Patti Smith

Поюзал поиск - вроде не нашел :)

Совершенно недавно открыл для себя ее творчество. Сейчас только ее и слушаю, а именно альбом Horses (1975). Судя по тому, что пишут - это один из самых удачных ее альбомов.

Но вот какой вопрос у меня возник. Везде, что бы я не читал, ее имя связывают с панком, а некоторые даже называют "родоначальницой" панка. Однако, прослушав не раз пару ее альбомов, пришел к выводу, что Патриция фактически Джим Моррисон в юбке (:laugh: ), но Дорз, тем не менее, к панку не относят. Интересно в чем же здесь подвох? :)

Интересный вопрос, нашла на него ответ в вики, так как не слушала сам сабж. Как я поняла, Патти Смит относится к прото-панку, а не к панку как таковому. И она очень любила слушать The Doors :)

Ну это я тоже прочитал :)

Однако, в плане музыки эти двое тоже очень похожи. Т.е. в вики пишут, что к прото-панку относятся те, кто стал использовать более тяжелые и "агрессивные" риффы и к таковым также относят и Роллинг Стоунз, и Литтл Ричард, но ни слова о Дорз.

Вот :
[SPOILER]Прото-панк — термин, которым обозначается целый ряд исполнителей с 50-х по 70-е годы, которые так или иначе предвосхитили в своих произведениях появившийся в 1976 году панк-рок. Фактически прото-панк не является жанром рок-музыки в полном смысле этого слова, так как различные его представители могут значительно различаться в музыкальном плане.

На протяжении всех трёх десятилетий значительная часть прото-панка была представлена рок-н-ролльными исполнителями. Огромную роль в развитии прото-панка в 60-е сыграл гаражный рок. В 70-е значительная часть прото-панковых артистов принадлежала к таким жанрам, как глэм-рок, паб-рок, краутрок.

[B]История жанра[/B]


[B]1950-е[/B]
Наряду с первыми представителями рока и рок-н-ролла вообще, в 50-е годы стали появляться первые попытки ужесточить этот жанр, сделать его более откровенным и агрессивным. Наиболее примечательными в этом смысле являются Литтл Ричард, который впервые стал исполнять «кричащий» и жёсткий рок-н-ролл, и Джерри Ли Льюис, чьё агрессивное поведение на сцене и обращение с инструментом стали первыми в своём роде. Также проводили эксперименты с утяжелением звука рок-н-ролла и рокабилли Бо Диддли и Эдди Кокран. В 1958 г. гитарист Линк Рей записал композицию «Rumble», в которой впервые в роке были применены эффекты фузз, дисторшн и фидбэк. Эта запись заложила фундамент для всех тяжёлых направлений в музыке, а также многими признаётся первой в истории записью гаражного рока. Другой вероятный вариант — рок-н-ролл «Dirty Robber» The Wailers, выпущенный в 1959 г.

[B]1960-е[/B]
С началом британского вторжения развития прото-панка началось с новой силой. Прежде всего, это стало стимулом для большей активности гаражных рокеров, многие из которых перешли на подражание британским музыкантам, но некоторые, вдохновлённые их успехом, начали создавать собственную, более бескомпромиссную музыку. Прежде всего, это The Sonics, The Seeds, The Standells, Count Five. К группе ? And The Mysterians, известной в первую очередь своим суперхитом «96 Tears», впервые в истории был применён термин «панк-рок». Экстремальная гаражная группа Monks, чей репертуар строился на предельно упрощённой, доходящей до идиотизма лирике и вокальной линии и своеобразных инструментальных партиях, часто числится среди первопроходцев и нойз-рока.

Вторым, что дало британское вторжение прото-панку, стали собственно британские группы. Если имидж и музыка The Beatles были сравнительно мягкими, то их главные конкуренты The Rolling Stones стали придерживаться более брутального имиджа и более жёсткой, ритм-энд-блюзовой музыки. В 1964 г. вышла песня The Kinks «You Really Got Me», в которой, как считается, прозвучал первый в истории музыки роковый рифф, построенный на использовании «power chord»; наряду с «Rumble», эта песня и стала основой как для метала, так и для панка. Однако самого панк-рокового саунда в британском роке добились The Who, на своих первых альбомах уже использовавшие фидбэк, плотный и мощный гитарный звук и порой провокационную лирику. Кроме того, такой саунд стали развивать The Troggs, а аналогом «немассовому» движению гараж-рокеров Америки стал фрикбит.

