Все о вокале

[alsurnin]

Старайтесь увеличить ваш диапазон вниз, но при этом:
1. Не допускайте смещения назад центра опоры на небный свод; звук должен оставаться близким и ярким по окраске. Старайтесь петь, по мере понижения,более близким звуком, что достигается увеличением звукового давления в центр опоры на небо и собиранием звука.
2. Не допускайте „запирания" звука на предельно низких нотах диапазона. По ощущению должно быть так — чем ниже тон, тем шире продувающий столб
воздуха, но следите за „близкой" опорой звука. Дойдя до нижних предельных нот, поднимайтесь вверх по полутонам, затрачивая на каждый звук весь
запас дыхания. Если нужно, повторяйте отдельные звуки. Помните, что в работе над постановкой голоса спешить нельзя!
Начинать работу над голосом рекомендуется в примерном диапазоне:
мужчины — от „фа" б. о. до „соль" м. о.;
женщины — от „фа" м. о. до „ми Ь" 1-й о.
В этом диапазоне легче всего добиться ощущений полноценного гудящего столба, так как это „грудной диапазон". Старайтесь вовлечь в резонирование весь объем груди, но проявляйте его на небе. Звук должен быть конкретным и точным.
В пределах вышеупомянутого диапазона переходите к соединению звуков.
Звуки должны как бы вытекать один из другого.Они должны быть абсолютно одинаковы по качеству, что требует сохранения формы аппарата. Особенно следите за тем, чтобы не двигалась гортань и не зажимались мышцы нижней челюсти.
Для удержания гортани достаточно минимального напряжения мышц, расположенных справа и слева вдоль передней сферы дыхательной трубки (трахеи)
в нижней надключичной части шеи. Это так называемые щитогрудинные мышцы. Их работу можно проконтролировать пальцами рук . Как правило, у начинающих певцов с повышением тона поднимается гортань, поднимается корень языка, зауживается глотка. Звук становится „зажатым", и чем выше тон, тем больше степень зажатости. Такое пение сопровождается напряжением основания языка и мышц шеи.
Старайтесь удержать нужную форму аппарата, но не напрягайте мышцы шеи и подбородочные мышцы. Старайтесь расслаблять их. Удержание формы аппарата не требует особого напряжения мышц, даже на самых высоких нотах диапазона. Нельзя допускать перенапряжения мышц, участвующих в поддержании формы аппарата. Но часто начинающие певцы напрягают не только мышцы, удерживающие форму аппарата, но и другие мышцы шеи,скул, лица и т. д. Все это приводит к общей зажатости и быстрой утомляемости поющего. Для того, чтобы этого не происходило, автор рекомендует заняться разного рода упражнениями на координированность отдельных групп мышц. Такие занятия сейчас входят в обиход
нашей повседневной жизни. При желании всегда можно найти информацию о возможности заниматься такого рода гимнастикой. Подобные упражнения входят в систему китайской гимнастики ,,У-ШУ" и др.
Еще раз обратимся к работе голосовых связок. Не хотелось бы, чтобы у читателей сложилось впечатление о второстепенности, малой значимости работы голосовых связок. Рассмотренная нами установка опоры звука не требует значительного связочного напряжения, но это не должно приводить к вялому звучанию голоса. От полноценности вибрации связок зависят тембр и выразительность голоса. Интенсивность связочной работы рекомендуется воспитывать на незначительном, свободном по силе звучания голосе. Такой звук должен обладать максимальной тембральной окрашенностью и полетностью…………………

[alsurnin]

