Все о вокале

[Sully-Julia]

Что любители вокала сдулись?

Конец года... отчётный период...

[ULTIM]

могу!

[ULTIM]

на словах ты не поймёшь. надо объяснять на деле. у тебя преподавателя нет? наверно нет..

[ULTIM]

могу и преподать)) неплохо владею.

[ULTIM]

причём сдесь специально? сначала для удовольствия, затем для профессии. мне профессионалы голос ставили. 5 лет профессионально занимаюсь.тут дело тонкое, не под силу каждому. желания мало, нужны данные: слух, голос. у тебя что имеется? хочешь, могу с тобой позаниматься.

[ULTIM]

вы вообще нигде не пели, сами просто захотели? (рифма )чёт как-то подозрительно.. чё умеете то хоть? ноты знаете? теорию? какой голос,какие песни примерно хотите петь? по-моему это стёб. чистой воды стёб.

[Loggy]

не не стеб реально хотим

девочки, я вас тоже хочу :

[Loggy]

да я не про это:laugh3:

не важено!

[Loggy]

да ладно мы тя тоже хотим)))

вот и договорились : давайте встречаца! высокопарных слов не надо боятся! ©

[Loggy]

я не шучу! у меня серьезные намерения! вот когда я выучесь по школе Томми зажимать 12-струнное баррэ, вот тогда вы паймете, что зря смеётесь!

[alsurnin]

[

м....что для этого нужно(чтоб правильно дышать)можешь так обьяснить?

есть хорошая видеошкола там даются базовые основы по постановке голоса.С уважением Александр Владимирович.

[Loggy]

[

м....что для этого нужно(чтоб правильно дышать)можешь так обьяснить?

есть хорошая видеошкола там даются базовые основы по постановке голоса.С уважением Александр Владимирович.

где такое есть, уважаемый Александр Владимирович?

З.Ы. научитесь юзать квоты!

[alsurnin]

У меня.Если очень нужно могу сделать копию в формате DVD.Всего за 200 рублей.С уважением Александр Владимирович. 8-903-913-25-91

[alsurnin]

Я как понял с вокалом у всех нормально никаких проблем пора закрывать тему , но хотя читают тему больше всех народу, а общаться не хотят.Странно.

[vocal]

надеюсь успел.
уважаемый alsurnin
вообщем очень хочу научиться вокалу
паралельно учись играть на гитаре.
раньше никогда не пел и не играл собственно.
но желание есть и немалое
студент первого курса.
на эту статью наткнулся по совету вашего ученика (fima)
жду ответа

[Хлам]

Уважаемый alsurin, вернитесь пожалуйста! тоже хочу научиться вокалу

[alsurnin]

Уважаемые ребята учеников у меня в данный момент под завязку.Задавайте вопросы постараюсь на них ответить.С уважением Александр Владимирович.

[vocal]

жаль ,ну тогда
было бы неплохо чтобы вы посоветовали по какому материалу можно научиться самому и где его взять.а также советы для начинающих

[alsurnin]

ВОКАЛ. БАЗОВЫЕ ОСНОВЫ


Для тренировки своего певческого аппарата не может быть назначено сроков, так как с каждым годом перед исполнителем встают все большие трудности в связи с возрастающими требованиями к себе, поэтому развитием голоса, дикции, пластики тела и так далее надо заниматься всю жизнь.
Чтобы работать над звучанием , надо хорошо "вокально" слышать, понять трудности, правильно показать голосом "вокальный прием" или упражнение, а для этого надо голосом владеть, то есть быть полноценным профессионалом.

1. Постановка голоса: звукообразование, резонаторы, работа над ровностью и техникой голоса.

Процесс голосообразования
Любое упругое тело в состоянии колебания приводит в движение частицы окружающего воздуха, из которых образуются звуковые волны. Эти волны, распространяясь в пространстве, воспринимаются нашим ухом как звук. Так образуется звук в окружающей нас природе.
В человеческом организме таким упругим телом являются голосовые складки. Звуки речевого и певческого голоса образуются при взаимодействии колеблющихся голосовых складок и дыхания.
При желании человека петь все части его голосового аппарата приходят в состояние готовности к выполнению этого действия. Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух нагнетается через ротовую и носовую полость, глотку, гортань, трахею, бронхи в расширенные при входе легкие. Затем под действием нервных сигналов (импульсов) из головного мозга голосовые складки смыкаются, происходит закрытие голосовой щели. Это совпадает с моментом начала выдоха. Сомкнутые голосовые складки преграждают путь выдыхаемому воздуху, препятствуют свободному выдоху. Воздух в подскладочном пространстве, набранный при вдохе, под действием выдыхательных мышц сжимается, возникает подскладочное (подсвязочное) давление.
Сжатый воздух давит на сомкнутые голосовые складки, то есть приходит во взаимодействие с ними. Возникает звук.
Происходит "чудо", перерождение воздушной струи в звуковой поток, когда колебания голосовых связок передаются воздушной струе, выдыхаемой певцом, а сам певец, как хороший оператор, контролирует этот процесс с помощью уха и ВНИМАНИЯ.
Никогда не надо забывать, что у людей очень индивидуальные анатомические, физиологические и психологические свойства организма, а отсюда и необходимость индивидуального подхода к каждой личности и неповторимость звучания каждого голоса, его тембр, сила, выносливость и другие качества.
Дыхание
Механизм дыхания
Следует всегда помнить слова большого педагога-вокалиста Ф.Ламперти, который говорил, что на раннем этапе воспитания голоса певцу следует "учиться больше умом, а не голосом, так как утомив его, никакими средствами не приведешь опять в хорошее состояние. "Хорошая голова - залог успешной работы, она так же важна, как и хороший голос. Фундаментом, основой в пении является дыхание. Считается, что хорошее пение - это "мастерство выдоха", но чтобы "мастерски выдыхать", надо научиться "вдыхать".
Чтобы сказать или спеть на дыхании фразу, нужен достаточный объем воздуха, который проходя постепенно, струей через связки - горло, как смычок по струнам, заставит наш "голосовой инструмент" звучать. Конечно, это очень упрощенная схема, но главная идея здесь показать важность дыхания в процессе звукообразования.
Дыхание в пении должно быть активное, целенаправленное, собранное в упругий "пучок" - "смычок".
Дыхание бывает трех видов: ключичное, грудное, грудобрюшное (диафрагмальное), ключичное дыхание - очень поверхностное. При этом дыхании у человека поднимаются плечи, "вздергиваются" ключицы (это внешнее проявление), а воздух входит только в верхушки легких, совершенно не раздвигая грудную клетку. Такое дыхание не годится для пения. Поющий должен так брать дыхание, чтобы "раскрывалась" грудная клетка, наполняясь воздухом, а плечи были спокойными, спина прямой.
Представьте, что перед вами зажженная свеча, которую вы должны погасить, задуть. Что вы сделаете? Никто даже задумываться не будет над этой "проблемой", а спокойно наберет воздух и дунет на пламя. Правильно. Теперь повторите это еще раз и проследите за своими действиями. Воздух наполняет грудь (легкие), а потом направленным потоком посылается наружу. Подобный процесс происходит, должен происходить, когда вы говорите или поете, то есть в каждой новой фразе. Сначала вдох - потом направленный выдох.