Ко второй половине 60-х также стал развиваться подстёгнутый фри-джазом начала десятилетия (Орнетт Коулман) рок-авангард — анархичная и экспериментальная смесь рока, авант-джаза, блюза; это направление, в котором выделяются два имени Фрэнка Заппы и Капитана Бифхарта, дало много прото-панку. Хотя к 1966—1967 гг. и расцвету культуры хиппи гаражный рок сходил на нет, он породил одну из наиболее значительных групп десятилетия — The Velvet Underground. Своими работами они не только зародили альтернативный рок как самостоятельный жанр, но также открыли новые границы в музыкальных (использование нойза, сугубо некоммерческие экспериментальные песни) и текстовых (лирика о грязных, неприятных сторонах жизни) возможностях рока.

К концу десятилетия последней активной сценой гаражного рока стала детройтская — она была представлена в основном тремя группами: Alice Cooper, MC5, The Stooges. Особенно важную роль в прото-панке сыграли третьи, в своих песнях наиболее близко из всего прото-панка приблизившиеся к «каноническому» панк-року и отмечавшиеся огромным количеством панк-музыкантов как оказавшие на них огромное влияние.

[B]1970-е[/B]
Развивая наследие как The Velvet Underground, так и рок-авангардистов, в начале 70-х в Германии получило широкое развитие самое экспериментальное из направлений арт-рока — краутрок. Группы Can, Neu! и другие предвосхитили музыкальные идеи как панка, так и пост-панка. Из других представителей арт-рока некоторое влияние на панк оказал Питер Хэммил, в особенности альбом «Nadir's Big Chance».

Глэм-рок в начале 70-х очень много дал для становления прото-панка. Влияние на панк и альтернативу оказали такие исполнители, как T-Rex, Дэвид Боуи, Roxy Music. Одной из значительнейших прото-панк-групп вообще стали глэм-рокеры New York Dolls, чья эпатажность и вызывающий примитивизм, полный отказ от усложнения изначальных рок-н-ролльных структур стали фундаментом для становления панк-сцены. Также заметными можно назвать прото-панк-группы The Dictators, Rocket From The Tombs и коллективы направления паб-рок.

В конечном итоге решающую роль для формирования панк-рока сыграла нью-йоркская сцена, в основном фокусировавшаяся вокруг легендарного музыкального клуба CBGB. Именно там в 1974—1975 гг. стала формирования «новая волна» — иногда разительно отличавшиеся друг от друга музыкально, но близкие идеологически и новаторские коллективы, такие, как Suicide, Television, Патти Смит, Talking Heads. Подстёгнутые идеями «новой волны», появляются «арт-панки» — Pere Ubu, Devo и другие, «деконструировавшие» сами музыкальные принципы 70-х. Именно из нововолновой среды и клуба CBGB и вышли первые панк-рокеры — группа Ramones, таким образом положив конец прото-панку и зародив собственно панк-рок.


Взято с [url]http://ru.wikipedia.org/wiki/Прото-панк[/url]
[/SPOILER]

А про саму Патти читал? Вот этот момент, на мой взгляд, все объясняет:

[SPOILER]Ранние годы
Патриция Ли Смит родилась в Чикаго 30 декабря 1946 года. В 1949 родители переехали Филадельфию, а затем в небольшой город Вудбери, на юге Нью-Джерси в 1957.[3] Мать, Беверли, была джазовой певицей и официанткой, а отец, Грант, работал на заводе. В семье росли ещё трое детей — Линда, Тодд и Кимберли; Патти была старшим ребёнком. [B]Будучи не понимаемой в школе, она находит спасение в поэзии Артюра Рембо, книгах писателей бит-поколения и музыке таких артистов, как Джими Хендрикс, The Rolling Stones, The Doors, и особенно Боб Дилан.[/B] Она поступила в Государственный Колледж Глассборо, но бросила его в связи с незапланированной беременностью. После она отдала ребенка на усыновление и нашла работу на сборочном конвейере на заводе, заработав тем самым достаточно денег, чтобы переехать в Нью-Йорк.[/SPOILER]

[QUOTE=Джулиана]А про саму Патти читал? Вот этот момент, на мой взгляд, все объясняет:[/QUOTE]

Это я прочитал. Поэтому и спросил, почему Патти, творчество которой очень похоже на творчество Моррисона, относят к прото-панку, а Дорз - нет?