В работе со всеми звуками мы будем руководствоваться качественными характеристиками, описанными выше, но работа над каждым звуком имеет свои специфические особенности.
Ниже мы переходим к описанию работы с гласными звуками, и нужно сказать несколько слов о форме рта.
Открывание рта при пении не должно сопровождаться напряжением челюстных мышц. Нижняя челюсть должна находиться как бы во взвешенном состоянии. При пении всех гласных рот должен быть открыт примерно одинаково. Расстояние между передними верхними и нижними зубами не должно быть меньшим, чем ширина большого пальца руки в районе последнего сустава. И чем сильнее и выше звук, тем шире рот. Губы должны быть растянуты и не мешать свободному протеканию звука. Но такая растянутость не должна приводить к напряженности или даже зажтости мышц лица. Ничто не должно мешать естественности и свободе артикуляции.
Несколько слов о работе над дикцией (несколько не к месту и больше для специалистов, но принципиально важно). Автор согласен с мнением итальянских мастеров о том, что над дикцией работают те, кто не умеет петь... Действительно, при близости и ясности эталонного звука работа над дикцией требует затрат не больше, чем организация четкой дикции в разговорной речи (при условии отсутствия дефектов речи). Вернемся к работе со звуком.
ЗВУК „И" — сам по себе близкий и узкий звук.
Работая над ним, труднее всего добиться ощущения полноценного „гудящего" столба звука. Приступая к работе над звуком „и", возьмите негромкий, но по возможности качественный звук „м", затем, не прекращая звучания, перейдите к звуку „и". Постарайтесь сохранить ощущения от правильного протекания столба в аппарате, это будет ориентиром для создания нужной формы аппарата на ,,и". Особенно проследите за положением гортани. Как правило, у начинающих певцов на звуке „и" поднимается гортань, зауживается глотка, а корень языка поднимается к мягкому небу, зауживая зев. Звук становится плоским, „на глотке" или „на связках", то есть сопровождается их перенаряжением. Помните, что по ощущению полноценный звук возникает только в вершине твердого неба, а до соприкосновения с небным сводом воздушный столб гудит" (чем больше, тем лучше) и лишь „окрашен" тот или иной звук, в нашем случае — в „и". \
При переходе от „м" к ,,и" сохраняйте в гортани ощущение сдержанного продувания и целостности, непрерывности звучащего, столба. Звук ,,и" легко резонирует в головном резонаторе, свободно прорезает пространство. Трудней придать ему объемность звучания, опертость в грудь. Для этого, как правило, нужно опустить корень языка, раскрыть зев глотки.
раскрыть глотку вниз и придать ей трубкообразность формы, как правило, не составляет особого труда на и".
Трудным делом на „и" является сохранение нужной открытости рта, но это совершенно необходимо. При меньшей открытости рта уменьшается полость рта,его форма, что приводит к изменениям в опоре звука.
Изменения в механизме опоры приводят к необходимости часто подстраивать, перестраивать звук во время пения. При слабой открытости полости рта на „и" полостях верхнего резонатора возникает сильное звуковое давление. При пении верхних нот диапазона такое давление мешает продуванию столба, тормозит его. Автор утверждает, что повышенное звуковое давление в верхних резонаторных полостях, возникающее при недостаточной раскрытости полости рта и сужении зева глотки корнем языка, мешает увеличеию диапазона вверх на „и". Если вам не удается удержать рот достаточно раскрытым, пользуйтесь разного рода подставками. Толщину подставок можно увеичивать постепенно. Следите за корнем языка. Постепенно ваш аппарат привыкнет к новой организации артикуляционного окрашивания звука в ,,и", звук будет становиться все более и более естественным, и вскоре вы откажетесь от подставок между верхними и нижними зубами.
Работать над „и" начинайте на длинных нотах, то есть один звук на весь объем дыхания. Затем работайте с голосом на приведенных выше упражнениях.
Руководства к упражнениям одинаковы для всех звуков, но учитывайте специфику того или иного звука. Звуку ,,и" свойственна хорошая ощущаемость резонанса на небном своде, это позволяет ориентироаться на эти ощущения в процессе работы над другими гласными звуками.