Брюшное дыхание

Многие говорят: "Дышите животом", но это неточно, поскольку в брюшной полости нет лёгких. Внешне может создаться впечатление о дыхании животом из-за того, что он во время вдоха выпирает, но на самом деле на него сверху давит диафрагма, а поскольку вниз пойти кишечник не может, он выдаётся вперёд. Во время "брюшного дыхания" живот значительно расширяется, в то время как грудь и рёбра почти не двигаются. Слишком сильно давить не нужно ,потому что на дыхании это сказывается отрицательно. Оттого, что будете сильнее давить на внутренности, петь лучше не станете. Обычно удерживать диафрагму в такой позиции сложно и неудобно, на это уходит много энергии.
Такое давление часто является причиной мускульных закрепощений вокруг связок, да и внешне выглядит это не очень.

Дикция
Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции.
Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певчески красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот, и через подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань, что может явиться причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения языка, а он - главный артикулятор гласных. Положение языка - изменяет форму ротового резонатора и существенно влияет на тембр голоса. Нижняя челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все же не должна сильно откидываться вниз, бить по гортани. Она должна удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами, активно произносящими согласные.
Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. "Губы должны лежать на зубах", - так говорил М.Гарсиа.
Мягкое небо играет исключительно важную роль в голосообразовании, его положение существенно влияет на резонаторные свойства ротоглоточного канала, форму ротоглоточного рупора. Исследователи указывают на его связь с гортанью и носоглоткой, что влияет на окраску звука. По этим причинам мягкое небо должно быть в пении постоянно в активном состоянии.
Воздействуя в нужном направлении на подчиненные нашему сознанию артикуляционные органы, мы можем существенно влиять на весь голосовой аппарат.
Свобода, естественность, гармоничность - при сохранении внимательной сосредоточенности на цели, идее - вот что открывает дорогу к настоящему творчеству. Кто-то очень хорошо сказал, что лицо поющего должно быть свободным, оно не должно отражать "технического вокала".
А теперь несколько высказываний различных педагогов относительно артикуляции и дикции.
"Слишком большое раздвижение челюстей в результате сжимает глотку и, следовательно, заглушает вибрацию голоса, отнимая у голосового аппарата его резонирующий свод".
"Если зубы чрезмерно сближены, голос получает горловой оттенок. Если слишком выдвигают губы в форме воронки, то получаются только тяжелые и как бы лающие звуки".
"Если открывают рот овально (как рыба) - это положение имеет то неудобство, что оно глушит голос, ассимилирует гласные, мешает артикуляции и, наконец, придает лицу грубое и некрасивое выражение. Откройте рот в форме овального "О", но отделяя нижнюю челюсть от верхней, от которой она опускается вниз вследствие своей собственной тяжести. Углы рта при этом должны быть немного приподняты, это движение прижимает губы к зубам, придает рту приятную форму". (М.Гарсиа, Ж. Дюпре)
"Внимание певца должно быть направлено на поток и сцепление гласных между собой. Тем самым будет правильно организован и поток согласных, которые надо произносить быстро и четко, "спрессировать" их, но не "выстреливать", чтобы не принести ущерб потоку гласных, то есть звуковому потоку, не рвать кантилену, не делать пения скандированным.
"Рваная" дикция вредна не только в вокальном, но и в художественном отношении. Существует известный афоризм: "У хорошего певца хорошая дикция, у плохого певца и дикция плохая". Это указывает на тесную связь дикции с правильным голосообразованием". (Н.Малышева)
К.С.Станиславский воспринимал искусство речи, как искусство не менее сложное, чем искусство пения. Он часто говорил: "Хорошо сказанное слово - уже пение, а хорошо спетая фраза - уже речь".
Постановка голоса - это выработка правильных певческих навыков, то есть развитие и тренинг голоса для профессиональной работы.
Поставленный голос отличается звучностью, красотой звучания, богатством тембральной окраски, широтой диапазона, дыхания; четкостью произношения слов, чистотой интонации, малой утомляемостью. Что говорят физиологи о постановке голоса?
"При постановке голоса работа мышц становится очень тонко дифференцированной, то есть расчлененной и упорядоченной. Образуются, вырабатываются нужные связи, рефлексы; ненужные - тормозятся, лишние движения и напряжения исчезают; формируются стойкие вокальные навыки, в результате которых голос должен звучать энергично, чисто, свободно. Певец, работающий над постановкой голоса, должен выработать острое внимание к своим мышечным ощущениям и знать, к какой группе мышц это внимание должно быть в первую очередь направлено".
Методы постановки голоса (вокальные школы) могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Прекрасный педагог начала 20 века М.Гарсиа так говорит о постановке голоса: "Когда певец умеет заставить работать каждый орган в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали мелодии в один полный и непрерывный ансамбль, который и составляет широту пения. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога".
Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным во время занятий. Надо слушать себя и ухом, и всем телом (мышцами).
Вот как вспоминает свою работу с К.С.Станиславским В.Барсова: "Он научил меня развивать внутренние ощущения, контролировать свое поведение на сцене... и развивать слуховой контроль над звуком. Вопросу дикции он уделял исключительное внимание".