[QUOTE=Rasta;85585]почему Патти, творчество которой очень похоже на творчество Моррисона, относят к прото-панку, а Дорз - нет?[/QUOTE]
Пойдем от обратного: творчество Патти похоже на творчество Дорз потому, что Патти любила Дорз.
Тебя интересует, почему Дорз это не прото-панк? Видимо, ни музыка, ни тексты Дорз не отвечают стандартам, перечисленным в статье про прото-панк.

Где бы достать её еще, поделитесь кто-нибудь, а то на торренте вовсе нету, а в п2п пара-тройка песен, которые итак есть

[QUOTE=seismo;89140]Где бы достать её еще, поделитесь кто-нибудь, а то на торренте вовсе нету, а в п2п пара-тройка песен, которые итак есть[/QUOTE]

Угу, тоже нигде найти не могу. Есть только последний альбом.

Вечером выложу пару альбомов. Один из них Horses - это как раз тот альбом, от которого офигели критики в свое время и о нем же рассказывали в 7 Поколений РнР :)

[QUOTE=Rasta;89158]Вечером выложу пару альбомов. Один из них Horses - это как раз тот альбом, от которого офигели критики в свое время и о нем же рассказывали в 7 Поколений РнР :)[/QUOTE]

О! Заранее спасибо!

Сорри, вчера выложить не смог - лишили меня дома инета :)
Вот альбом Horses [url]http://upload.tomsk.ru/455C318499[/url]

Вечером выложу второй, если инет появится :)

послушала альбом Horses, очень понравилось, у Патти такой голос необычный, такие переходы-переливы голосовые замечательные, вот кому интересна ее биография с ласт фм.

[B]Биография[/B]

Патри́ция Ли Смит (англ. Patricia Lee Smith; род. 30 декабря 1946 г. в Чикаго) — американская певица, поэт и художник. Патти Смит принято называть «крёстной мамой панк-рока», отчасти благодаря её дебютному альбому Horses, который сыграл существенную роль в образовании этого жанра. Наиболее известная песня Патти Смит, Because the Night, была написана совместно с Брюсом Спрингстином, и поднялась в двадцатку чарта Billboard Hot 100. В 2005 году Смит наградили французским орденом литературы и искусства, а в 2007 её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла.

[SPOILER]
Патриция Ли Смит родилась в Чикаго 30 декабря 1946 года. В 1949 родители переехали Филадельфию, а затем в небольшой город Вудбери, на юге Нью-Джерси в 1957. Мать, Беверли, была джазовой певицей и официанткой, а отец, Грант, работал на заводе. В семье росли ещё трое детей — Линда, Тодд и Кимберли; Патти была старшим ребёнком. Будучи не понимаемой в школе, она находит спасение в поэзии Артюра Рембо, книгах битников и музыке таких артистов, как Джими Хендрикс, The Rolling Stones, The Doors, и особенно Боб Дилан. Она поступила в Государственный Колледж Глассборо, но бросила его в связи с незапланированной беременностью. После она отдала ребенка на усыновление и нашла работу на сборочном конвейере на заводе, заработав тем самым достаточно денег, чтобы переехать в Нью-Йорк.

В 1967 году она нашла работу в книжном магазине «Strand and Scribner’s» и встретила фотографа Роберта Мэплторпа, который стал её любовником, несмотря на то, что большую часть жизни был гомосексуалистом. В 1969 Смит переезжает с сестрой в Париж, зарабатывая уличными представлениями, также пробуя себя художником. После возвращения, она вместе с Мэплторпом некоторое время живёт в задней комнате ночного клуба Max’s Kansas City и в Отеле Челси, а затем участвует в постановках независимого театра. Став частью нью-йоркской богемы, в 1971 она выступила соавтором и актрисой в автобиографической пьесе драматурга Сэма Шепарда «Cowboy Mouth». В это же время она работает над своей поэзией, и встречает Ленни Кея, клерка в музыкальном магазине на Бликер Стрит. Кей написал статью для журнала «The Village Voice», которое произвело впечатление на Смит, и они оба обнаружили, что разделяют любовь к ранним малоизвестным течениям рок-н-ролла.