ЗВУК „У" — глубокий и глухой. Самая большая сложность — сделать его более конкретным и полетным, так, чтобы в сочетании с другими звуками он не выпадал, „не проваливался". Как правило, начинающим певцам трудно собирать этот звук в небный свод, трудно „приблизить" его. Если и удается „вывести" звук, то за счет приподнимания гортани и уменьшения
объема полости рта за счет поднимания языка к небу. Все это делает звук „у" неполноценным.
Опирая звук „у", нужно ориентироваться на резонаторные ощущения, да и на весь комплекс ощущений от опоры в головной резонатор звука „и" . При этом не надо прижимать „столб" к небному своду, напирать на него дыханием. Касание звукового воздушного столба с небным сводом должно быть плотным, но свободным, легко приводящим к наибольшему резо-
нированию, то есть к созданию яркого ощущения площади опоры (резонирования) в куполе твердого неба вокруг центра опоры. И здесь многое зависит от формы зева глотки. Звуковой столб должен направляться так, чтобы, омывая небный свод, звук собирался в центр опоры на небо. Звук „у" — глухой звук, то есть в нем мало высоких частот. Проявить его, сделать более насыщенным высокими частотами можно, усилив головное, небное резонирование. Для этого надо собрать, обузить растекание звуковой струи по чаше небного свода, то есть сделать звук „у" более узким. Но, высветляя, проявляя звук „у", следите за тем, чтобы он оставался естественным, не допускайте никакой вычурности в звучании.
Глухость звука ,,у", трудность его собирания связаны с тем, что выход из гортани на „у" более широк, чем, например, на „а". Следствие этого — слабая по силе струя звука, а отсюда трудности в ее собирании.
Контролируя распространение звука в аппарате, научитесь делать такую струю более мощной. Но это не должно приводить к зауживанию голосовой щели, что усиливает напряжение связочной работы, приводит к быстрой утомляемости.
Помните о полноценности звукового столба, добивайтесь его создания.
При пении звука ,,у" легче, чем на других гласных, можно добиться ощущения „гудящего" грудного обертона на всем протяжении „столба", вплоть до небного свода. Но, как правило, начинающие певцы добиваются такого грудного звука, опуская гортань ниже, чем следует, что и приводит к глухому затылочному звучанию. При таком заниженном положении гортани вывести звук ближе невозможно. Автор умышленно допускает некоторые повторения в связи с необходимостью подчеркнуть важность этих моментов.
Помните о положении гортани. Звук „у" имеет одно большое преимущество —
на нем легче всего можно добиться увеличения, расширения глотки, что способствует распространению грудного резонанса по всему „столбу". Расширение глотки, придание ей формы трубки — характерная черта для рассматриваемого комплекса звукоизвлечения, соответствующего эталонному звучанию. Очень трудно бывает расширить глотку в ее середине, над надгортанником .
Если вам в процессе работы над „у" удалось добиться ощущения свободного, резонирующего, гудящего столба (причем и в подсвязочных полостях, и в глотке, и в полости рта, вплоть до касания с куполом твердого неба, этот столб должен быть монолитным, цельным) , то запомните весь комплекс ощущений, связанных с формой аппарата, и постарайтесь закрепить эту
форму. После того, как вам удастся добиться приемлемогозвучания звука „у", ваши занятия должны дополниться рядом новых упражнений на соединение, сочетание разных звуков. Начните с простейшего: на одной ноте не прерывая звучания, переходите от одного звука другому (например: от „м" к ,,и", а затем к „у") Следите за полноценностью звучания. Всем трем
звукам должны соответствовать одинаковые ощущения звукового столба (равное звуковое давление, равность насыщенности звуков частотами и т. д.). Продолжение следует……………………

[alsurnin]

Считаю необходимым еще раз напомнить о недопустимости форсированного пения в начале работы со звуком. Форсирование, раздувание звука допустимо лишь после твердого усвоения навыков пения негромкого, свободного по силе. Такое негромкое пение позволяет более детально и тонко освоить нужный механизм звукоизвлечения. При громком пении резонансные ощущения значительно более сильные и грубые. Если начинать учиться пению на громком звуке, то очень трудно впоследствии научиться петь тихо и формировать звук, а громкий звук после тихого освоить легко.

ЗВУК „Э" — легко поддается освоению после некоторого усвоения навыков организации правильного звукоизвлечения на „м" , „у", и особенно „и" .
Начинайте со звука „е". Этот звук производный от „и" к „э " — „йэ". Спойте звук ,,и", затем, не прерывая звучания, перейдите через „е" к „э" . Далее пойте ,,э" в цепочке с другими звуками:
„и „э „у „э и т. п.
Помните, важнейший этап освоения звука — это пение длинных нот (на весь объем легких). Длинные звуки должны быть ровными по окраске, по динамике и без рывков. На длинных нотах вырабатывается певческое дыхание.