Начальный этап обучения не терпит суеты и спешки. Воспринять, понять требования, координацию всех процессов должен весь организм, а не только сознание (интеллект), воля, хотя от этих качеств певца зависит очень много.
В.Морозов пишет в своей работе "Вокальный слух и голос":
"Человеческий голос - "живой музыкальный инструмент" во много раз сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не только музыкальным, но еще и физиологическим законам. Для того чтобы "играть" на нем, нужно знать хотя бы основные его "технические" свойства".
Французский ученый - Р.Юссон экспериментально доказал, что физиологической основой так называемого вокального слуха является взаимодействие самых различных систем организма (слуха, мышечного чувства, вибрационной чувствительности, зрения и др.).
Вывод звучит даже несколько парадоксально: вокальный слух - это не только слух.
Певец сам себя не слышит, вернее слышит не так, как окружающие. Звук собственного голоса достигает наших ушей не только извне, но действует на слуховой орган и изнутри. И поэтому человек воспринимает тембр своего голоса иначе, чем окружающие. Именно этим певец отличается от других исполнителей (скрипачи, пианисты, виолончелисты), которые оценивают звучание своего инструмента с позиций "постороннего слушателя".
Необходимо учитывать, что одновременно со звуком собственного голоса нервная система певца воспринимает огромное количество сигналов (или раздражителей) от самых различных органов чувств.
"Ансамбль" этих ощущений имеет большое положительное значение, так как только при условии одновременного (скоординированного, одномоментного) восприятия сигналов от различных органов чувств и образования на этой основе условных рефлексов и обеспечивается для певца возможность овладения собственным голосом. Роль вокального педагога - это роль контролирующего "внешнего уха". Еще одна возможность "внешнего" контроля - это слушание записи собственного голоса, что помогает скоординировать слуховые и "внутренние" ощущения.
Есть еще один положительный момент: привыкая к работе с магнитофоном, к звуку своего голоса, певец меньше волнуется на записях и публичных выступлениях.
Можно сказать, что вокальный слух - это способность интерпретировать работу органов голосообразования певца на основе слухового восприятия. В известной мере этой способностью обладает любой, даже самый неискушенный слушатель.
Свидетельством этому являются термины, которыми мы характеризуем недостатки певческого звука, или его достоинства: тяжелый, легкий, горловой, грудной, головной, утробный, глубокий, близкий, светлый, яркий, полетный, надсадный и тому подобное.
Интересное явление открыл биофизик П.П. Лазарев в 1905 г.: на свету звуки кажутся человеку более сильными, чем в темноте. Таким образом, была доказана взаимосвязанность слуха и зрения. Поэтому филармонические залы вовремя концертов должны быть хорошо освещены. Кстати, качество голоса мы часто оцениваем в зрительных категориях: солнечный, блестящий, яркий, сильный, темный, тусклый, плоский, матовый, круглый, узкий.
Известны "цветовые" восприятия музыки у Н.А.Римского-Корсакова, А.Н.Скрябина, когда зрительные впечатления придают слуховым ярко выраженный эмоциональный характер: композитор пишет не то, что слышит, но и то, что видит.
Голос слепого певца, как правило, тусклый, унылый, невыразительный, недаром он стал в литературе образом певца печали. Зрительные впечатления улучшают слуховые (пример этому - внимание плохо слышащих людей к артикуляции).
Вокальный слух - это способность не только слышать, но и "видеть", зрительно представлять себе работу органов голосообразования. В этой работе, конечно, помогает внимание, способность слушать свои ощущения и "представлять" эти процессы, то есть видеть "внутренним взором". Большую помощь оказывает контроль за собственным телом с помощью зеркала.
Обучение вокальному искусству - это длительный, кропотливый процесс, в котором очень важна систематичность. Построение занятий может быть разным.
Итальянский маэстро Манчини (18 век) занимался со своими учениками ежедневно утром и вечером, он учил их в течение трех лет петь упражнения и вокализы, и только на этом материале, постепенно усложняя его, достигал технического совершенства и виртуозности голосов своих учеников. Сам маэстро ежедневно знакомил своих подопечных с богатством музыкальной культуры, а по истечении трех лет занятий говорил: "Теперь вы можете петь все!".
В наших вокальных школах обучение пению проходит одновременно в двух направлениях:
Первое направление - это освоение навыков певческого голосообразования и голосоведения с помощью упражнений и вокализов.
Второе направление - изучение ряда произведений с той или иной степенью раскрытия их художественного замысла (в зависимости от продвинутости и одаренности обучающегося), а также ознакомление студента с богатством вокальной литературы (изучение музыкальной литературы, посещение концертов, слушание записей).
Задача педагога заинтересовать ученика, довести до его сознания цель этой работы, ее важность и необходимость, постепенность в "строительстве" нашего музыкального инструмента - голосового аппарата. Очень большое внимание должно уделяться подбору репертуара для начинающих с учетом их индивидуальных возможностей и потребностей.
В работе над голосом важна регулярность занятий и физическое состояние голосового аппарата поющего, да и всего организма в целом. Надо научить учащегося хорошо "слышать" состояние своего организма и вовремя принимать необходимые меры по его оздоровлению, но об этом вы найдете материал в главе о гигиене голоса.