Патти пригласила Ленни аккомпанировать ей на электрогитаре на еженедельном публичном чтении стихов в Церкви Святого Марка 10 февраля 1971 года. В течение ближайших двух лет, Смит продолжала играть в спектаклях и поэтических чтениях. Она также пишет для таких музыкальных журналов, как «Rolling Stone», «Creem», и участвует в написании песен для группы Blue Цyster Cult. В 1972 выпускает первый сборник стихов «Seventh Heaven» и выступает на открытии концерта рок-группы New York Dolls в Mercer Arts Center. В ноябре 1973 она и Кей дают памятное выступление «Rock’n’Rimbaud» в Le Jardin на Таймс-Сквер, и их партнёрство встаёт на постоянную основу. На выступлениях их сопровождают временные пианисты, и в конечном итоге, весной 1974 к ним присоединился Ричард Сол. Концерты трио становятся смесью из импровизированной устной декламации Патти со спонтанной музыкальной поддержкой Кея и Сола, между которыми исполнялись кавер-версии произведений рок-н-ролла.

Регулярные представления в Нью-Йорке укрепляли растущую репутацию группы, и 5 июня 1974 года, при материальной поддержке Мэплторпа, они приступают к записи первого сингла «Hey Joe / Piss Factory» в студии «Electric Lady». В записи обоих песен на пластинке принял участие гитарист группы Television Том Верлен, с которым у Смит недолгое время были романтические отношения. Осенью 1974 Смит и её группа сыграли представления в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. По возвращении на восточное побережье к ним присоединился бас-гитарист Айвэн Крол, и группа становится частью нового музыкального направления, которое зарождалось на сцене авангардного манхэттенского клуба CBGB, в котором в то время начинали такие коллективы, как Ramones, Television, Blondie и Talking Heads. С февраля 1975 Патти Смит с группой выступают в CBGB 4 ночи в неделю на протяжении двух месяцев. Там к ним иногда присоединяется барабанщик Джей Ди Доерти, который позже стал постоянным членом группы и привлёк внимание президента лейбла Arista Records, Клайва Дэвиса для подписания контракта.

Она стала работать в студии с продюсером Джоном Кейлом, и в конце 1975 года выпустила свой дебютный альбом, «Horses», восторженно принятый критиками. «Horses» начинается переработкой хита Вана Моррисона, «Gloria», которая открывает альбом строчкой: «Иисус умер за чьи-то грехи, но не мои». После турне по Америке и Европе, в октябре 1976 последовал второй альбом — «Radio Ethiopia». Спродюсированный Джеком Дугласом, он содержал более жёсткие, прямые рок-песни, наряду с одними из её самых экспериментальных и свободных по форме. 23 января 1977 года Смит во время концерта в Тампе упала со сцены и сломала два позвонка на шее, после чего была вынуждена взять перерыв на год. За это время она написала книгу стихов «Babel». В 1978 Патти Смит вернулась в студию, и 3 марта выпустила третий альбом, «Easter», ставший более доступным для радиоэфира благодаря продюсеру Джимми Йовину. Текст к первому синглу с альбома, «Because the Night», был написан вместе с Брюсом Спрингстином. Баллада поднялась на 13 место в Billboard Hot 100, что помогло альбому попасть в двадцатку самых продаваемых недели. Четвёртый альбом, «Wave» (продюсер Тодд Рандгрен), вышедший 19 мая 1979 года, показывает, что звук группы становится более выверенным, однако, некоторые критики сочли это её менее удачным материалом. До этого Смит жила с клавишником группы Blue Цyster Cult Алленом Ланиером, и теперь встречалась с гитаристом MC5, Фредом «Соником» Смитом, которому посвящён второй номер с альбома, «Dancing Barefoot». Когда панк-музыка стала выходить из андеграунда, Смит потеряла к ней интерес, и в сентябре 1979, после концерта перед 70,000 зрителей во Флоренции, Patti Smith Group распадается.