ЗВУК ,,О" — один из самых трудных. На ,,о" довольно трудно добиться нужного звукового столба.
Трудно полноценно и правильно опирать звук „о" . Как правило, речевой звук ,,о" по ощущению возникает в районе перехода от мягкого к твердому небу, чему способствует форма языка и общее расширение и округление зева. Все это сопровождается зауживанием глотки, выхода из гортани, а часто и голосовой щели.
Как правило, на ,,о" трудно перестроить существующий неправильный механизм опоры звука в. соответствии с требованиями эталонного звучания. Начинайте работать над „о" , переходя от звука „у" к ,,о" и от „и" к ,,о". Старайтесь сохранить нужную опору звука, ощущение „столба". Следите за положением гортани и формой глотки. На ,,о" трудно привести в соответствие форму глотки. Зауженность средней части глотки вызвана подсознательным стремлением сделать круглый звук ,,о" более узким и близким. Трудно бороться с этим зауживанием. При установке нужной формы помогает ощущение протекающей из грудного резонатора гудящей воздушной струи. Старайтесь пропустить эту струю через глотку, расширяя ее. Здесь может помочь ощущение „зевания", но помните о необходимости удерживать гортань на одном уровне.
Мы говорим о необходимости сохранять форму аппарата. Но, если быть точным, сохранить форму глотки на все гласные невозможно, так как именно в глотке, в ее нижней надгортанной части происходит фонетическое формирование, окрашивание в тот или иной звук. Говоря об одинаковости формы, мы имеем в виду общие тенденции, приводящие к правильному
распространению звучания в аппарате, к одинаковости резонаторного ощущения звукового столба. Все незначительные изменения в форме глотки, рта и т. д. связаны с индивидуальной фонетикой каждого гласного звука, но принципы опоры звука остаются общими для всех гласных.
Обычно после достижения грудного, гудящего звучания на „о" возникает сложность с опорой в головной резонатор, трудно сделать звук „о" более узким, собрать его. Увеличенный на „о" зев глотки делает звучание несколько „запрокинутым", глуховатым. Для того, чтобы придать звуку ясность и близость звучания, нужно направить его вперед, и происходит это за счет изменений в форме зева, и особенно мягкого неба. Часто, стараясь подтолкнуть, направить круглый шар звука на ,,о" в переднюю часть полости рта, певцы слишком выдвигают небную занавеску вперед, открывая тем самым ход в носоглотку. Возникает „носовое" звучание. Такое звучание часто возникает именно на „о" и на „а" (на „а"зев глотки еще больше). Помочь звучанию можно, изменив форму корня языка так,чтобы шар звука возникал не в районе зева, а под куполом твердого неба . Преодолевая носовое звучание, нужно научиться закрывать вход в носоглотку. Напоминаем о необходимости использования всех средств контроля за небной занавеской. Собрать, приблизить звук „о" можно, уменьшив шар звука и поместив его прямо в купол твердого неба, уперев в передний склон небного свода. Настроить аппарат на близкое звучание помогает подражание куриному „ко-ко-ко", но, соответственно, на полноценном столбе. При этом согласный звук „к" должен возникать в точке центра опоры на небо, не задерживаясь в глотке. Полезно начинать петь „ко" с микропридыханием, как „кхо".
Освоив пение на слог „ко", вернитесь к слогу „ку". Этим вы поможете дальнейшему совершенствованию звука „у". Совершенствуя близость звучания, следите за объемом глотки, не отрывайтесь от „столба".
ЗВУК „А" — самый открытый и широкий по звучанию. Именно это обстоятельство делает затруднённым резонаторное озвучивание на звук „а". Действуя по аналогии с другими гласными на „а", даже проще, чем на ,,о", можно достичь грудного резонирования и ощущения столба, но очень трудно собрать и опереть этот звук в вершину неба, так как звуковой шар „а" еще больше, чем у „о".
Старайтесь собирать звук на „а", сохраняя ощущения опоры звука на „и". Для этого начинайте петь „и" и переходите к „а" через ,,й", пойте „йа".
Я убежден, что если вам удалось освоить „о", то и „а" вы непременно освоите. Переходите от „о" к „а", как бы несколько открывая „о", высветляя его в сторону ,,а".
Следите за тем, чтобы небная занавеска плотно закрывала вход в носоглотку……Продолжение следует……………У кого есть вопросы можете задать мне лично в Маяке на Оттепели в воскресенье.