О каких моментах голосообразования должен иметь представление начинающий

1. Готовность к пению физическая и психологическая.
2. Дыхание.
3. Вокальная "маска" и головной резонатор.
4. Что такое "атака звука".
5. Грудной резонатор - нижняя опора звука.
6. Вокальный зевок и положение гортани

Я думаю, что самое важное - это экспрессия, то есть что-то передать слушателю. Что передать и как - это выбирает самостоятельно каждый певец \ певица..
В былые времена голос нельзя было усилить электрически, но тем не менее вокалисты должны были петь так, чтобы их было слышно на значительном расстоянии. Это привело к образованию соответствующих вокальных методик и понятия "правильного" звука. В западном мире эти методики известны как "академическая школа".

С изобретением микрофона стало возможным усилить все звуки, в том числе и те, что раньше не были слышны на некотором расстоянии. Таким образом, другие манеры пения стали не менее значимы, чем классическая. Пение больше не ограничивалось только звуками, слышными без усиления на большом расстоянии.

Многие "новые" манеры пения оказались настолько же неудобными и трудными, как и классическая. "Новым" певцам, которые стали известны, как "эстрадные вокалисты", нужно было учиться петь безвредно. Но они не могли взять за основу академическую школу пения, поскольку звук, получавшийся в результате, их не интересовал. Это кончилось тем, что из-за недостатка системного подхода многие повредили свои связки, и их манера была заклеймена опасной для голоса - несмотря на то, что у многих академических певцов тоже были проблемы.
В эстрадном лагере многие преподносили необходимость как выбор, объявляя, что эстрадный вокалист должен быть самоучкой, поскольку системный подход мог лишить певца индивидуальности. В обоих лагерях вокалисты всё больше укреплялись в предрассудках друг по отношению к другу. Между ними образовалась пропасть, которая, к сожалению, всё ещё существует. Непонимание происходит скорее
из-за вкусовых предпочтений, чем собственно из-за техники пения.
Некоторые эстрадные вокалисты теряли голоса во время занятий, некоторые на концертах. Это происходило и в начале карьеры, и в её конце. Но были и такие, кто без потерь сохранил свой голос
даже при том, что манера пения у них была "надрывная".
Возможность видеть то, что ты делаешь, незаменима в обучении. К сожалению, при обучении вокалу эта возможность отсутствует, что привело к мифу о том, как производится звук. Благодаря науке мы получили возможность взглянуть на голосовые связки, изучить анатомию горла и дыхательного аппарата. Это помогло развенчать многие мифы, которые даже сегодня портят голоса и карьеру.
Вооружённые этими новыми знаниями, мы можем избежать долгих напрасных тренировок. Поскольку учителя дают точные указания, вокалистам не нужно годами заниматься вслепую. Когда работаешь над задачей напрямую, легче определить, на правильном ты пути или нет. Техника должна давать немедленный результат. Если же его нет, вы где-то допустили ошибку.
Мышечная память

Если вы что-то поёте много раз подряд, ваши мышцы "запоминают" это, то есть мускулы вокруг голосовых связок привыкают к последовательности и постепенно доводят её до автоматизма. Поэтому важно приучить мышцы к здоровому пению, а не к больному.
При занятиях очень важна концентрация. Постарайтесь не допускать
слишком много ошибок. Лучше выполнять простые упражнения без ошибок, чем сложные с ошибками. Если у вас три раза подряд не получилось какое-то упражнение, оно, очевидно, пока сложное для вас. Если вы продолжите попытки выполнить его, есть опасность закрепощения связок. Закрепощение мышц - это их постоянное напряжение. Такие закрепощения могут образоваться
в горле и связать голосовые связки, вредя голосу. Облегчайте упражнения.
Запомните это "чувство лёгкости" при правильном их исполнении. Приучайте голос к здоровью. В результате вы даже не будете думать об упражнениях - ваш голос всё сделает за вас.

ОПОРА

Означает задерживать естественный ход диафрагмы вверх при выдохе. Замедляйте ход, не давая воздуху выйти с обычной скоростью. Во время пения мускулы талии и солнечного сплетения выдвигаются вперёд, брюшная полость вокруг пупка втягивается, кривая спины выпрямляется, а мышцы спины напрягаются.
Осуществление опоры не должно прерываться. Сохраняйте сопротивление на протяжении всей длительности звучания. Если брюшная полость больше не втягивается, а талия и солнечное сплетение не двигаются вперёд, это
сигнализирует о том, что воздух вышел весь, и опоры для звука нет. Важно расходовать энергию экономно, чтобы преждевременно не выдохнуться. Не употребляйте опору без необходимости - только в трудные моменты, такие, как высокие ноты или окончание фразы. Осуществление опоры требует хорошей физической формы.




3 Не напрягайте челюсть и губы

Это часто закрепощает связки. Учитесь расслаблять челюсть следующим образом: наклоните голову назад и уприте палец в основание верхней челюсти. Сохраняйте это положение во время пения. Нижняя челюсть должна быть ближе внутрь по отношению к верхней. Не забывайте на самых высоких и низких нотах открывать рот гораздо шире, чем на средних нотах диапазона.
При расслабленных губах важно произносить гласные по большей части языком, почти не меняя форму губ. Конечно, согласные формируются при активном напряжении губ, но они коротки и на поток не влияют. Важно после произнесения согласного моментально расслабить губы для гласного.
Основные правила:
*Пение не должно доставлять дискомфорт
*Техника должна давать немедленный результат, иначе вы что-то делаете неверно.
*Если упражнение вызывает боль, дискомфорт, то от него следует отказаться.