1 марта 1980 года Фред и Патти поженились и переехали в Детройт, где воспитывали двух детей, Джексона и Джесси. В 1988 Патти записала альбом «Dream of Life», в котором Фред выступил соавтором всех песен, а также сыграл гитарные партии при поддержке членов Patti Smith Group, Ричарда Сола и Джея Ди Доерти. Однако альбом не был предназначен для полноценного возвращения, и Смит исчезла с музыкального горизонта сразу после его выхода. Она продолжает писать, завершает поэтический сборник «Woolgathering» и время от времени выступает с публичными чтениями. В течение следующих лет Патти Смит потеряла сразу несколько близких людей. Пианист Patti Smith Group, Ричард Сол умер в 1991, спустя два года после смерти Роберта Мэплторпа (который также был фотографом Смит для обложек её альбомов). В их честь она дала бесплатные поэтические чтения и исполнение нескольких песен а капелла ночью на открытой площадке Центрального парка в Нью-Йорке. В конце 1994, с промежутком в месяц, от сердечной недостаточности скончались её муж Фред и брат Тодд.

Поражённая горем, Смит, по совету Аллена Гинзберга, возвращается к выступлениям и преобразует группу — с Кеем, Доерти, и новым басистом, Тони Шэнэханом, для нескольких небольших туров по западному побережью, нацеленных на восстановление контакта с аудиторией. В 1996 Смит переезжает в Нью-Йорк и снова читает стихи в центральном парке на фестивале «Lollapalooza», а в конце года участвует в турне вместе с Бобом Диланом. Группа начинает работу в студии над альбомом «Gone Again» (продюсер Малькольм Бёрн), в записи которого принимает участие новый второй гитарист, Оливер Рэй, а также Том Верлен, Джон Кейл и Джеф Бакли в качестве приглашённых гостей. «Gone Again» выдержан в более оптимистичном тоне, чем можно было бы ожидать. Вслед за альбомом выходит книга «The Coral Sea», посвящённая памяти Роберта Мэплторпа.

На следующий год вышла более мрачная, чем её предшественница, пластинка «Peace and Noise», на которой отразилась реакция Патти на гибель двух её вдохновителей, Аллена Гинзберга и Уильяма С. Берроуза. В 1998 выходит собрание лирики «Patti Smith Complete». В 2000 году увидел свет более агрессивный и социально направленный альбом «Gung Ho» (продюсер Гил Нортон), в записи которого участвует Майкл Стайп. Песни «1959» и «Glitter in Their Eyes» с двух последних альбомов получают номинации на Грэмми. В сентябре 2002 выставка художественных и фоторабот Патти Смит открывается в музее Уорхола в Питсбурге. Спустя четверть века сотрудничества, Патти Смит покидает Arista Records, выпуская двухдисковый сборник «Land (1975–2002)», и подписывает контракт с Columbia Records 20 октября.

В 2004 году первый альбом на новом лейбле, «Trampin’», открывает следующую главу её творчества и показывает, что «трёхаккордный рок-н-ролл и сила слова» остались невредимы. Альбом единодушно был назван лучшим из того, что она записывала со времени возвращения в музыку в 96 году. 25 июня 2005 года, к тридцатилетию альбома «Horses», Патти Смит со своей группой исполнила его целиком на фестивале Meltdown в Лондонском Royal Festival Hall (это выступление вошло на переиздание альбома в декабре). 2 сентября Патти дала концерт в Санкт-Петербурге, а на следующий день в московском клубе Б2, где исполнила импровизационное стихотворение в память жертвам террористического акта в Беслане. В этом же году Министр культуры Франции наградил Патти Смит орденом литературы и искусства, и она читает лекции о поэтическом наследии Уильяма Блейка и Артюра Рембо. Она также выпускает первый, за почти десять лет, сборник стихов «Auguries of Innocence».