[alsurnin]

МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗНАЯ СФЕРА

Как уже говорилось вначале, развитие и совершенствование музыкально-образной сферы — важнейший момент в воспитании музыкальности в человеке. Понимать, любить музыку — значит уметь различать и любить в ней особый мир, где вся чувственная жизнь человека выражается в сочетании звуков. Музыкальный мир есть чувственное отображение жизни человеческого общества, его моральных, этических, эстетических и других устоев и норм. В нем отображается и реакция на реальную жизнь, и устремленность в мир идеальный. Все недостатки и достоинства общества так или иначе всегда отображены в музыке, им порожденной.
Музыка обращена к чувствам и ими порождена. Музыкальный язык — это разные сочетания звуков, способные вызвать те или иные чувства, а чувства рождают эмоции. Особенность музыкального языка заключается в том, что об одном и том же все говорят по-разному. Музыкальный язык есть индивидуальное видение гармонии мира. Хороша музыка или плоха можно судить по тем чувствам, которые она вызывает, по их силе и вызывает ли вообще какие-либо чувства. И здесь важна роль исполнителя. Сумеет ли он вложить чувства в звучание, насытит ли звук особой чувственной энергией, способной вызывать аналогичный прилив чувств у слушателей, от этого будет зависеть успех выступления. Исполнитель должен тренироваться в передаче своего состояния через звук. Звук должен быть насыщен эмоциональным состоянием, чувственным состоянием музыкального образа. Судить о звуке можно только по его насыщенности особым чувственным состоянием, и чем ярче такая насыщенность, тем ярче музыкальней образ. Пение без чувственного состояния — это абсурд. О таком звуке можно сказать, высокий или низкий, в нем такое-то сочетание частот, он беглый или нет и. д. Все это технические характеристики, а они могут интересовать лишь специалистов с позиции ремесла.
Несколько коротких пожеланий:
1. Учитесь трансформировать восприятие мира в музыкальные образы. Слушайте много музыки в разных стилях, слушайте классику. Никогда не отрицайте, старайтесь понять, почувствовать музыку.
2. Изучайте музыкальную стилистику, старайтесь понять природу стилей, их чувственно-эмоциональный мир. Старайтесь не просто знать жанровые особенности музыкального языка, но и освоить их, сделать естественным способом своего музыкального самовыражения.
3. Работайте над чувственно-эмоциональной окрашенностью вашего звука. Учитесь передавать звуком тончайшие оттенки настроения. Старайтесь, чтобы выбор режима звукоизвлечения и красок голоса был следствием естественной потребности донести чувственное состояние.
Начните работать над чувственной окрашенностью звука параллельно с закреплением формы аппарата.
В заключение хочется сказать, что предлагаемая публикация, по мнению автора, является минимумом информации на первой стадии обучения вокалиста в стилях поп-музыки. Многое из затронутого в этой книге можно дополнить материалом из других источников.
Автор надеется, что предложенная публикация поможет начинающим певцам начать работу над голосом.

[Джулиана]

alsurnin
поразительно интересно пишите несмотря на то, что вокалом заниматься не собираюсь, читать вас - одно удовольствие.

[alsurnin]

Я очень рад, что выложенная мною информация поможет многим в самообучении и раскроет глаза на многие вопросы. По прежнему жду интересных вопросов. Спасибо!

[Петрушка]

alsurnin
поразительно интересно пишите несмотря на то, что вокалом заниматься не собираюсь, читать вас - одно удовольствие.

- не знаю,не знаю. Такое обилие мишуры может запутать человека ищущего для себя полезную информацию. Лучше бы четко и лаконично и по существу

[Exkursovod]

А по-моему, все четко, логично и профессионально изложено. Доступно и без гнутия пальцев.

[Петрушка]

А по-моему, все четко, логично и профессионально изложено. Доступно и без гнутия пальцев.

-Это не отменяет того,что я сказала.Лично я не дочитала и до половины.

[Джулиана]

А по-моему, все четко, логично и профессионально изложено. Доступно и без гнутия пальцев.

+ 1, хотя я и не разбираюсь

[Clementine]

А по-моему, все четко, логично и профессионально изложено. Доступно и без гнутия пальцев.

вот именно) Очень доступно и по существу.