ВОКАЛ. БАЗОВЫЕ ОСНОВЫ


Для тренировки своего певческого аппарата не может быть назначено сроков, так как с каждым годом перед исполнителем встают все большие трудности в связи с возрастающими требованиями к себе, поэтому развитием голоса, дикции, пластики тела и так далее надо заниматься всю жизнь.
Чтобы работать над звучанием , надо хорошо "вокально" слышать, понять трудности, правильно показать голосом "вокальный прием" или упражнение, а для этого надо голосом владеть, то есть быть полноценным профессионалом.

1. Постановка голоса: звукообразование, резонаторы, работа над ровностью и техникой голоса.

Процесс голосообразования
Любое упругое тело в состоянии колебания приводит в движение частицы окружающего воздуха, из которых образуются звуковые волны. Эти волны, распространяясь в пространстве, воспринимаются нашим ухом как звук. Так образуется звук в окружающей нас природе.
В человеческом организме таким упругим телом являются голосовые складки. Звуки речевого и певческого голоса образуются при взаимодействии колеблющихся голосовых складок и дыхания.
При желании человека петь все части его голосового аппарата приходят в состояние готовности к выполнению этого действия. Процесс пения начинается с вдоха, во время которого воздух нагнетается через ротовую и носовую полость, глотку, гортань, трахею, бронхи в расширенные при входе легкие. Затем под действием нервных сигналов (импульсов) из головного мозга голосовые складки смыкаются, происходит закрытие голосовой щели. Это совпадает с моментом начала выдоха. Сомкнутые голосовые складки преграждают путь выдыхаемому воздуху, препятствуют свободному выдоху. Воздух в подскладочном пространстве, набранный при вдохе, под действием выдыхательных мышц сжимается, возникает подскладочное (подсвязочное) давление.
Сжатый воздух давит на сомкнутые голосовые складки, то есть приходит во взаимодействие с ними. Возникает звук.
Происходит "чудо", перерождение воздушной струи в звуковой поток, когда колебания голосовых связок передаются воздушной струе, выдыхаемой певцом, а сам певец, как хороший оператор, контролирует этот процесс с помощью уха и ВНИМАНИЯ.
Никогда не надо забывать, что у людей очень индивидуальные анатомические, физиологические и психологические свойства организма, а отсюда и необходимость индивидуального подхода к каждой личности и неповторимость звучания каждого голоса, его тембр, сила, выносливость и другие качества.
Дыхание
Механизм дыхания
Следует всегда помнить слова большого педагога-вокалиста Ф.Ламперти, который говорил, что на раннем этапе воспитания голоса певцу следует "учиться больше умом, а не голосом, так как утомив его, никакими средствами не приведешь опять в хорошее состояние. "Хорошая голова - залог успешной работы, она так же важна, как и хороший голос. Фундаментом, основой в пении является дыхание. Считается, что хорошее пение - это "мастерство выдоха", но чтобы "мастерски выдыхать", надо научиться "вдыхать".
Чтобы сказать или спеть на дыхании фразу, нужен достаточный объем воздуха, который проходя постепенно, струей через связки - горло, как смычок по струнам, заставит наш "голосовой инструмент" звучать. Конечно, это очень упрощенная схема, но главная идея здесь показать важность дыхания в процессе звукообразования.
Дыхание в пении должно быть активное, целенаправленное, собранное в упругий "пучок" - "смычок".
Дыхание бывает трех видов: ключичное, грудное, грудобрюшное (диафрагмальное), ключичное дыхание - очень поверхностное. При этом дыхании у человека поднимаются плечи, "вздергиваются" ключицы (это внешнее проявление), а воздух входит только в верхушки легких, совершенно не раздвигая грудную клетку. Такое дыхание не годится для пения. Поющий должен так брать дыхание, чтобы "раскрывалась" грудная клетка, наполняясь воздухом, а плечи были спокойными, спина прямой.
Представьте, что перед вами зажженная свеча, которую вы должны погасить, задуть. Что вы сделаете? Никто даже задумываться не будет над этой "проблемой", а спокойно наберет воздух и дунет на пламя. Правильно. Теперь повторите это еще раз и проследите за своими действиями. Воздух наполняет грудь (легкие), а потом направленным потоком посылается наружу. Подобный процесс происходит, должен происходить, когда вы говорите или поете, то есть в каждой новой фразе. Сначала вдох - потом направленный выдох.

Брюшное дыхание

Многие говорят: "Дышите животом", но это неточно, поскольку в брюшной полости нет лёгких. Внешне может создаться впечатление о дыхании животом из-за того, что он во время вдоха выпирает, но на самом деле на него сверху давит диафрагма, а поскольку вниз пойти кишечник не может, он выдаётся вперёд. Во время "брюшного дыхания" живот значительно расширяется, в то время как грудь и рёбра почти не двигаются. Слишком сильно давить не нужно ,потому что на дыхании это сказывается отрицательно. Оттого, что будете сильнее давить на внутренности, петь лучше не станете. Обычно удерживать диафрагму в такой позиции сложно и неудобно, на это уходит много энергии.
Такое давление часто является причиной мускульных закрепощений вокруг связок, да и внешне выглядит это не очень.