В 2006 году, после долгих судебных разбирательств, закрывается нью-йоркский клуб CBGB из-за жалоб соседей. Трёхчасовой концерт Патти Смит 15 октября стал последним выступлением в этом клубе. 12 марта 2007 года её имя было включено в Зал славы рок-н-ролла, свою награду она посвятила покойному мужу. Спустя месяц вышел альбом каверов «Twelve». В январе 2008 года на независимом кинофестивале Сандэнс состоялась премьера документального фильма о Патти Смит «Patti Smith: Dream of Life», который снимался 11 лет. Фильм вошёл в программу Московского кинофестиваля. 28 марта 2008 года в парижском выставочном центре Фонда Картье открылась выставка фотографий и рисунков Патти, «Land 250», сделанных в период с 1967 по 2007 год.

[url]www.pattismith.net[/url] [/SPOILER]

Щас слушаю "Horses". Супер альбом! :good: Стиль у неё очень интересный. Есть там что-то и от панка и от блюза и от реггей.

Вот и второй альбом. Наконец :) Здесь она поет известные каверы, начиная от Хендрикса и Роллингов и заканчивая Нирваной. Вот [url]http://upload.tomsk.ru/E549Q2HH88[/url]

Прикольная тетка! Со своей манерой исполнения она могла бы петь абсолютно под любой аккомпанимент. Кстати, 2 сентября она в Москве выступала.

P.S. На фотках в оформлении альбома она очень похожа на Билла Уаймана, басиста The Rolling Stones.

Альбом каверов очень хороший получился, мне особенно "Smells Like Teen Spirit" в её исполнении понравилась.

Поскольку я приехал с вахты :) могу кроме Horses качнуть следующее:[QUOTE]2000 Gung Ho
1997 Peace And Noise
1996 Gone Again
1996 Summer Cannibals
1994 Exodus Live
1988 Dream Of Life
1979 Wave
1978 Easter
1976 Radio Ethiopia[/QUOTE]

[QUOTE=Long John;89879]Поскольку я приехал с вахты :) могу кроме Horses качнуть следующее:[/QUOTE]

С удовольствием послушаем :)

Первые три альбома:
[url]http://upload.tomsk.ru/2D9073FX9Z[/url]
[url]http://upload.tomsk.ru/764KX94RZ5[/url]
[url]http://upload.tomsk.ru/X3WNNM8786[/url]

Следующие два:
[url]http://upload.tomsk.ru/80YU3K3LI3[/url]
[url]http://upload.tomsk.ru/41Q4Q9799G[/url]

И еще...
[url]http://upload.tomsk.ru/80748059VL[/url]
[url]http://upload.tomsk.ru/877H55M068[/url]
[url]http://upload.tomsk.ru/Q6Z96V6144[/url]
[url]http://upload.tomsk.ru/IKW5QXPJ77[/url]

И еще непонятный концертник, пока не установил - какой именно...
[url]http://upload.tomsk.ru/MB3Z6V7VI7[/url]
Выложен был без года, под названием "Ask The Angels". Есть такой сингл, 1990 года, но там - пересечение только по заглавной вещи, альбома с таким названием - нет...
[QUOTE]Tracklisting:
A1 Ask The Angels
Written-By - Ivan Kral , Patti Smith
A2 76°
B1 Been Here
B2 Faust [/QUOTE]

Нифига сколько альбомов! Все скачал, щас будем слушать :)

О_о, спасибо! Как много-то! :)

Клип на кавер Нирваны [url]http://hdd.tomsk.ru/desk/iroznnjh[/url]

Классно, мне понравилось. Очень атмосферно :)
Сенкс

[QUOTE=BigFooT;100395]Клип на кавер Нирваны [url]http://hdd.tomsk.ru/desk/iroznnjh[/url][/QUOTE]

Как-то видеоряд с легендарной песней не очень вяжется :)

Посмотрел выступление Патти Смит на фестивале Сотворение Мира 2008 в Казани. А для своих годов она ВЕСЬМА хорошо сохранилась (если это не пластика, конечно)!

Саня, не напрашивайся на дуель :-)
Патти лучшая!!!

Кстати, кинь это выступления не хдд, пжста

Скину! Я весь этот фест скачал. Аквариум, Машина Времени, Патти Смит, Кейт Эмерсон. Даже Земфиру скачал, потому что с ней Патти Смит пела :) Больше 7 гигов весит!