убедительно и органично, в то время как Марк Пекарский по части техники игры на ударных ничем не уступает ни Бэрримору Берлоу (Jethro Tull), ни Гаю Ивенсу из Van Der Graaf Generator.
На альбоме достаточно много медных духовых, исполняющих синкопированные риффы, из-за чего иногда уместны сравнения в звучании с Chicago, Blood, Sweat And Tears и Electric Light Orchestra образца "Eldorado". Тем не менее, с творчеством данных групп данный альбом не имеет практически ничего общего. Труба и саксофон здесь используются зачастую для придания жесткости, а иногда - даже параноидальности музыке. Есть и овершенно "двинутые" места, например, на 14-й минуте достаточно длинная инструментальная тема заканчивается общей какофонией, точь-в-точь как в концовке 21st Century Schizoid Man!
Вокальные партии на альбоме - тема для отдельного разговора. Помимо традиционного для Песняров стилизованного многоголосия, здесь есть и приемы, явно почерпнутые у хард- и арт-рокеров. Например, хорал, исполняемый фальцетом (где-то на седьмой минуте второй части - потрясающая своим великолепием часть с впечатляющим "фальцетным" хором) и некоторые нюансы больше в духе ранних Deep Purple и первых рок-опер - "Tommy"
и "Jesus Christ Superstar". Многие моменты воскрешают в памяти ранних Yes, Nektar (можно провести параллель с их работой "Remember The Future", 1973) и
даже Vanilla Fudge, хотя опять-таки, любое сравнение очень условно. У Песняров уже давно выработалось свое представление о вокале, вобравшее в себя
фолковые, классические, и конечно же, роковые традиции.
На альбоме нет никакой слащавости или сиропистости - музыка достаточна сложна и совершенно не балует поверхностыми и легкодоступными мелодиями. Здесь есть место и эксперименту - умелое использование диссонанса, чередование арт-роковой патетики с параноидальными и откровенно психоделическими частями. В конце первой части сюита просто взрывается скоростным прогрессивом с "джетроталловской" флейтой, пульсирующими синтезаторами, и ревущей гитарой.
В "Гусляре" выдержан четкий баланс между вокальным и инструментальным содержанием. Здесь - глубина и изощренность, не переходящие в самоупоение и академическую заумь.
Было много сказано о схожести данного альбома с King Crimson, Yes и т.д. Тем не менее, это сходство именно стилевое - ни о каком эпигонстве или заимствованиях не может быть и речи. Звучание Песняров совершенно уникально и не имеет аналогов в западной музыке. Богатые вокальные аранжировки, мощный симфонизм, техничность, сложность и разнообразие музыкального языка - кто еще смог все это органично слить воедино, кроме Песняров?
Прошло больше четверти века со времен записи альбома. Распались Песняры, оставив на своем месте кучку спекулянтов в лице "Белорусских Песняров"; нет в живых и Владимира Мулявина. Но есть уникальнейшее произведение искусства, доказывающее, насколько Высоким Искусством может быть роковая музыка. "Гусляр" - подлинный музыкальный шедевр, настоящая классика прогрессивного рока, родившаяся в смутные времена советской эпохи.
(Автор статьи неизвестен)
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Ответить с цитированием
Автограф - это далеко не первый выпущенный рок-диск.
Сообщение от Long John
Был...
Ждем Мишу.
Принцип «око за око» оставит весь мир слепым.