Дикция
Интенсивность и согласованность работы артикуляционных органов определяет качество произношения звуков речи, разборчивость слов, или дикцию. И наоборот, вялость в работе артикуляционных органов является причиной плохой дикции.
Рот поющего должен быть свободен, эстетичен, это зависит от челюстей, языка, губ. Певчески красивое открывание рта помогает правильному положению языка, глотки, гортани и должной "установки" всего голосового аппарата. Зажатая нижняя челюсть мешает открывать рот, и через подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань, что может явиться причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения языка, а он - главный артикулятор гласных. Положение языка - изменяет форму ротового резонатора и существенно влияет на тембр голоса. Нижняя челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все же не должна сильно откидываться вниз, бить по гортани. Она должна удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами, активно произносящими согласные.
Губы принимают участие в окончательном образовании гласных и являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на тембр певческого звука. Улыбка способствует осветлению тембра. "Губы должны лежать на зубах", - так говорил М.Гарсиа.
Мягкое небо играет исключительно важную роль в голосообразовании, его положение существенно влияет на резонаторные свойства ротоглоточного канала, форму ротоглоточного рупора. Исследователи указывают на его связь с гортанью и носоглоткой, что влияет на окраску звука. По этим причинам мягкое небо должно быть в пении постоянно в активном состоянии.
Воздействуя в нужном направлении на подчиненные нашему сознанию артикуляционные органы, мы можем существенно влиять на весь голосовой аппарат.
Свобода, естественность, гармоничность - при сохранении внимательной сосредоточенности на цели, идее - вот что открывает дорогу к настоящему творчеству. Кто-то очень хорошо сказал, что лицо поющего должно быть свободным, оно не должно отражать "технического вокала".
А теперь несколько высказываний различных педагогов относительно артикуляции и дикции.
"Слишком большое раздвижение челюстей в результате сжимает глотку и, следовательно, заглушает вибрацию голоса, отнимая у голосового аппарата его резонирующий свод".
"Если зубы чрезмерно сближены, голос получает горловой оттенок. Если слишком выдвигают губы в форме воронки, то получаются только тяжелые и как бы лающие звуки".
"Если открывают рот овально (как рыба) - это положение имеет то неудобство, что оно глушит голос, ассимилирует гласные, мешает артикуляции и, наконец, придает лицу грубое и некрасивое выражение. Откройте рот в форме овального "О", но отделяя нижнюю челюсть от верхней, от которой она опускается вниз вследствие своей собственной тяжести. Углы рта при этом должны быть немного приподняты, это движение прижимает губы к зубам, придает рту приятную форму". (М.Гарсиа, Ж. Дюпре)
"Внимание певца должно быть направлено на поток и сцепление гласных между собой. Тем самым будет правильно организован и поток согласных, которые надо произносить быстро и четко, "спрессировать" их, но не "выстреливать", чтобы не принести ущерб потоку гласных, то есть звуковому потоку, не рвать кантилену, не делать пения скандированным.
"Рваная" дикция вредна не только в вокальном, но и в художественном отношении. Существует известный афоризм: "У хорошего певца хорошая дикция, у плохого певца и дикция плохая". Это указывает на тесную связь дикции с правильным голосообразованием". (Н.Малышева)
К.С.Станиславский воспринимал искусство речи, как искусство не менее сложное, чем искусство пения. Он часто говорил: "Хорошо сказанное слово - уже пение, а хорошо спетая фраза - уже речь".
Постановка голоса - это выработка правильных певческих навыков, то есть развитие и тренинг голоса для профессиональной работы.
Поставленный голос отличается звучностью, красотой звучания, богатством тембральной окраски, широтой диапазона, дыхания; четкостью произношения слов, чистотой интонации, малой утомляемостью. Что говорят физиологи о постановке голоса?
"При постановке голоса работа мышц становится очень тонко дифференцированной, то есть расчлененной и упорядоченной. Образуются, вырабатываются нужные связи, рефлексы; ненужные - тормозятся, лишние движения и напряжения исчезают; формируются стойкие вокальные навыки, в результате которых голос должен звучать энергично, чисто, свободно. Певец, работающий над постановкой голоса, должен выработать острое внимание к своим мышечным ощущениям и знать, к какой группе мышц это внимание должно быть в первую очередь направлено".
Методы постановки голоса (вокальные школы) могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.
Прекрасный педагог начала 20 века М.Гарсиа так говорит о постановке голоса: "Когда певец умеет заставить работать каждый орган в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали мелодии в один полный и непрерывный ансамбль, который и составляет широту пения. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога".
Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным во время занятий. Надо слушать себя и ухом, и всем телом (мышцами).
Вот как вспоминает свою работу с К.С.Станиславским В.Барсова: "Он научил меня развивать внутренние ощущения, контролировать свое поведение на сцене... и развивать слуховой контроль над звуком. Вопросу дикции он уделял исключительное внимание".