И вообще пение - это труд..
И советы очень нужны..) Не думаю..что тем ..кому это надо..будет лень читать и разбираться.

[alsurnin]

Я выкладываю не только для чтения от этого не запоёшь, нужно очень потрудиться, а про мишуру смешно.

[Петрушка]

Петь можно научить любого,если у него всё нормально с речью

-Бывают такие,которым это просто не дано,ну с мозгом у них че то не то. Вот как я! Я,помню со слезами на глазах упрашивала преподов со мной позаниматься,такменя даже на эстрадный вокал не брали! Из жалости препод народного стала со мной заниматься,но потом я уже стала ее жалеть и мучить не стала,ходить на занятия перестала.И того я мучила аж пять препадов! И никакого толку. Так что не всех петь можно научить,не врите.

[alsurnin]

Всех!!! Просто не все педагоги хотят возиться да и не умеют.

[Петрушка]

Всех!!! Просто не все педагоги хотят возиться да и не умеют.

-Откуда такая уверенность что всех? И ,кстати петь не учат,петь учатся от сюда и проблемы.
Еще вопрос есть такой. Возможно ли поставить народный вокал за месяц?

[Elwar]

-Откуда такая уверенность что всех? И ,кстати петь не учат,петь учатся от сюда и проблемы.

Ты профили-то смотри, что ли...

[alsurnin]

Как раз то петь научить самое главное, остальное гимнастика. Правильная постановка едина для всех видов вокала. А уверенность потому, что я отвечаю за свой базар.

[Петрушка]

Что значит 'НАУЧИТЬ петь'?

[alsurnin]

А это значит ,что нужно радовать народ хорошими песнями, а не своим голосом.

[Петрушка]

Как называется вид пения в котором переплетаются разные стили?

[alsurnin]

Переведи.

[Петрушка]

Автор темы,а как вы ахарактеризуете вокал фронт мэна группы Мusе?
Голос это безладовый инструмент. А можно ли этим безладовым инструментом издать 12 разных нот?

[alsurnin]

К Мэтту Беллами отношусь с большим уважением , а также к остальным за их индивидуальность. Я же просил интересных вопросов.

[Петрушка]

Это

А можно ли этим безладовым инструментом издать 12 разных нот?

что не интересный?
Микрофоны для эстрадного вокала какие посоветуете ?

[Петрушка]

Это

А можно ли этим безладовым инструментом издать 12 разных нот?

что не интересный?
Микрофоны для эстрадного вокала какие посоветуете ?

[alsurnin]

Я предпочитаю SHURE SM58/86/87A/BETA87A/KSM9/ А насчёт безладового инструмента можно издать, только сначала нужно вставить лады.

[Петрушка]

Раз уж у вас заточены под вокал уши и раз уж вы тут тусуетесь,может поделитесь мнением у кого из приведенных ниже мной вокалистов схожая манера пения?
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться
Чтобы увидеть ссылку вы должны зарегистрироваться

[alsurnin]

Я занимаюсь серьезным делом и просил бы задавать вопросы по существу касающихся проблем по вокалу. И я здесь не тусуюсь ,как некоторые.

[irin@]

Добрый вечер!!!У меня вопрос,если при пении гласных нёбная занавеска поднята,то как держать это ощущение на словах,где встречаются буквы М и Н.Когда мы начинаем распеваться на М или Н,мягкое нёбо слегка приподнято,а если его сделать как на гласных,то звук получется гнусавым.И ещё вопрос по поводу центра твёрдого нёба,какую точку счетать центром?теоретически его рассмотреть в зеркале,ощутить через произношение буквы к(где язык прикасается,там и центр),или ближе к поднятому мягкому нёбу?ССССпасибо!!!

[alsurnin]

Всё гораздо проще нужно петь на звук М... сначала с закрытым ртом, при этом рот закрыт,а зубы не сомкнуты.Точка опоры ощущается на вибрато, начинаешь качать М... затем во время звука открываешь рот не должно быть звука МА, а должен бытьзвук М... , что с закрытым, что с открытым ртом одинаково. Это и будет та точка опоры.А в словах где встречаются согласные , не важно какие, нужно при хорошей артикуляции петь слегка их касаясь не нарушая голосового потока.