Начальный этап обучения не терпит суеты и спешки. Воспринять, понять требования, координацию всех процессов должен весь организм, а не только сознание (интеллект), воля, хотя от этих качеств певца зависит очень много.
В.Морозов пишет в своей работе "Вокальный слух и голос":
"Человеческий голос - "живой музыкальный инструмент" во много раз сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не только музыкальным, но еще и физиологическим законам. Для того чтобы "играть" на нем, нужно знать хотя бы основные его "технические" свойства".
Французский ученый - Р.Юссон экспериментально доказал, что физиологической основой так называемого вокального слуха является взаимодействие самых различных систем организма (слуха, мышечного чувства, вибрационной чувствительности, зрения и др.).
Вывод звучит даже несколько парадоксально: вокальный слух - это не только слух.
Певец сам себя не слышит, вернее слышит не так, как окружающие. Звук собственного голоса достигает наших ушей не только извне, но действует на слуховой орган и изнутри. И поэтому человек воспринимает тембр своего голоса иначе, чем окружающие. Именно этим певец отличается от других исполнителей (скрипачи, пианисты, виолончелисты), которые оценивают звучание своего инструмента с позиций "постороннего слушателя".
Необходимо учитывать, что одновременно со звуком собственного голоса нервная система певца воспринимает огромное количество сигналов (или раздражителей) от самых различных органов чувств.
"Ансамбль" этих ощущений имеет большое положительное значение, так как только при условии одновременного (скоординированного, одномоментного) восприятия сигналов от различных органов чувств и образования на этой основе условных рефлексов и обеспечивается для певца возможность овладения собственным голосом. Роль вокального педагога - это роль контролирующего "внешнего уха". Еще одна возможность "внешнего" контроля - это слушание записи собственного голоса, что помогает скоординировать слуховые и "внутренние" ощущения.
Есть еще один положительный момент: привыкая к работе с магнитофоном, к звуку своего голоса, певец меньше волнуется на записях и публичных выступлениях.
Можно сказать, что вокальный слух - это способность интерпретировать работу органов голосообразования певца на основе слухового восприятия. В известной мере этой способностью обладает любой, даже самый неискушенный слушатель.
Свидетельством этому являются термины, которыми мы характеризуем недостатки певческого звука, или его достоинства: тяжелый, легкий, горловой, грудной, головной, утробный, глубокий, близкий, светлый, яркий, полетный, надсадный и тому подобное.
Интересное явление открыл биофизик П.П. Лазарев в 1905 г.: на свету звуки кажутся человеку более сильными, чем в темноте. Таким образом, была доказана взаимосвязанность слуха и зрения. Поэтому филармонические залы вовремя концертов должны быть хорошо освещены. Кстати, качество голоса мы часто оцениваем в зрительных категориях: солнечный, блестящий, яркий, сильный, темный, тусклый, плоский, матовый, круглый, узкий.
Известны "цветовые" восприятия музыки у Н.А.Римского-Корсакова, А.Н.Скрябина, когда зрительные впечатления придают слуховым ярко выраженный эмоциональный характер: композитор пишет не то, что слышит, но и то, что видит.
Голос слепого певца, как правило, тусклый, унылый, невыразительный, недаром он стал в литературе образом певца печали. Зрительные впечатления улучшают слуховые (пример этому - внимание плохо слышащих людей к артикуляции).
Вокальный слух - это способность не только слышать, но и "видеть", зрительно представлять себе работу органов голосообразования. В этой работе, конечно, помогает внимание, способность слушать свои ощущения и "представлять" эти процессы, то есть видеть "внутренним взором". Большую помощь оказывает контроль за собственным телом с помощью зеркала.
Обучение вокальному искусству - это длительный, кропотливый процесс, в котором очень важна систематичность. Построение занятий может быть разным.
Итальянский маэстро Манчини (18 век) занимался со своими учениками ежедневно утром и вечером, он учил их в течение трех лет петь упражнения и вокализы, и только на этом материале, постепенно усложняя его, достигал технического совершенства и виртуозности голосов своих учеников. Сам маэстро ежедневно знакомил своих подопечных с богатством музыкальной культуры, а по истечении трех лет занятий говорил: "Теперь вы можете петь все!".
В наших вокальных школах обучение пению проходит одновременно в двух направлениях:
Первое направление - это освоение навыков певческого голосообразования и голосоведения с помощью упражнений и вокализов.
Второе направление - изучение ряда произведений с той или иной степенью раскрытия их художественного замысла (в зависимости от продвинутости и одаренности обучающегося), а также ознакомление студента с богатством вокальной литературы (изучение музыкальной литературы, посещение концертов, слушание записей).
Задача педагога заинтересовать ученика, довести до его сознания цель этой работы, ее важность и необходимость, постепенность в "строительстве" нашего музыкального инструмента - голосового аппарата. Очень большое внимание должно уделяться подбору репертуара для начинающих с учетом их индивидуальных возможностей и потребностей.
В работе над голосом важна регулярность занятий и физическое состояние голосового аппарата поющего, да и всего организма в целом. Надо научить учащегося хорошо "слышать" состояние своего организма и вовремя принимать необходимые меры по его оздоровлению, но об этом вы найдете материал в главе о гигиене голоса.

О каких моментах голосообразования должен иметь представление начинающий

1. Готовность к пению физическая и психологическая.
2. Дыхание.
3. Вокальная "маска" и головной резонатор.
4. Что такое "атака звука".
5. Грудной резонатор - нижняя опора звука.
6. Вокальный зевок и положение гортани

Я думаю, что самое важное - это экспрессия, то есть что-то передать слушателю. Что передать и как - это выбирает самостоятельно каждый певец \ певица..
В былые времена голос нельзя было усилить электрически, но тем не менее вокалисты должны были петь так, чтобы их было слышно на значительном расстоянии. Это привело к образованию соответствующих вокальных методик и понятия "правильного" звука. В западном мире эти методики известны как "академическая школа".

С изобретением микрофона стало возможным усилить все звуки, в том числе и те, что раньше не были слышны на некотором расстоянии. Таким образом, другие манеры пения стали не менее значимы, чем классическая. Пение больше не ограничивалось только звуками, слышными без усиления на большом расстоянии.

Многие "новые" манеры пения оказались настолько же неудобными и трудными, как и классическая. "Новым" певцам, которые стали известны, как "эстрадные вокалисты", нужно было учиться петь безвредно. Но они не могли взять за основу академическую школу пения, поскольку звук, получавшийся в результате, их не интересовал. Это кончилось тем, что из-за недостатка системного подхода многие повредили свои связки, и их манера была заклеймена опасной для голоса - несмотря на то, что у многих академических певцов тоже были проблемы.
В эстрадном лагере многие преподносили необходимость как выбор, объявляя, что эстрадный вокалист должен быть самоучкой, поскольку системный подход мог лишить певца индивидуальности. В обоих лагерях вокалисты всё больше укреплялись в предрассудках друг по отношению к другу. Между ними образовалась пропасть, которая, к сожалению, всё ещё существует. Непонимание происходит скорее
из-за вкусовых предпочтений, чем собственно из-за техники пения.
Некоторые эстрадные вокалисты теряли голоса во время занятий, некоторые на концертах. Это происходило и в начале карьеры, и в её конце. Но были и такие, кто без потерь сохранил свой голос
даже при том, что манера пения у них была "надрывная".
Возможность видеть то, что ты делаешь, незаменима в обучении. К сожалению, при обучении вокалу эта возможность отсутствует, что привело к мифу о том, как производится звук. Благодаря науке мы получили возможность взглянуть на голосовые связки, изучить анатомию горла и дыхательного аппарата. Это помогло развенчать многие мифы, которые даже сегодня портят голоса и карьеру.
Вооружённые этими новыми знаниями, мы можем избежать долгих напрасных тренировок. Поскольку учителя дают точные указания, вокалистам не нужно годами заниматься вслепую. Когда работаешь над задачей напрямую, легче определить, на правильном ты пути или нет. Техника должна давать немедленный результат. Если же его нет, вы где-то допустили ошибку.
Мышечная память

Если вы что-то поёте много раз подряд, ваши мышцы "запоминают" это, то есть мускулы вокруг голосовых связок привыкают к последовательности и постепенно доводят её до автоматизма. Поэтому важно приучить мышцы к здоровому пению, а не к больному.
При занятиях очень важна концентрация. Постарайтесь не допускать
слишком много ошибок. Лучше выполнять простые упражнения без ошибок, чем сложные с ошибками. Если у вас три раза подряд не получилось какое-то упражнение, оно, очевидно, пока сложное для вас. Если вы продолжите попытки выполнить его, есть опасность закрепощения связок. Закрепощение мышц - это их постоянное напряжение. Такие закрепощения могут образоваться
в горле и связать голосовые связки, вредя голосу. Облегчайте упражнения.
Запомните это "чувство лёгкости" при правильном их исполнении. Приучайте голос к здоровью. В результате вы даже не будете думать об упражнениях - ваш голос всё сделает за вас.

ОПОРА

Означает задерживать естественный ход диафрагмы вверх при выдохе. Замедляйте ход, не давая воздуху выйти с обычной скоростью. Во время пения мускулы талии и солнечного сплетения выдвигаются вперёд, брюшная полость вокруг пупка втягивается, кривая спины выпрямляется, а мышцы спины напрягаются.
Осуществление опоры не должно прерываться. Сохраняйте сопротивление на протяжении всей длительности звучания. Если брюшная полость больше не втягивается, а талия и солнечное сплетение не двигаются вперёд, это
сигнализирует о том, что воздух вышел весь, и опоры для звука нет. Важно расходовать энергию экономно, чтобы преждевременно не выдохнуться. Не употребляйте опору без необходимости - только в трудные моменты, такие, как высокие ноты или окончание фразы. Осуществление опоры требует хорошей физической формы.




3 Не напрягайте челюсть и губы

Это часто закрепощает связки. Учитесь расслаблять челюсть следующим образом: наклоните голову назад и уприте палец в основание верхней челюсти. Сохраняйте это положение во время пения. Нижняя челюсть должна быть ближе внутрь по отношению к верхней. Не забывайте на самых высоких и низких нотах открывать рот гораздо шире, чем на средних нотах диапазона.
При расслабленных губах важно произносить гласные по большей части языком, почти не меняя форму губ. Конечно, согласные формируются при активном напряжении губ, но они коротки и на поток не влияют. Важно после произнесения согласного моментально расслабить губы для гласного.
Основные правила:
*Пение не должно доставлять дискомфорт
*Техника должна давать немедленный результат, иначе вы что-то делаете неверно.
*Если упражнение вызывает боль, дискомфорт, то от него следует отказаться.





Есть в продаже школа Сета Риггса в книжном на 1905 года.

[vocal]

спасибо
а в электронном варианте у вас какой нибудь учебник есть?

[alsurnin]

Есть в продаже школа Сета Риггса в книжном на 1905 года.Лас Книгас она идет с двумя компакт дисками.С уважением Александр Владимирович.

[Хлам]

Спасибо. А ученики с вами не на вечность же? Свободные места ведь будут когда-нибудь? С уважением ХЛам

[alsurnin]

КАК ОСВОБОДИТСЯ МЕСТО СРАЗУ СООБЩЮ.

[vocal]

договорились

[Leno4ka]

Приветствую всех,я здесь первый раз,очень чудная тема.
Уважаемый Алексадр Владимирович,есть такой вопрос. Если вокалист не знает сольфеджие, это оч плохо? то есть без этого совсем никак и надо непременно учиться или нет?

[alsurnin]

Знание сольфеджио конечно желательно,но если ты поешь интонационно чисто, то не так страшно.С уважением Александр Владимирович.

[Leno4ka]

А у Вас все так же с количеством учеников?

[alsurnin]

ПОКА ДА.

[Leno4ka]

есть хорошая видеошкола там даются базовые основы по постановке голоса.
У меня.Если очень нужно могу сделать копию в формате DVD.Всего за 200 рублей.

Этим предложением воспользоваться можно?
И можно поинтересоваться по поводу школ Катрин Садолин и Брэтта Меннинга, где это вобще есть?

[alsurnin]

У меня.Это довольно дорогие школы,я сам когда покупал думал дорого,а когда посмотрел сколько они стоят там,то оказалось даже дешево.Я их искал 15 лет.В сложности 13 дисков, две книги и видео.В них есть все приёмы какие только существуют даже флажолет.Это универсальные школы для всех видов вокала.С уважением Александр Владимирович.